Erich Heckel:
peintre expressionniste allemand Automatique traduire

Biographie

Une des figures marquantes de Expressionnisme allemand, le peintre, sculpteur et graphiste Erich Heckel était l’un des fondateurs du Die Brucke groupe à Dresde, avec Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), et Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Dans sa peinture, Heckel était un admirateur de Van Gogh, en particulier pour sa capacité à transmettre l’angoisse intérieure, et était également impressionné par la façon dont les exposants de Futurisme lumière fracturée représentée. En attendant son Sculpture sur bois a été fortement influencé par Sculpture africaine. Comme ses collègues de Die Brucke, il a également passé du temps à maîtriser un certain nombre de gravure techniques – notamment les gravures sur bois, les eaux-fortes et les lithographies – en tant que moyen de produire des œuvres d’art à faible coût. Son plus puissant peintures expressionnistes (et estampes) ont été produites au cours de ses premières années. Il peignait généralement des personnages dans des paysages et des intérieurs à l’aide de couleurs vives et de peinture épaisse. En 1937, son travail fut condamné comme "art dégénéré". Après avoir survécu à la guerre à Berlin, il a enseigné à l’Académie de Karlsruhe jusqu’à sa retraite en 1955. Il est maintenant considéré comme un pionnier important Expressionnisme au début du 20e siècle en Allemagne, on se souvient mieux de Heckel pour son nus féminins et peinture de paysage, ainsi que son gravures sur bois, caractérisées par leurs formes simplifiées et leur style plat inhabituel.

Jeunesse

Erich Heckel est né à Dobeln, près de Dresde, en Saxe. Il est allé au lycée à Chemnitz, où il s’est lié d’amitié avec un autre étudiant, Karl Schmidt-Rottluff. Nous savons très peu de choses sur sa formation artistique précoce, ou quand il a appris dessin, mais en 1904 il est allé étudier architecture à la faculté de design de l’Université technique ) Technische Hochschule) de Dresde. Ici, il a été rejoint en 1905 par son plus jeune ami, Schmidt-Rottluff. À l’université, Heckel rencontra également Bleyl et le grand Kirchner. Les quatre étudiants formèrent ensuite le cercle de Die Brucke et décidèrent de se consacrer entièrement à la peinture.

Die Brucke Groupe Expressionniste

Le nom de leur groupe, Die Brucke (The Bridge), marquait leur volonté de créer un pont entre l’art actuel et le passé et de créer un nouveau mode d’expression artistique. C’est ainsi qu’ils ont emprunté les idées des anciens maîtres aux Renaissance allemande comme Albrecht Durer, Matthias Grunewald et Lucas Cranach l’Ancien, ainsi que de mouvements d’art moderne comme Primitivisme et Art Nouveau. Ils ont exploré les supports traditionnels, tels que les gravures sur bois (et ont inventé la méthode de gravure sur linogravure). Heckel lui-même s’est concentré sur la gravure sur bois, lithographie et gravure. Leur peinture était typiquement émotionnelle et intense et comportait généralement des images violentes et vives. Couleur. Heckel, qui avait une conception presque fanatique de l’amitié et du partenariat artistique, devint l’élément de cohésion du groupe, ainsi que son responsable et son organisateur. En 1906, le groupe est rejoint par le peintre suisse Cuno Amiet (1868-1961) et le peintre allemand peintres expressionnistes Max Pechstein (1881-1955) et Emil Nolde (1867-1956). Dans l’ensemble, cependant, le groupe était davantage lié à ce qu’il n’aimait pas dans l’art qui l’entoure qu’à tout programme artistique qui lui était propre.

Influencé par le Mouvement des arts et métiers en Angleterre et par le Jugendstil En Allemagne, Heckel a créé un atelier à Dresde où les membres du groupe peignent, sculptent et produisent des gravures sur bois, collaborant souvent sur des projets afin d’établir un lien plus étroit entre art et conception et la vie quotidienne. Heckel et Kirchner ont fabriqué des meubles et des sculptures, ainsi que des peintures murales. À l’époque, l’expressionnisme de Heckel – et celui des autres membres du groupe – était influencé par Art océanique aussi bien que art tribal, dont des artefacts étaient exposés au musée ethnographique de Dresde. (Voir sa gravure sur bois Sleeping Negress de 1908 et sa sculpture Crouching Girl 1912, Heckel Collection, Hemmenhofen.) Il a également admiré Van Gogh et le Synthétisme de Paul Gauguin pour l’authenticité de leur expressivité. Enfin, le groupe Brucke était également au courant des développements dans art moderne, à Paris, où Le fauvisme était à la mode. Un grand spectacle de travail par Matisse (1869-1954), tenus à Berlin, ont confirmé leur appréciation des méthodes fauvistes. Les membres de Die Brucke ont organisé plusieurs expositions – la première en 1906 et 1907, dans une usine d’abat-jour de Dresde conçue par Heckel, après quoi ils ont réussi à faire entrer leur travail dans plusieurs galeries locales et expositions itinérantes.

Développement en tant qu’artiste

Cependant, Heckel a très vite compris que pour lui, La peinture né d’instinct seul ne pouvait conduire à la découverte de la forme. À l’été de 1907, il s’était rendu pour la première fois avec Schmidt-Rottluff à Dangast, sur la mer du Nord. L’expérience de la nature dans son état d’origine, liée à sa propre discipline intellectuelle, l’amena en 1908 à développer un style plus grandiose. Au printemps 1909, il se rendit en Italie et passa l’été avec Kirchner au bord des lacs de Moritzburg. En automne, il séjourna chez Schmidt-Rottluff. Son séjour en Italie apporta une clarification de ses formulaires. Il a été particulièrement impressionné par Art étrusque, ce qui l’a confirmé dans ses efforts pour la rigueur, la simplification et une spiritualité accrue. En 1910, il avait mis au point un style plat dans lequel des zones de couleur délimitées par des contours anguleux et dentelés s’entrelacent pour former une composition totalement compacte. Pourtant, sa peinture est restée austère, stérile et curieusement dure. Il a peint de nombreux paysages sur les lacs de Moritzburg et à Dangast, ainsi que des paysages urbains, des nus, des personnages se baignant et des scènes de music-hall. En 1911, Heckel peint à Prerow, sur la Baltique, où le co-fondateur de Der Blaue Reiter , le peintre russe expatrié Alexei von Jawlensky, travaillait aussi.

Berlin

À l’automne de 1911, Heckel s’installa à Berlin, où se réunissait la plupart des membres du groupe, et partagea un studio avec un autre membre de Brucke. Otto Mueller (1874-1930). Ce changement n’interféra en aucune façon avec ses objectifs artistiques, car contrairement à Kirchner, le dynamisme de la ville ne l’intéressait pas. En effet, il ne s’intéressait désormais plus qu’aux tendances qui n’étaient pas soumises au moment présent. Il s’est concentré sur la variété des paysages et des saisons, ainsi que sur le comportement des hommes face à leurs aspirations, leurs joies et leurs souffrances. Avant tout, sa peinture cherchait à exprimer et à refléter la compassion humaine en utilisant des couleurs vives et riches. Voir, notamment, son chef-d’œuvre Navires à voile dans le port (1911, Westfalisches Landesmuseum, Munster), dans lequel des voiles orange profond se juxtaposent au vert riche du pays et au rose de la plage. Le déménagement à Berlin l’a toutefois mis en contact avec d’autres importants artistes modernes comprenant Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914) et Lyonel Feininger (1871-1956).

L’année suivante, Heckel a collaboré avec Kirchner dans le peinture murale pour la chapelle de la "Sonderbund Exhibition" à Cologne. Puis, en 1913, Die Brucke se sépara et Heckel monta sa première exposition personnelle à Berlin. Il a commencé à classer les objets de ses images dans un équilibre stable. À partir de maintenant, il a transformé ses découvertes de Cubisme en une structure anguleuse, disjointe, qui lui permettait de représenter la lumière de manière caractéristique. Il a représenté les reflets sous la forme de formes cristallines de sorte que, à l’aide de cette atmosphère "visible", le ciel, la terre, l’eau et l’homme se fondent en un seul mode d’expression. Voir, par exemple, son livre Femmes au bord d’un lac (1913, Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg).

Première Guerre mondiale

En 1914, Heckel se porta volontaire pour le service militaire et, en 1915, fut nommé pour soigner les blessés en Flandre. Ici, il a rencontré Max Beckmann (1884-1950) et se lie d’amitié avec le symboliste belge James Ensor (1860-1949). Heckel et Beckmann étaient – avec d’autres artistes – sous le commandement de l’historien de l’art Walter Kaesbach, qui a tellement détaillé ses tâches, qu’un jour sur deux était laissé libre pour le travail artistique. En 1918, Heckel est rentré à Berlin. Par la suite, son art devient plus mélancolique mais aussi plus populiste, des couleurs pastel remplaçant les tons plus criards de son tableau précédent. Pour plus d’informations sur sa contribution à l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Artiste dégénéré

En 1937, comme presque tous les expressionnistes, son travail fut condamné comme " Art dégénéré "par le gouvernement nazi, qui saisit plus de 700 de ses peintures et gravures. Fortement affecté par les raids aériens sur Berlin pendant la Seconde Guerre mondiale, Heckel perd tous ses blocs de gravure sur bois et ses plaques d’impression avant de perdre finalement tout son atelier lors d’un raid de bombardement de 1944. Il s’installe ensuite à Hemmenhofen, au bord du lac de Constance, où il accepte une chaire à l’Académie des beaux-arts ) Akademie der Bildenden Kunste) de Karlsruhe, qu’il occupera jusqu’à sa retraite en 1955. Durant cette période, il sera de plus en plus absorbé par la peinture de nature morte et son style général de peinture à l’huile est devenu tranquille et plus lyrique.

En 1953, à l’âge de 70 ans, et à nouveau en 1963, Heckel a été honoré de nombreuses expositions et rétrospectives, ainsi que de plusieurs prix. Il continua à peindre jusqu’à sa mort à Radolfzell en 1970. Une importante exposition rétrospective, Erich Heckel – Son travail dans les années 1920, fut exposée au musée Brucke de Berlin d’octobre 2004 à février 2005.

Des collections

Les œuvres de Heckel sont visibles dans un certain nombre de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York; la Kunsthalle, Hambourg; le musée Sprengel à Hanovre; le Westfalisches Landesmuseum, Munster; le Museumsberg Flensburg, Schleswig-Holstein; et la Pinakothek der Moderne, Munich.