Franz Marc: peintre expressionniste allemand du groupe Blue Rider Automatique traduire

NOTE: pour l’analyse d’œuvres d’expressionnistes allemands comme Franz Marc,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Un des grands représentants de Expressionnisme, l’artiste allemand Franz Marc était – avec Wassily Kandinsky – un des fondateurs du groupe Blue Rider ) Der Blaue Reiter ), un style séminal de Expressionnisme allemand, basé à Munich. Ses premières visites à Paris en 1903 et 1907 l’initient à l’impressionnisme et au post-impressionnisme, bien qu’il soit fortement attiré par l’œuvre de Van Gogh (1853-90), sous l’influence de laquelle son La peinture style déplacé vers l’expressionnisme. Tragiquement, il a été tué à Verdun, à l’âge de 36 ans. Sa peinture Leaping Horses ) Springende Pferde, 1910, collection privée) a été vendue en 2009 chez Christie’s pour près de 5 millions de dollars. Maintenant classé parmi les meilleurs artistes modernes et l’un des plus grands peintres expressionnistes Parmi les œuvres les plus connues de Franz Marc figurent Tiger (1912, Stadtische Galerie im Lenbachhaus), The Large Blue Horses (1911, Walker Art Center, Minneapolis) et Red Horses (1911, collection privée). Pour en savoir plus sur la contribution de Marc au style de l’expressionisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Formation d’artiste

Marc est né à Munich en 1880, son père était un peintre paysagiste. En 1900, il suit une formation à la Munich Art Academy, où il étudie la peinture, le dessin et la gravure auprès des artistes Gabriel von Hackl (1843-1926) et Wilhelm von Diez (1839-1907). Entre 1903 et 1907, Marc passa du temps à Paris, visitant les galeries d’art de la ville et copiant les œuvres des maîtres anciens. Il est entré en contact avec tous les artistes progressistes du jour, y compris Paul Gauguin et Van Gogh, ainsi que Picasso et Braque. Pendant cette période, il a été impliqué dans plusieurs mariages orageux.

Groupe expressionniste allemand Blue Rider

En 1910, Marc a noué une amitié importante avec August Macke (1887-1914), Wassily Kandinsky (1866-1944) et son partenaire Gabriele Munter (1877-1962); les quatre partageaient le même point de vue sur la progression de l’art. En 1911, ils fondent le groupe Blue Rider ) Der Blaue Reiter). Marc et Kandinsky étaient tous deux d’anciens membres du groupe Neue Künstlervereinigung, mais ont démissionné en raison de la formation de leur propre mouvement. Les deux artistes ont estimé que l’art devait posséder une dimension spirituelle. Kandinsky exposa cette opinion dans son essai intitulé "Concernant le spirituel dans l’art" de 1911. Le nom du groupe est dérivé d’un tableau de Kandinsky datant de 1903, bien que certains suggèrent qu’il pourrait provenir de l’amour de Marc pour les chevaux et de l’amour de Kandinsky pour la couleur. bleu. Kandinsky a estimé que le bleu était une couleur émotive qui pouvait réveiller le désir humain pour l’éternel. Au cours des dernières années, des études sur la psychologie de couleur en peinture appuierait ce point de vue.

Der Blaue Reiter Artists & Movement

Le Blue Rider a organisé sa première exposition en 1911 et 1912 à Munich dans les Thannhauser Galleries, qui ont ensuite fait le tour de l’Allemagne. Le groupe s’est élargi pour inclure Marianne von Werefkin, Gabriele Munter, Paul Klee Albert Bloch Lyonel Feininger Alfred Kubin et Alexei von Jawlensky. D’autres artistes ont également rejoint les expositions, invités par Marc parce qu’il croyait que leurs œuvres représentaient un art véritable. Ces artistes inclus Henri Rousseau (1844-1910), Picasso (1881-1973) et Robert Delaunay (1885-1941). Le Blue Rider Almanac a été publié en 1912: 1 100 exemplaires ont été imprimés. Le volume a été édité par Marc et Kandinsky et contient des reproductions de 140 peintures et 14 discussions théoriques sur l’art. En 1913, ils ont exposé au premier Herbstsalon allemand. Bien que les artistes au sein du groupe aient une approche de style différente, ils partagent le même désir de représenter la spiritualité dans leur esprit. art. Ils croyaient en la progression de art moderne, le lien entre les arts visuels et la musique et l’association symbolique et spirituelle de la couleur. Les membres du groupe Blue Rider étaient également intéressés par primitivisme et Art médiéval allemand, ainsi que l’art contemporain non figuratif. Beaucoup des membres du groupe, rencontrant le travail des fauvistes, rayonnistes et cubistes, ont gradué vers l’abstraction. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a conduit à la fin abrupte du groupe Blue Rider, lorsque beaucoup de ses membres se sont portés volontaires ou ont été appelés à se joindre à l’armée.

NOTE: Un autre groupe expressionniste important qui est apparu à Dresde au cours des années 1900 était connu sous le nom de Die Brucke (le pont), dont les membres comprenaient Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) – et plus tard, Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955), le peintre néerlandais basé à Paris Kees van Dongen (1877-1968) et Otto Mueller (1874-1930).

Rencontre Robert Delaunay

En 1912, le style personnel de Marc se développa lorsqu’il rencontra Robert Delaunay. L’utilisation de la couleur par Delaunay et son intérêt pour Futurisme inspiré Marc. Le style de ce dernier commence à se concentrer de plus en plus sur les animaux dans le paysage – leur innocence, affirme-t-il, lui donne accès à des vérités refusées à la race humaine. Dans leur destin, il a vu le symbole d’un destin apocalyptique auquel l’humanité était confrontée. Dans une œuvre, Fighting Form (1914, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich), son travail était devenu presque abstrait et il semblait prophétiser la guerre dans laquelle il avait perdu la vie. Il s’est efforcé de capturer la "construction intérieure mystique" des animaux dans ses peintures, comparant ses travaux à El Greco et à Paul Cézanne. Les formes géométriques observées dans ses œuvres ultérieures montrent également des influences du cubisme, du futurisme et Orphisme.

Les chevaux

Marc a réalisé plus de 60 gravures sur bois et lithographie et beaucoup gouache peintures. Son travail se caractérise par des couleurs primaires vives, une simplicité de forme et une représentation presque cubiste des animaux. Springende Pferde, dans sa peinture de 1910, parle de ses objectifs: «Ce qui semble si prometteur dans le nouveau travail réalisé par la Neueknstervereinigung, c’est l’ intériorité du sentiment totalement spirituelle et dématérialisée que nos pères… n’ont même jamais tenté d’explorer. dans une image ’. Pour Marc, le cheval était un animal célébré depuis l’époque romaine et jusqu’au 18e / 19e siècle par de célèbres artistes, dont George Stubbs, Gericault, Delacroix, Degas et von Maree. Le cheval était un symbole puissant de la grâce, de l’énergie et du pouvoir de la nature. Il a tenté de séparer les éléments de l’image – ceux de la forme, du rythme, du mouvement et de la couleur – en une harmonie par rapport à l’esprit et à la nature de son sujet. Leaping Horses est unique parmi ses œuvres, car il tente d’appliquer des techniques pointillistes ou divisionnistes. Il unit les animaux et le paysage, la couleur et la forme à un sous-courant d’abstraction. Comme des vols d’hirondelles par le peintre futuriste Giacomo Balla, Marc a cherché à évoquer les motifs, rythmes et lois abstraits cachés et cachés de la Nature. Comme l’a écrit Marc: «La nature est sans loi, car elle est une chaîne éternelle qui va et vient… J’écris comme si je connaissais déjà quelque chose à propos de ces… lois dont j’ai rêvé! Mais je cherche avec tout le désir de mon âme et avec toute ma force après eux et j’ai une légère idée qu’ils sont déjà dans mes peintures». Finalement, il se tourna vers art abstrait pour exprimer la synthèse universelle, il croyait exister dans la nature. Leaping Horses, avec son bloc ressemblant à des marques de couleurs pures, ressemble à une photo du néo-impressionniste Paul Signac. Marc a également été influencé par le russe Rayonisme (1912-1914) un style de peinture cubo-futuriste développé par Mikhail Larionov (1881-1964) et Natalia Goncharova (1881-1962). Parallèlement, il exerce une influence sur plusieurs artistes russes, dont David Burlyuk (1882-1967).

Meurt à Verdun

Tragiquement, la vie de Marc a été interrompue à l’âge de 36 ans, lors de la catastrophe de Verdun – une bataille au cours de laquelle 7 000 chevaux ont été tués en un seul jour. Ses œuvres ne sont pas passées inaperçues sous le régime nazi lorsqu’il a été dénoncé à l’époque nazie. art dégénéré campagne, et 130 de ses œuvres ont été retirées des musées d’art allemands. Il reste l’une des figures les plus importantes du monde. mouvement expressionniste en Allemagne d’avant-guerre.

Peintures sélectionnées

Célèbre peintures expressionnistes par Franz Marc comprennent:

Chevaux de saut ) Springende Pferde, 1910, collection privée)
Chien couché dans la neige (1910-11, Stadelsches Kunstinstitut, Francfort)
Red Horses (1911, collection privée)
La vache jaune (1911, Musée Solomon R. Guggenheim, New York)
Les grands chevaux bleus (1911, Walker Art Center, Minneapolis)
Le cerf dans les bois II (1912, Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich)
Tiger (1912, Stadtische Galerie im Lenbachhaus)
Le Petit Cheval Bleu (1912, Musée de la Sarre, Sarrebruck)
Le destin des animaux (1913, Kunstmuseum, Bâle)
Renards (1913, Kunstmuseum, Düsseldorf)
L’Agneau (1913-1914, Musée Boymans-van-Beuningen, Rotterdam)
Formes de combat (1914, Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich)

Collections du musée

Le musée Franz Marc de Kochel am See, en Allemagne, est un centre important pour les œuvres de Marc. En outre, comme il sied à l’un des grands Peintres du 20ème siècle, ses images peuvent être vues dans un certain nombre de meilleurs musées d’art en Amérique, y compris:

Musées des Beaux Arts de San Francisco
Musée des beaux-arts, Houston, Texas
Musée des beaux-arts de Boston
Musée d’art moderne, New York City
Galerie d’art nationale, Washington
Norton Simon Museum, Pasadena, Californie
Musée d’art moderne de San Francisco