Emil Nolde, peintre expressionniste allemand Automatique traduire

Biographie

Classé parmi les meilleurs artistes modernes, peintre et imprimeur germano-danois, Emil Nolde était l’un des représentants les plus puissants de Expressionnisme. Bien qu’il fût membre de la Die Brucke groupe de peintres expressionnistes, il est resté un personnage relativement isolé, en raison de son tempérament et des circonstances, son épouse est devenue semi-invalide. Sa contribution unique au 20ème siècle Expressionnisme allemand réside dans l’émotion intense de ses dessins et de ses couleurs vives radicalement simplifiés – parfois grotesquement déformés. En même temps, il était l’un des plus grands aquarellistes peintres de fleurs. Un contributeur important à art moderne, son plus célèbre peintures expressionnistes jeunes hommes de Papouasie (1913-1914, Staatliche Museen, Berlin), coquelicots rouges (1920, collection privée), The Last Supper (1909, musée national de Copenhague) et Sea and Light Clouds (1935, collection privée). tandis que sa gravure sur bois la plus célèbre est sans aucun doute The Prophet (Gravure sur bois, 1912, Museum of Modern Art, New York).

Début de carrière

Né en 1867 à Nolde, dans le Schleswig-Holstein, en Allemagne, Emil Hansen prit plus tard le nom de sa ville natale comme nom de famille. Il a été élevé dans une ferme avec des parents paysans. Nolde initialement formé en Sculpture sur bois comme ébéniste et a travaillé dans une fabrique de meubles. En 1889, il entra à l’école d’arts appliqués de Karlsruhe avant d’enseigner l’artisanat, le design et le dessin à Saint-Gall, en Suisse. Il fut ensuite rejeté comme étudiant par l’Académie des Beaux-Arts de Munich en 1898 et étudia à la place La peinture sous les ordres d’Adolf Holzel, artiste et historien de l’art allemand. En 1899-1900, il étudie également à la Académie Julian à Paris, où il a rencontré l’impressionnisme et le post-impressionnisme. Ce n’est que vers 1900, alors qu’il était dans la trentaine, que Nolde décida de devenir un artiste à plein temps. Il aurait 40 ans avant d’être reconnu sérieusement. Ses premières peintures de cette période montrent des éléments fantastiques bien qu’il s’agisse principalement de paysages naturalistes. En 1901-2, il travailla à Berlin, après quoi il partagea son temps entre Berlin et Schleswig. En 1902, il rencontre le collectionneur Gustav Schiefler et le peintre expressionniste Karl Schmidt-Rottluff, qui deviendront tous deux d’importants avocats de son art dans les années à venir.

Die Brucke groupe expressionniste allemand

En 1906, Nolde rejoignit la Berlin Sezession, une association artistique fondée en 1898 par des artistes berlinois opposée à l’association des artistes berlinois dirigée par l’État. Autres membres notables du groupe inclus Max Beckmann Hermann Struck, Max Slevogt Georg Kolbe et Lovis Corinth ; et sculpteurs August Gaul et Ernst Barlach. En 1906, Nolde rejoignit le groupe Die Brucke, une association d’expressionnistes allemands constituée à Dresde en 1905. Les autres membres importants de la société étaient: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Max Pechstein (1881-1955), Erich Heckel (1883-1970) et Otto Mueller (1874-1930). Le groupe, souvent comparé à Le fauvisme, a eu un impact majeur sur l’art moderne alors que les deux mouvements partagent un intérêt pour Primitivisme / Art Primitif et en exprimant une émotion extrême à travers l’utilisation de couleurs pures, souvent non naturalistes. Mais les artistes de Die Brucke peignent souvent les rues de la ville et des scènes chargées physiquement, ce qui donne aux Fauves un air assez docile en comparaison.

Nolde gravure et dessin révéla son instinct de fantaisie et de macabre et ses peintures à cette époque étaient presque une forme émotionnellement exaltante d’impressionnisme. Sa couleur puissante et son coup de pinceau ont influencé ses amis Brucke. en retour, ils l’intéressaient à leur gravures sur bois et lithographie techniques. En 1906, Nolde eut son premier one man man show. Malheureusement, au cours des deux prochaines années, il se brouilla avec plusieurs de ses coéquipiers et quitta le groupe Die Brucke. Mais sa réputation au sein du mouvement expressionniste grandissait.

Liebermann et Berlin Sezession

En 1909, Nolde produisit le premier d’une série de peintures religieuses notamment The Last Supper (Copenhague, Statens Museum) et le triptyque La vie de Sainte Marie Égyptiaca (1912). Son autre tableau, Pentecôte (1909, Berne), a été refusé à l’exposition par Max Liebermann, président de la Sezession de Berlin en 1910. Nolde publia une attaque sur Liebermann et fut contraint de démissionner de l’organisation. Certains ont estimé que ses propos étaient de nature nationaliste et antisémite. Bien que Nolde ait tenté à plusieurs reprises de donner ses peintures religieuses à une église, aucune n’a jamais été installée de façon permanente. L’événement précisait toutefois ses objectifs: il créerait un art du nord de l’Allemagne, dépourvu d’influences débilitantes mais proche des hommes et s’inspirant des conseils du peintre néerlandais Rembrandt. En 1910, il fonda la Nouvelle Sécession qui devint un point de ralliement pour l’avant-garde allemande. En 1912, il exposait avec Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter Groupe, et en 1913, il a rejoint une expédition en Nouvelle-Guinée pour étudier l’art et la vie des aborigènes, une expérience qui a été une source de motifs primitifs et orientaux dans ses peintures, telles que South Sea Islander (1914). Il a écrit "Tout ce qui est primitif et élémentaire capture mon imagination".

Le prophète (gravure sur bois)

Le Museum of Modern Art de New York abrite la célèbre gravure sur bois de Nolde, The Prophet (1912). Le visage du prophète est creux, ses yeux sont enfoncés, son visage solennel exprime une émotion profonde. Trois ans avant que Nolde n’exécute cette gravure, il subit une transformation religieuse en se remettant d’une maladie. C’est après cette période qu’il a commencé à représenter des peintures et des gravures religieuses. Au cours des années 1890, des artistes comme Paul Gauguin et Edvard Munch travaillaient avec des gravures sur bois spectaculaires, et Nolde était influencé par leur travail. Wood fournit à Nolde un excellent support pour la création d’impressions expressionnistes. Il apprécie le grain texturé du bois. Le pouvoir de Der Prophet ne se manifeste que par des impressions imprimées sur du papier japonais, un papier extrêmement rare.

Art dégénéré

En 1931, Nolde fut nommé à l’Académie prussienne des arts, mais en 1937, il fut qualifié de «dégénéré» par le parti nazi et plus de 1 000 de ses œuvres furent retirées des musées et des galeries d’art allemands. D’autres œuvres ont été saisies. y compris ceux de Marc Chagall, Ernst Barlach, Alexander Archipenko, Erich Heckel, Henri Matisse, James Ensor, Pablo Picasso et Vincent van Gogh. En 1937, certaines des peintures de Nolde, malgré ses protestations, figurèrent dans la Art dégénéré Exposition la même année. En 1941, il lui était interdit de peindre. Il a créé quelques petites aquarelles pendant ce temps; il les a appelées «Unpainted Pictures» ) Ungemalte Bilder), qui ont été louées dans de nombreuses expositions rétrospectives.

Après la guerre, Nolde a été de nouveau récompensé et a été honoré par l’Ordre du Mérite allemand. Ses sujets principaux sont désormais les paysages, les portraits et les fleurs. Il a également créé des figures, des têtes et des masques qui semblent grotesques, mais qu’il a trouvés humoristiques. En 1947, des expositions importantes de ses œuvres ont eu lieu à Lubeck et à Kiel. Il a continué à travailler avec une énorme énergie, produisant des huiles à base d’aquarelles qu’il avait créées pendant la guerre. Nolde est décédé en 1956, à l’âge de 88 ans. Il a créé la fondation Ada et Emil Nolde à Seebüll, avant sa mort, qui conserve ses archives et une vaste collection de ses œuvres.

Pour plus d’informations sur la contribution d’Emile Nolde à l’évolution de l’expressionnisme européen, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Peintures sélectionnées

Les œuvres d’art célèbres d’Emil Nolde incluent:

Champ de blé (1900, collection privée)
Lesende Junge Frau (1906, Kunsthalle Kiel)
Blumengarten (1908, Collection privée)
Anna Wieds Garten (1907, collection privée)
Pentecôte (1909, Staatliche Museen, Berlin)
The Last Supper (1909, Copenhague, Statens Museum)
La danse autour du veau d’or (1910, Galerie d’art moderne, Munich)
Le prophète (1912, gravure sur bois, Museum of Modern Art, New York)
Portrait d’une jeune fille (1913-1914, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg)
Tropical Sun (1914, Fondation Ada et Emil Nolde)
Nature morte avec des danseurs (1914, Musée national d’art moderne, Paris)
Jeunes chevaux noirs (1916, Museum am Ostwall, Dortmund)
Coquelicots rouges (1920, Leonard Hutton Galleries, New York)
Les danseurs (1920, Staatsgalerie, Stuttgart)
Orchidées (1925, collection privée)
Portrait d’homme (vers 1926, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg)
Steigende Wolken (1927, Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen)
Grosse Sonnenblumen (1928, Metropolitan Museum of Art, New York)
L’artiste et sa femme (1932, Detroit Institute of Arts)
Blumen und Wolken (1933, Musée Sprengel, Hanovre)
Tournesols dans la tempête (1943, Columbus Museum of Art, Ohio)

On peut voir des collections de tableaux d’Emile Nolde au musée Brucke de Berlin-Dahlem, au musée Kunst Palast de Düsseldorf, ainsi qu’à un certain nombre de meilleurs musées d’art à travers l’Amérique.