Dante Gabriel Rossetti, peintre préraphaélite Automatique traduire

Biographie

Un de meilleurs peintres anglais du XIXe siècle, Dante Gabriel Rossetti, était un membre clé de la Confrérie préraphaélite, et à bien des égards, le plus remarquable des trois dirigeants préraphaélites; les deux autres étant William Holman Hunt (1827-1910) et John Everett Millais (1829-1896). Presque également doué en tant que poète, écrivain en prose et peintre, et de l’individualité la plus rare dans les trois arts, on peut dire sans exagération qu’il a été un homme extraordinaire. Sa peinture, comme celle de William Blake (1757-1827), souffrait d’un manque de virtuosité technique, mais elle est tellement influencée par l’imagination, si personnelle dans ses perspectives, que ses faiblesses techniques sont facilement oubliées. Une figure influente dans Art victorien, il reste l’un des grands Artistes romantiques du 19ème siècle. Plusieurs de ses peintures sont disponibles en ligne sous forme d’imprimés art de l’affiche.

Cependant, une petite partie de son travail est strictement préraphaélite au sens où Hunt et Millais comprenaient le terme, et ce n’est que dans trois images qu’il tenta la représentation exacte et littérale d’une scène exigée par le credo préraphaélite. [Note: Ce credo a rejeté le "grand style" de Haute renaissance académique art, illustrée par la trivialité du sujet, un traitement idyllique et des formes non naturalistes, privilégiant des sujets plutôt dignes, une stricte dépendance à la nature dans leur traitement et une délicatesse précise et détaillée du traitement, non sans rappeler le début de la Renaissance du XVe siècle – une approche qui conduit à être surnommé les peintres de type "pré-Raphaël", ou préraphaélites.]

Jeunesse

Fils d’un érudit italien – professeur d’anglais à la London University – et son épouse hautement alphabète, et frère de la femme poète Christina Rossetti, il a été formé à l’école de dessin de Sass et à la Antique School of the Académie royale, repoussant toutes les tentatives de ses professeurs pour lui apprendre le académique principes de dessin.

En 1848, il demanda un enseignement supplémentaire en La peinture, d’abord de Ford Madox Brown, artiste aux promesses brillantes, puis de Holman Hunt, et c’est sous la supervision de Hunt que son premier tableau, La jeune fille de la Vierge, a été peint. Il était peint délicatement et timidement à la manière préraphaélite, mais il contenait des traces de l’influence chrétienne primitive tirée par Madox Brown des préraphaélites allemands. L’annonce de l’année suivante avait les mêmes caractéristiques, bien qu’elle ait été peinte avec plus de confiance. A sa manière c’est un chef d’oeuvre. Dans Found, sujet moderne doté d’une morale, il s’efforça d’exprimer les objectifs préraphaélites, mais cette image, bien qu’il y travailla de temps en temps, ne fut jamais achevée.

En 1850, il rencontra sa muse, Elizabeth Siddal, avec laquelle il vécut et peignit inlassablement jusqu’à sa mort en 1862.

Aquarelles et vitraux

Les qualités personnelles de Rossetti art moderne sont plus clairement visibles dans le petit aquarelles de sujets romantiques peints entre 1852 et 1862. Bien que leurs sujets soient littéraires, ils sont plus que de simples illustrations et, malgré leur atmosphère médiévale, ils ne sont nullement des imitations archaïques de l’art médiéval. Ces petites images d’un monde imaginaire fantastique ont le même attrait fascinant que la poésie de Rossetti et elles sont réalisées avec une intensité vive qui est unique. Rossetti avait un cadeau incomparable pour Couleur, et ces dessins brillent d’un feu panaché qui rappelle le vitrail, auquel la ressemblance est accrue par la manière dont la couleur est reproduite dans des formes décoratives plates ou presque plates. Les quelques dessins de fenêtres qu’il a réalisés témoignent de l’admirable compréhension des possibilités de médium que ces dessins laissent présager, et il est à regretter qu’il n’ait pas pratiqué lui-même l’art de la vitrail. S’il l’avait eu, il aurait sûrement réalisé un travail qui pourrait supporter une comparaison en couleur et en design avec les chefs-d’œuvre de la peinture sur verre médiévale. Dante dessinant l’ange (Ashmolean Museum, Oxford), Lancelot et Guinevere, Marie à la maison de Saint-Jean, Le placard bleu, La mélodie des sept tours et Le chant de Noël, sont typiques de cette meilleure période de Rossetti retable pour la cathédrale de Llandaff, une grande œuvre à l’huile, a la même atmosphère. Voir également Peinture figurative anglaise 18ème / 19ème siècle.

Portraits de femmes

À partir de 1862, son travail consista principalement en de grandes figures féminines demi-longues, de type sensuel et très émotionnel, dans lesquelles certains maniérismes de forme se développaient à un degré déplaisant. Des événements tragiques dans sa vie privée (la mort d’Elizabeth Siddal) ont eu un effet désastreux sur son art, et beaucoup de ces dernières images sont l’œuvre d’une âme torturée – du moins certains experts. Les détails sont peut-être un peu plus banals. Il est également entré en contact avec le peintre néoclassique Frédéric Leighton (1830-1896) qui commença à s’associer aux préraphaélites à partir du début des années 1860.

En 1863, il s’installe dans une nouvelle maison à Chelsea avec son nouveau modèle Fanny Cornforth et une ménagerie grandissante d’animaux insolites, dont un wombat, dont la mort prématurée est à l’origine d’un poème. A cette époque, ses gains de son peintures à l’huile progressait bien (il avait un revenu énorme de plus de 3 000 £ par an), et il avait eu un partenariat (avec Edward Burne-Jones) dans la société de design d’intérieur de son confrère préraphaélite William Morris (1834-1896) produisant du vitrail, du mobilier, du papier peint et des textiles imprimés, conformément aux principes de Mouvement des arts et métiers (1862-1914). Cependant, l’épouse de Morris, Janey, est devenue une autre de ses maîtresses et modèles, une situation qui a provoqué une grande tension entre Rossetti et Morris, se terminant par une scission acrimonieuse en 1875. Pendant ce temps, au cours des années 1860, Rossetti se déchire progressivement entre les femmes, sa poésie, son désir de produire des aquarelles intéressantes et le besoin de gagner sa vie. Se sentant de plus en plus sous pression, malgré la reconnaissance croissante du public et son grand succès après la publication de "Poems by DG Rossetti" en tant qu’artiste-poète n ° 1 en Grande-Bretagne, il prit goût à la drogue et à l’alcool. En 1872, il tenta de se suicider sans succès, se rétablissant mais ne recouvrant jamais toute sa santé physique et mentale.

Réputation et héritage

Rossetti était un homme de contrastes énormes. Il a rejeté académique dessinateur, mais a réussi à devenir un brillant dessinateur. C’était un bon poète mais aussi, à bien des égards, un cynique téméraire. Il a produit des huiles spectaculaires, avec une série de merveilleuses romantique aquarelles de sujets médiévaux (inspirant une deuxième vague de préraphaélisme), mais produisant également une quantité d’oeuvres de qualité inférieure de femmes fatales sensuelles et moqueuses: (même celles-ci ont inspiré les symbolistes et les décadents fin de siècle). Personnage dominant et homme d’affaires dur, il a pourtant mis fin à ses jours dans la déprime, prématurément âgé et paralysé. Sa plus grande qualité réside peut-être dans son goût pour la couleur, qui – comme le montrent des œuvres ultérieures telles que Beata Beatrix, peinte en mémoire de Elizabeth Siddal, et le portrait de Mme William Morris – ne l’a jamais quitté. Son influence sur les autres artistes anglais de l’époque était significative. Par exemple, ainsi que d’autres préraphaélites, il avait une influence coloriste importante sur Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).

Des peintures célèbres

Les œuvres de Dante Gabriel Rossetti sont accrochées à meilleurs musées d’art en Grande-Bretagne, comme en témoigne cette courte liste de peintures sélectionnées.

The Annunciation (1849-50), Tate Britain, Londres.
St George et la princesse Sabra (1862) Tate Britain.
Beata Beatrix (1864) Tate Britain.
Bien – aimé (1865-1866), Tate Britain.
Monna Vanna (1866) Tate Britain.
Lady Lilith (1868), Delaware Art Museum, Wilmington.
Veronica Veronese (1872) Musée d’art du Delaware, Wilmington.
Proserpine (1877) Collection privée.
The Day Dream (1880) Victoria & Albert Museum, Londres.