Jose Clemente Orozco, peintre muraliste mexicain Automatique traduire

Biographie

Le peintre classique Jose Clemente Orozco était l’un des trois artistes politiques artistes modernes qui étaient célèbres pour leur grande échelle Peintures murales mexicaines – les autres étant Diego Rivera (1886-1957) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Pris comme les autres dans l’activisme politique de gauche de l’époque (vers 1910-1920), Orozco débute sa carrière artistique en tant que caricaturiste politique avant de se tourner vers le cinéma à grande échelle. peinture murale dans les années 1920, rejoignant la campagne nationale des arts lancée par le président mexicain Alvaro Obregon (1880-1928). Cependant, alors qu’il est associé à réalisme socialiste, contrairement à ses deux collègues artistes, Orozco n’a pas adhéré au Parti communiste et a adopté une approche plus humaniste dans son discours. l’art publique qui reflétait ses préoccupations humanitaires dans le monde entier ainsi que les thèmes universels de la liberté et de la justice et la futilité de la guerre. Cette approche moins politique le rapproche de la Réalisme social mouvement, dirigé par Ben Shahn, avec qui Diego Rivera a collaboré à au moins une peinture murale en Amérique. Il a travaillé de façon intermittente aux États-Unis pendant une grande partie de sa vie, obtenant une reconnaissance significative de sa modernité. peinture d’histoire L’épopée de la civilisation américaine au Dartmouth College, New Hampshire (1932-1934). Parmi les autres œuvres importantes d’Orozco, citons: La Maison des larmes (1912), La maternité et d’autres peintures murales (1923-1924), Omniscience (1925), Prométhée (1930) et le cycle de la fresque de Guadalajara (1936-1939).

Carrière artistique

C’est dans la ville de Guadalajara, où il passa la plus grande partie de son enfance, qu’Orozco s’intéressa pour la première fois à art. Sur le chemin de l’école, il passait devant l’imprimerie du graphiste Jose Guadelupe Posada, qui distribuait des dessins satiriques sur les questions politiques et sociales aux pauvres et aux analphabètes.

La famille bourgeoise bourgeoise d’Orozco ne voulait pas qu’il étudie La peinture et l’a inscrit au collège d’agriculture. Ce n’est qu’après une expérience scientifique qui a mal tourné et qu’il a perdu sa main gauche qu’il s’est finalement inscrit à l’Académie des Beaux-Arts San Carlos de Mexico. Parmi ses professeurs, le Dr Gerardo Atl, qui avait étudié Art de la Renaissance en Italie. Il devait exhorter le gouvernement mexicain à parrainer des projets de fresques publiques.

Les premiers travaux d’Orozco inclus aquarelle, comme la série The House of Tears (1912), sur les maisons closes et les prostituées locales – pour Orozco un symbole clair de la dégradation humaine. Ils ont été influencés par les premiers dessins et peintures de Picasso sur le même sujet. Déjà un maître de dessin, Orozco a également produit de nombreuses caricatures et dessins animés, que les journaux ont imprimés lors de la révolution de 1910.

En 1917, il effectua sa première visite aux États-Unis. Il a travaillé comme peintre d’enseignes à Los Angeles et à San Francisco, puis dans une usine de New York, peignant les visages sur des poupées. De retour à Mexico en 1920, il rejoint le mouvement émergent de la peinture murale. En 1923-1924, avec l’aide de peintres comme Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, il participe à la création de peintures murales pour l’école préparatoire nationale. Principalement des reprises de thèmes traditionnels, les images symboliques audacieuses utilisées par les artistes ont suscité des protestations; un groupe d’étudiants conservateurs en a dégradé beaucoup. Deux ans plus tard, Orozco les repeint et la seule murale originale à avoir été conservée intacte est Maternity (1923-1924).

Peintures murales célèbres

En 1930, Orozco achève le Prométhée fresque à Pomona College à Claremont, en Californie, et le cycle mural à quatre murs de la cantine de la New School of Social Research à New York. En 1932, il commença à travailler sur le cycle de peintures murales pour la Baker Library du Dartmouth College à Hanover, dans le New Hampshire. C’est son interprétation, en termes narratifs épiques, de l’évolution de la civilisation aux États-Unis, de l’ancienne migration à l’homme industriel moderne. À mi-chemin des peintures murales de Dartmouth, Orozco se rendit en Europe où il fut submergé par l’ampleur et la puissance de Michelangelo. Fresques de la chapelle Sixtine à Rome, ainsi que l’intensité renversante des peintures du Greco à Tolède.

Il rentre à Mexico en 1934 et commence à travailler sur la peinture murale Catharsis pour le Palais des Beaux-Arts. En 1936, il retourna dans la maison natale de Guadalajara. Les peintures murales qu’il peindrait ici comprenaient l’image du père Miguel Hildago (1937-1938). Dans les années 1940, Orozco commençait à consacrer plus de temps à portrait d’art et d’autres types de peinture de chevalet. En 1940, une commande du Museum of Modern Art de New York a abouti à la création d’une autre peinture murale, Dive Bomber and Tank, illustrant des forces puissantes – humaines et artificielles – submergeant les citoyens ordinaires. Trois énormes têtes, alourdies par des chaînes et entourées de boulons, de formes métalliques tordues et de poutres de fer, apparaissent sur un fond de flammes. Les six grands panneaux peuvent être disposés dans n’importe quel ordre.

Les peintures de Jose Clemente Orozco peuvent être visionnées soit in situ, soit dans meilleurs musées d’art au Mexique et en Amérique du Nord.

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