Frédéric Bazille:
peintre français impressionniste Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres impressionnistes comme Frédéric Bazille,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

Peintre français, il était présent aux débuts de Impressionnisme, mais sa mort à un âge précoce l’empêche d’assister à l’ampleur de ce mouvement. Il appartenait à une famille aisée de la classe moyenne portestante et avait étudié la médecine à Montpellier. En 1862, lorsqu’il se rend à Paris pour faire son doctorat, il renonce à tout pour se consacrer passionnément à La peinture. Il entra dans l’ atelier de Gleyre, noua des contacts dans les milieux artistiques et rencontra Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et Claude Monet (1840-1926). Un adhérent enthousiaste de peinture en plein air, son travail porte sur les paysages, les natures mortes et les portraits. Cependant, il a principalement étudié la figure humaine en plein air et sa relation avec le monde naturel et le paysage. La robe rose (1864, musée d’Orsay) et le tableau considéré comme son chef-d’œuvre, La famille réunifiée (1867, musée d’Orsay), également connu sous le nom de La famille de l’artiste, en sont des exemples. Il a fait deux versions de cette peinture et l’a exposée à la Salon en 1868. Ses compositions sont généralement très structurées, avec de larges coups de pinceau, dans lesquels les figures semblent se trouver devant l’objectif du photographe. Il était également intéressé à représenter nus féminins en plein air – Summer Scene (1869, Fogg Art Museum, Université de Harvard) en est un exemple – un sujet partagé par presque tous les impressionnistes. Le style de Brazille s’écartait quelque peu des autres Peintures impressionnistes, tels que ceux de la Monet impressionniste, puisqu’il considérait la forme et le volume comme des éléments indispensables de ses peintures, aspect que les impressionnistes ont évité. Sa peinture brillante et bien connue The Artist’s Studio (1870, Musée d’Orsay) révèle le contexte intellectuel et artistique dans lequel Brazille a travaillé. L’artiste lui-même apparaît, peint par Monet, en collaboration avec les peintres Renoir et Manet (1832-83), l’écrivain Emile Zola et le musicien Edmond Maitre. Sa mort prématurée en tant que soldat dans la guerre franco-prussienne mit un terme à une carrière artistique très prometteuse.

Caractère et vie

Un jour vers la fin de 1862, Monet et Renoir travaillaient dans l’atelier du peintre suisse Charles Gleyre (voir aussi: Impressionnisme: Histoire ancienne) quand ils ont été rejoints par un grand jeune homme – bien habillé et visiblement de bonne famille – le genre (comme disait Renoir) qui donne l’impression d’avoir eu son valet de chambre dans ses chaussures. C’était Frédéric Bazille, originaire de Montpellier dans le sud de la France, où sa famille était riche. Il avait commencé à étudier la médecine là-bas, mais avait ensuite persuadé son père de le laisser venir à Paris et s’inscrire dans l’atelier de Gleyre, à condition qu’il poursuive ses études de médecine les après-midi.

Sa manière élégante et sa conversation provocante l’ont rendu populaire à la fois. Lorsqu’il a rencontré Bazille, Zola l’a appelé "hautain, formidable dans ses disputes, mais essentiellement bon et gentil". Il disait déjà à tout le monde que de grandes compositions classiques, comme celle habituellement privilégiée par le Salon, étaient en voie de disparition, et que l’avenir était dans les scènes quotidiennes des gens ordinaires. Il a commencé à suivre la pratique de Monet peinture de paysage en plein air, notamment dans la forêt de Fontainebleau, pendant les vacances de Pâques de 1863. Parallèlement, il poursuit des études de médecine, mais avec de moins en moins d’effort. (Il échoua à ses examens deux ans plus tard.) Cet été-là, Monet l’initia à sa Normandie natale, où ils peignirent autour de Honfleur.

Premiers jours

À présent, lui et Monet peignaient souvent ensemble. Bazille apparaît deux fois dans Dejeuner sur l’Herbe (1866) de Monet, une fois debout à gauche et à nouveau couché sur un coude à droite. Quand Monet s’est blessé au pied, il s’est retiré, furieux, dans son lit à l’hôtel de campagne, Bazille, pour le tenir tranquille, l’a peint peint sur des oreillers, visiblement mécontent. Le travail ) Monet après son accident) est maintenant suspendu dans le Musée d’Orsay à Paris.

De retour dans son propre atelier, où Renoir était maintenant installé, Bazille écrivit à ses parents: "Monet est tombé sur moi du ciel avec une collection de magnifiques toiles". Lorsqu’il emménagea dans un nouveau studio à l’hiver 1867, Renoir le peignit dans son studio, occupé à nature morte d’un héron – Frédéric Bazille à son chevalet (1867, Musée d’Orsay). Bazille rendit son portrait à Renoir (1867, Musée d’Orsay).

En tant qu’ami proche de Bazille, Renoir se souvenait bien de ces jours et des rêves d’un jour qu’ils partageaient. "Il avait aussi beaucoup de talent et de courage. Vous en avez besoin beaucoup quand vous avez de l’argent, si vous voulez éviter d’être un homme de société." Bazille avait déjà visité le Manet impressionniste, avec la famille de laquelle ses parents avaient une connaissance légère, dans son atelier, et étaient bien informés de son travail et de ses idées artistiques. C’est aussi Bazille qui a amené le jeune Anglais, Alfred Sisley (1839-1899), dans l’atelier de Gleyre. Camille Pissarro (1830-1903), un autre impressionniste en devenir, fut également introduit par Bazille, par l’intermédiaire de Manet.

Grands travaux

Bazille et Monet semblent s’être assis côte à côte sur la plage du Havre en 1865, peignant un trait de côte identique sous un ciel bas, avec de petits bateaux naviguant dans des eaux agitées. Bazille commençait tellement à admirer les peintures de son ami qu’il a acheté sa toile Femmes dans un jardin (1866). En retour, Monet l’a aidé avec un morceau de portrait d’art – à savoir, un portrait de groupe de sa propre famille, posant sur la terrasse de leur résidence d’été à l’extérieur de Montpellier. L’œuvre – La réunion de famille (La famille de l’artiste sur une terrasse) (1867, Musée d’Orsay) est probablement le tableau le plus célèbre de Bazille et a été exposée au salon de 1868.

En 1869, le Salon accepta sa Vue du village, dans laquelle une jeune fille à la ceinture rouge est assise sous un arbre et surplombe une ville du sud de la France baignée de soleil. Les amis de l’artiste étaient enthousiastes: Bazille avait réussi à placer une figure en pleine nature en plein air. Sa scène estivale de la même année, mettant en vedette un groupe de jeunes hommes se déplaçant autour d’une piscine, a été exposée au salon de 1870. Bien qu’il soit encore à une certaine distance de la peinture à l’huile de Monet et Renoir de cette période, sa combinaison de dessin de la figure et scénique naturalisme fait peut-être le travail le plus individuel de Bazille. C’est une célébration de l’exercice viril dans lequel les corps sains occupent une place naturelle dans un paysage d’été baigné de lumière.

La même année, revenant au romantisme exotique de Delacroix, il a peint Black Woman with Peonies, qui semble revenir au chef-d’œuvre qui a contribué à la Peinture française sur son parcours révolutionnaire: Olympia de Manet (1863, Musée d’Orsay). La servante noire sur le tableau de Manet, portant son bouquet de fleurs, est transformée dans l’imagination de Bazille en un sujet à part entière. Une autre œuvre célèbre qu’il a achevée à cette époque est l’ atelier de Bazille (1870, musée d’Orsay), dans lequel la plus haute figure (l’artiste lui-même) a été ajoutée par Monet après la mort de Bazille.

Peintres français modernes

L’esprit de Bazille était plein d’idées pour des expositions de groupe, qu’il transmettait à sa famille dans une lettre écrite au printemps 1867. Il n’enverrait plus rien au salon, avait-il décidé: il était ridicule d’être exposé aux caprices de simples administrateurs. "Une douzaine de jeunes hommes pensent de la même façon que moi", a-t-il déclaré. Il faisait allusion aux trois amis de Gleyre (Monet, Renoir et Sisley), avec Pissarro, Manet, Berthe Morisot (1841-1895) et Edgar Degas (1834-1917). Bazille a énuméré certains des peintres qui seraient invités à exposer avec eux, tels que Gustave Courbet (1819-1877), Camille Corot (1796-1875) et les peintres de Barbizon, Narcisse Diaz (1807-76) et Charles Daubigny (1817-1878), ajoutant "avec ces gens et Monet, qui est plus fort que tous, nous sommes certains de réussir." Malheureusement, Bazille et ses amis n’étant pas en mesure de réunir les fonds nécessaires à l’achat de leur propre studio, l’idée a dû être abandonnée.

Néanmoins, la notion de groupe apparenté de artistes modernes, tous dans la même direction et avec des ambitions similaires, ont refusé de mourir. Dans cette première idée excitée était le germe de ce qui devint plus tard une réalité – une fraternité de Peintres impressionnistes, de compétences et de styles variés, qui exposeraient leur travail ensemble, en rejetant le art canaux, plongeant leurs différences dans une cause commune.

Pour en savoir plus sur les débuts de l’art impressionniste, voir: Impressionnisme: origines, influences ; et Evolution de la peinture impressionniste. Pour les spectacles, voir: Expositions impressionnistes à Paris.

Le style de l’art de Bazille

Si Bazille serait resté à l’avant-garde d’un tel style de liberté art moderne est ouvert à la question. Malgré ses liens étroits avec Monet, Renoir, Sisley et les autres, son travail contient un conservatisme résiduel, une hésitation, qu’il aurait peut-être eu du mal à éliminer de sa peinture. En l’état, ses compositions témoignent d’une fraîcheur, d’une grande attention portée aux détails, d’une vive appréciation de l’anatomie et d’une expression faciale réaliste.

À l’été de 1870, Bazille rejoignit l’armée pour combattre les Prussiens. Le 20 novembre 1870, sur une route glacée à Beaune-la-Rolande, au sud de la forêt de Fontainebleau – le berceau de la École de Barbizon de peinture de paysage – il a été tué par une balle de tireurs d’élite. Ils l’ont enterré sous la neige. Son père est venu de Montpellier pour retrouver son corps et l’a ramené à la maison dans un chariot.

Peintures

On peut voir des œuvres de Frédéric Bazille dans plusieurs des meilleurs musées d’art en France et ailleurs. Voici une courte sélection de ses toiles les plus célèbres.

Robe rose (1864) Musée d’Orsay, Paris.
Monet après son accident (1865), musée d’Orsay.
La réunion de famille (1867) Musée d’Orsay.
Portrait de Renoir (1867) Musée d’Orsay.
Scène d’été (1869), Fogg Art Museum, Université de Harvard.
La Toilette (1870) Musée Fabre, Montpellier.
L’atelier de l’artiste (1870) Musée d’Orsay.