Frida Kahlo, peintre surréaliste mexicaine, épouse de Diego Rivera Automatique traduire

Biographie

L’un des plus connus artistes modernes d’Amérique centrale, la peintre mexicaine Frida Kahlo était célèbre pour son style naïf / primitif de La peinture, notamment sa autoportraits, décrivant les effets émotionnels de sa douleur et de son statut semi-invalide à la suite d’un accident de la route en 1925. Sa peinture est influencée par plusieurs écoles, telles que surréalisme et le réalisme, aussi bien que symbolisme. Elle était la femme du célèbre Mexique fresque peintre, Diego Rivera (1886-1957), l’un des dirigeants de la Murales mexicaines mouvement, alors que ses propres images ont également été influencées par Mexican art folklorique. Elle-même était une fervente adhérente de "Mexicanidad". Au milieu de la trentaine, elle a été nommée professeure d’art à l’école nationale du Mexique pour la peinture, le graphisme et la sculpture. Aujourd’hui, en plus d’être un pionnier de la art féministe Les historiens de l’art considèrent que son travail a lié les préoccupations de l’art populaire à celles de l’avant-garde moderniste.

Parmi les peintures célèbres de Frida Kahlo, citons: Autoportrait à la frontière (1932, collection privée), Henry Ford Hospital (1932, Fondation Dolores Olmedo, Mexico), Ce que l’eau m’a donné (1938, Isadore Ducasse Fine Arts, New York), The Two Fridas (1939, Musée d’art moderne, Mexico), Suicide de Dorothy Hale (1939, Phoenix Art Museum, Arizona) et Autoportrait avec des cheveux coupés (1940, Musée d’art moderne du MoMA). Kahlo reste une icône du mouvement féministe, une figure clé du art moderne au Mexique, et est – avec Fernando Botero (b.1932) – l’un des grands Peintres du 20ème siècle d’Amérique latine.

Jeunesse

Kahlo est né dans une ville à la périphérie de Mexico. À l’âge de six ans, elle a développé la polio et n’a jamais complètement récupéré l’utilisation de sa jambe droite. Il a également été suggéré qu’elle souffrait également de spina bifida, une maladie qui aurait pu affecter le développement de la colonne vertébrale et des jambes. À 18 ans, Kahlo a été victime d’un accident de bus et a été grièvement blessée. Elle s’est alors écrasé le pied droit et s’est disloqué à l’épaule.

Ces handicaps physiques vont jouer un rôle important dans son art dans les années à venir. Se remettant de ses blessures et couchée dans son lit pendant des mois, la mère de Kahlo lui a présenté des peintures et un miroir. Kahlo a créé des centaines d’études autoportraites, s’enseignant elle-même les compétences de dessin et peinture à l’huile. Elle a commencé à capturer elle-même et ses souffrances dans une série de peintures uniques. Elle a un jour déclaré: "Je me peins moi-même parce que je suis souvent seule et que je suis le sujet que je connais le mieux".

Mariage avec Diego Rivera

À l’âge de 22 ans, Kahlo a épousé le peintre beaucoup plus âgé, Diego Rivera – le plus célèbre du trio de muralistes mexicains, les deux autres étant David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et Jose Clemente Orozco (1883-1949) – qui avait aidé à lancer une campagne de l’art publique glorifiant la révolution mexicaine en utilisant des couleurs vives peinture murale sur des bâtiments à travers le pays. Les deux hommes s’étaient rencontrés lorsque Kahlo l’avait approché, à la recherche de conseils sur sa carrière artistique. Toujours à l’ombre de Rivera, c’est ainsi qu’elle se peint dans leur portrait de mariage, Frida et Diego Rivera (1931, musée d’art moderne de San Francisco). Dans le tableau, Rivera porte des pinceaux et une palette, tandis que Kahlo se décrit de manière soumise, chaque pouce étant sa femme. Leur mariage fut cependant tumultueux dès le début, prenant tous les deux de nombreux amants. Ils divorcèrent et se remarièrent à nouveau en 1940, mais le second mandat fut également torride. Kahlo sentit qu’elle était la protectrice maternelle de Rivera et dépeint cela dans son tableau L’étreinte de l’amour de l’univers (1949, Collection de Jorge Contreras Chacel, Mexico), où elle tient Rivera dans ses bras, il est nu comme un nouveau-né. bébé.


Peintures Autobiographiques

En 1930, Kahlo tomba enceinte mais, malheureusement, à cause de l’accident de 1925, elle fut forcée d’avorter. Elle a fait une nouvelle erreur deux ans plus tard. Le traumatisme de ces événements a conduit à la peinture de l’hôpital Henry Ford (1932), où elle se représente allongée dans son lit, ensanglantée, entourée d’images de son fœtus avorté. Parmi les autres œuvres de cette période, on citera: Quelques petits pincements (1935, Collection de la Fondation Dolores Olmedo, Mexique); Fruits de la Terre (1938, Collection Banco Nacional de Mexico); et Ce que les eaux m’ont donné (1938, Isadore Ducasse Fine Arts, New York). Kahlo a peint avec des couleurs vibrantes qui montrent les ouvertures de la culture mexicaine et de l’art populaire mexicains. La tristesse de ses œuvres a impressionné des artistes comme Pablo Picasso et Wassily Kandinsky, ainsi que de nombreux artistes. Artistes surréalistes qui a admiré ses peintures.

Portraits

Kahlo a enregistré les personnes de sa vie avec son pinceau. Sa portrait d’art a des influences claires du symbolisme, du réalisme et du surréalisme. Parmi ses portraits d’amis les plus connus figurent Portrait de Diego Rivera (1937, Collection Gelman, Mexico) et Portrait de Dona Rosita Morillo (1944, Musée Dolores Olmedo Patina, Mexico). Sur les 143 peintures qu’elle a créées, 55 sont des autoportraits et intègrent souvent des éléments des blessures physiques et mentales qu’elle a endurées. Elle a dit ’Je n’ai jamais peint de rêves. J’ai peint ma propre réalité ’. Parmi ses autoportraits les plus connus, citons: Self-Portrait (1937, Dédié à Leon Trotsky, Musée national de la femme dans l’art, Washington); Autoportrait avec le singe (1938, Galerie d’art Albright-Knox Buffalo); Les Deux Fridas (1939, Museo de Arte Moderno, Mexico); Autoportrait avec chat et singe (1940, Centre de recherche en sciences humaines Harry Ransom, Austin); Autoportrait en tehuana, Diego on My Mind (1943, Collection Gelman, Mexico); et autoportrait aux cheveux lâches (1947, collection privée). En 1946, Kahlo se peint comme un cerf (Collection de Mme Carolyn Farb, Houston). Un de ses derniers autoportraits était Portrait of Doctor Farill (1951, collection privée), où elle se présentait dans un fauteuil roulant. Kahlo a également réalisé un certain nombre de dessins autoportraits, mais contrairement à ses peintures, il s’agissait essentiellement d’abstraits.

Des expositions

Ce n’est qu’en 1938 que Kahlo a commencé à vendre ses premières œuvres, à la suite d’une exposition réussie à Mexico. La même année, elle rencontre le grand prêtre du surréalisme français, le peintre et sculpteur André Breton (1896-1966) qui l’invite à exposer à Paris une exposition qu’il organise avec Marcel Duchamp. Le Louvre a acheté l’une de ses peintures, The Frame (1937), qui est devenue la première œuvre d’un artiste mexicain du XXe siècle à avoir été achetée par un musée de renommée internationale. En 1940, elle expose The Two Fridas à l’Exposition internationale du surréalisme de Mexico et l’année suivante art a été montré à l’Institute of Contemporary Arts à Boston.

n 1942 Kahlo est nommé professeur à l’École nationale de peinture, de graphisme et de sculpture du Mexique. Elle a également participé à des expositions de groupe à New York. En reconnaissance de ses réalisations, Kahlo a reçu le Prix de Moïse en 1945, pour la catégorie de l’éducation publique. En 1947, certaines de ses peintures ont été incluses dans l’ exposition de l’autoportrait, tenue au Palais des Beaux-Arts du Nouveau-Mexique. En 1953, cinq peintures de Kahlo font partie d’une exposition à la Tate Gallery de Londres. La même année, elle présente sa première exposition personnelle à la Contemporary Art Gallery de Mexico.

Dernières années

Une tragédie personnelle a frappé en 1953 lorsque, en raison de complications, sa jambe droite a été amputée sous le genou. La dernière peinture de Kahlo, qu’elle a achevée peu de temps avant sa mort, était une nature morte avec des pastèques. Dans la chair des melons, elle a écrit les mots «Viva la Vida»: Long Life Life! Kahlo est morte en 1954, à l’âge de 47 ans. Elle a passé sa vie dans la souffrance et a écrit dans son journal quelques jours avant sa mort qu’elle espérait que «la sortie serait joyeuse et j’espère ne jamais revenir». Au cours de sa vie, Kahlo était principalement connue pour être l’épouse de Diego, mais ces dernières années, ses œuvres sont devenues plus célèbres que celles de son mari. Cela tient en partie à son statut emblématique de féministe, ainsi qu’au succès d’une biographie et d’un film populaires de sa vie qui ont atteint un public international. En 2006, Kahlo’s Painting Roots (1943) s’est vendu aux enchères à 5, 6 millions de dollars, le record de vente aux enchères d’un artiste latino-américain. En 2005, la Tate Modern, London a organisé une grande rétrospective des œuvres de Kahlo.

On peut voir des peintures de Frida Kahlo dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans les Amériques, y compris le Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA) , et le Musée d’Art Moderne (MoMA) New York.