Childe Hassam, peintre impressionniste américain Automatique traduire

Biographie

Après le riche artiste de Pittsburgh Mary Cassatt (1844-1926) – Childe Hassam est le peintre américain le plus étroitement associé à Impressionnisme, un style qu’il a développé lors d’une visite formatrice de trois ans à Paris, au milieu des années 1880. Un personnage important de la fin du 19ème siècle Art américain, Hassam était un membre fondateur de l’influent art moderne groupe connu sous le nom de "The Ten", connu pour ses peintures de jardins tachetés de lumière, ainsi que pour ses "peintures au drapeau", bien qu’il se souvienne probablement mieux de ses paysages urbains impressionnistes, notamment de sa description du monde urbain en mutation de New York scène. Plus polyvalent que les impressionnistes américains aiment Whistler (1834 – 1903), ou John Singer Sargent (1856-1925), en plus de son peinture d’art, Hassam était un expert en gravure sur bois et illustration plus tard, il maîtrisait de nombreux types de gravure, y compris les eaux-fortes et les lithographies. Artiste prolifique et populaire, Hassam a produit plus de 3 000 œuvres d’art représentées dans toutes les régions du monde. meilleurs musées d’art en Amérique. Parmi les peintures notées figurent Boston Common at Twilight (1885, Musée des beaux-arts de Boston), Grand Prix Day (1887, MFA, Boston), Une soirée à New York (1890, Musée des beaux-arts de Houston), Le jardin de Celia Thaxter (1890, Metropolitan Museum of Art, New York), La chambre des fleurs (1894, Collection privée), La Cinquième Avenue en hiver (1901, Carnegie Musum of Art) et la Journée des alliés, mai 1917 (1917, National Gallery of Art, Washington DC).

Early Life: gravure et illustration

Né à Dorchester, dans le Massachusetts, il a reçu ses premiers cours de dessin et aquarelle alors qu’il était à l’école de Boston, avant de décrocher (environ 13 ans) pour gagner de l’argent comme graveur sur bois – une discipline dans laquelle il excellait rapidement – réalisant des dessins pour des papiers à en-tête et des journaux. Au moment où il était hors de son adolescence, il était également accompli à peinture à l’huile, ainsi que les aquarelles, son médium de prédilection, qu’il pratique principalement à l’extérieur. Son talent de dessinateur l’incite à devenir un illustrateur indépendant spécialisé dans l’illustration de magazines et de livres. Il a également approfondi ses talents en prenant dessin de la figure des cours à l’institut Lowell et peinture de la figure cours au Boston Art Club. En 1882, il fait sa première exposition personnelle à la galerie Williams and Everett à Boston, à laquelle il expose ses aquarelles.

Première visite en Europe

À l’été de 1883, afin de remédier à son manque de formation artistique, Hassam entreprit un voyage d’étude en Europe, se rendant en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas, en France, en Italie, en Suisse et en Espagne. Chemin faisant, il a étudié les œuvres de Maîtres Anciens dans le Persienne et d’autres musées, ainsi que artistes modernes comme JMW Turner et a réalisé de nombreuses peintures à l’aquarelle de la campagne européenne, dont plus de 60 ont été exposées lors de sa deuxième exposition à Boston en 1884. (Voir aussi: Theodore Robinson (1852-96), un contemporain de Hassam qui était également en France à cette époque.)

De retour à Boston, Hassam a épousé Kathleen Doan, a repris son travail d’illustrateur ainsi que ses peinture en plein air de paysages et de scènes de rue. Il était particulièrement attiré par l’approche privilégiée par les Français Barbizon artiste paysagiste Camille Corot (1796-1875) – qui croyait au fait de travailler directement avec la nature afin de capturer correctement la lumière et les couleurs – et qui tenait également compte des conseils du maître universitaire français Jean-Léon Gérôme "Regardez autour de vous et peignez ce que vous voyez." Ces deux méthodes sont évidentes dans son célèbre ouvrage Boston Common at Twilight (1885, Museum of Fine Arts, Boston). (Voir également: Impressionnisme, début de l’histoire.)

Paris et l’impressionnisme

En 1886, malgré son succès en illustration commerciale, Hassam décide de rentrer à Paris en prenant un appartement / studio près de la Place Pigalle, le centre de la communauté artistique de la ville. Il s’est inscrit au Académie Julian , où il suit des cours de dessin avec Jules Joseph Lefebvre et Gustave Boulanger, mais s’appuie principalement sur des exercices de peinture en plein air. En tout état de cause, c’est son séjour à Paris (1886-1889) qui marqua un tournant pour sa peinture. Si, jusqu’à présent, Hassam s’était spécialisé dans les scènes sombres des rues de Boston, il a commencé à adopter à Paris la palette et les touches plus claires des autres Peintres impressionnistes. Ceci est clairement visible dans son tableau Grand Prix Day (1887), qui lui vaut une médaille d’or au 1888 Paris Salon . Inspiré par le Peintures impressionnistes de Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) et Camille Pissarro (1830-1903), qu’il étudia dans les musées et lors d’expositions (voir aussi Expositions impressionnistes, Paris) il a commencé à utiliser des couleurs plus douces, appliquées avec un pinceau plus libre, créant des scènes pleines de lumière. En ce qui concerne les sujets, il préfère les scènes de rue, de jardin ou de "demoiselles de fleurs" plutôt que les représentations de l’opéra, du cabaret ou du théâtre. Et malgré son statut d’étranger, son travail a été accepté par les trois salons annuels pendant son séjour en France. En 1889, quatre de ses peintures sont exposées à l’Exposition Universelle de 1889 à Paris et lui valent une médaille de bronze. Fait tout aussi important, les peintures qu’il renvoyait à Boston le faisaient reconnaître progressivement. (Voir également: Evolution de la peinture impressionniste.)

Remarque: pour en savoir plus sur le style de peinture de Childe Hassam, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.

Déménage à New York

Encouragé par ce succès, Hassam rentre chez lui l’année suivante et transfère son studio de Boston à New York afin de se rapprocher des marchands et des collectionneurs, ainsi que d’autres peintres importants. Il est rapidement devenu célèbre pour ses vues saisonnières sur la ville, une œuvre qui a contribué à rendre ces lieux américains aussi reconnaissables que le jardin de Claude Monet à Giverny. À Spring Arch au printemps (1890), par exemple, Hassam nous montre un aperçu de la vie urbaine américaine. La vue aérienne de Union Square au printemps (1896) montre à quel point le travail de Hassam est proche des scènes de rue de ses contemporains français – en particulier des œuvres comme Avenue de l’Opéra, Soleil sur un matin d’hiver (1898). par Camille Pissarro et boulevard des Capucines (1873) de Claude Monet. En plus de ces scènes urbaines, un autre thème qu’il appréciait était une femme dans un intérieur. Tout au long des années 1890 et au début du XXIe siècle, sa peinture (à l’aquarelle comme à l’huile) s’oriente de plus en plus vers l’impressionnisme, alors même que l’idiome lui-même est remplacé à Paris par Post-impressionnisme et le criard Le fauvisme.

Celia Thaxter

À son retour aux États-Unis en 1889, Hassam passa une grande partie de ses étés dans un petit hôtel tenu par la poétesse et jardinière Celia Thaxter à Appledore, une petite île au large de la côte du New Hampshire. L’amitié de Hassam avec Thaxter remonte au début des années 1880, alors qu’elle avait été élève dans son cours d’aquarelle à Boston. Alors que Thaxter célèbre son jardin de fleurs "naturel" (par opposition à "formel") et le paysage d’Appledore dans la poésie, le même paysage inspire certaines des meilleures œuvres de Hassam des années 1890, telles que Celia Thaxter dans son jardin (1892). Pour le dernier recueil de poèmes publié par Thaxter, An Island Garden (1894), Hassam fut chargé de réaliser des illustrations à l’aquarelle. En un sens, Hassam est revenu à ses origines dans ce projet; il avait commencé sa carrière artistique en tant qu’illustrateur de magazines. Après la mort de Thaxter en 1894, Hassam travailla à Old Lyme et Cos Cob, dans le Connecticut, parfois avec J. Alden Weir, avant de s’installer enfin à East Hampton, Long Island. Dans les trois endroits, il continue à peindre des scènes de jardin, ravissant du contraste entre la luminosité des fleurs et les bâtiments en contreplaqué altérés contre lesquels elles sont placées, comme dans Old House and Garden, East Hampton, Long Island (1898).

Gravure

Au cours des années 1900, le style de peinture de Hassam est devenu plus simple et plus plat dans sa composition et sa couleur est devenue plus luxuriante, ce qui n’est pas sans rappeler le style du postimpressionniste. Pierre Bonnard (1867-1947). Dans la cinquantaine, en plus de sa peinture et de dessins au pastel, il a consacré beaucoup de temps à la gravure – gravure et lithographie – produisant de nombreuses scènes portuaires et côtières similaires à celles de James McNeill Whistler (1834-1903). Pendant tout ce temps, il montrait son travail avec des critiques élogieuses. En particulier, il était un exposant régulier aux spectacles annuels de The Ten – un groupe d’artistes modernes américains s’intéressant à l’impressionnisme, dont Frank W. Benson (1862-1951), William Merritt Chase (1849-1916), Thomas W. Dewing (1851-1938), William L. Metcalf (1858-1925), Robert Reid (1862-1929), Edmund C. Tarbell (1862-1938) et John H Twachtman (1853-1902). Le groupe a exposé ensemble durant la période 1898-1919. Hassam a également assisté à de nombreux one-man shows, dont (remarquablement) un en 1901 à la galerie parisienne de l’éminent marchand Paul Durand-Ruel (1831-1922).

Peintures De Drapeau

La période ultérieure de Hassam comprenait sa série de peintures de drapeaux – environ 24 tableaux au total – commémorant les événements festifs liés à la Première Guerre mondiale. Les tableaux montrent les drapeaux changeants qui ornent la Cinquième Avenue, donnant à la rue le nom de "Avenue des alliés". ". Les images nous permettent de retracer l’implication des États-Unis dans la guerre, du soutien aux Alliés, en passant par l’entrée dans les hostilités, jusqu’à la victoire finale. Décoratifs et politiques, les peintures de drapeaux de Hassam ont leurs antécédents dans des œuvres des impressionnistes français Monet et Pissarro.

À sa mort, à l’âge de 75 ans, Hassam était riche et très honoré, même si, à cette époque, il était considéré dans les cercles artistiques comme une figure très conservatrice. Il a légué toutes ses œuvres survivantes à l’Académie américaine des arts et des lettres.

On peut voir des peintures de Childe Hassam dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.