George Grosz:
peintre expressionniste allemand, caricaturiste Automatique traduire

Biographie

Peintre expressionniste, caricaturiste, graphiste et ancien utilisateur de photomontage, George Grosz est un membre fondateur du Dada de Berlin (avec Raoul Hausmann et Helmut Herzfelde), puis un membre éminent du groupe New Objectivity Group ) Die Neue Sachlichkeit) (avec Otto Dix) dans les années 1920. Un des allemands les plus connus peintres expressionnistes, il est surtout connu pour ses dessins anti-guerre et son esprit satirique caricature des citoyens de Berlin, en particulier les fonctionnaires et les profiteurs qui vivaient de la Première Guerre mondiale. Œuvres célèbres de Expressionnisme de George Grosz comprennent Fit For Active Service (1918, MoMA New York), Dédicace à Oskar Panizza (1918, Staatsgalerie, Stuttgart), Le visage de la classe dirigeante (1921), Pillars of Society (1926, Staatliche Museum, Berlin), Scène de rue de Berlin (1930, collection privée). Grosz a quitté l’Allemagne en 1933, peu de temps après, ses œuvres ont été étiquetées art dégénéré et a déménagé en Amérique pour enseigner à New York. Il est devenu citoyen américain en 1938.

Études d’art

Grosz est né Georg Ehrenfried Gross à Berlin en 1893. En 1916, il s’appelait George Grosz pour protester contre la propagande anti-britannique. Son artiste contemporain Helmut Herzfelde a également changé de nom en même temps pour John Heartfield. Avant la guerre, Grosz a suivi une formation à la Royal Academy of Art de Dresde, spécialisée dans Art graphique. À partir de 1910, ses caricatures ont commencé à paraître dans les journaux et les publications de Berlin. En 1912, il s’installe dans la capitale et étudie les arts graphiques au Collège des arts et métiers. En 1913, juste avant le début de la Première Guerre mondiale, Grosz passa quelques mois à Paris pour étudier à l’Académie Colarossi. L’Académie a été créée dans les années 1870 par le sculpteur italien Filippo Colarossi, en guise d’alternative à l’Académie française plus traditionnelle des Beaux-Arts. Parmi les autres diplômés notables de l’Académie, citons Paul Gauguin (1848-1903) et Hans Hofmann (1880-1966).

Entre 1914 et 1915, Grosz a servi dans l’armée allemande, mais a subi une dépression nerveuse et a été démobilisé. A cette époque, il commence à créer des dessins politiques et autres illustration pour les magazines de gauche. Il a également illustré son premier livre et créé sa première série majeure de lithographie qui, écrivait-il, étaient «réalistes et satiriques, décrivant la vie cosmopolite comme une race de rats modérée uniquement par la stupidité».

Berlin Dada

En 1918, Grosz se lie d’amitié avec d’autres artistes, comme les frères Herzfeld, avec lesquels il collabore à des publications satiriques, des décors de théâtre, des marionnettes et des collages. Avec d’autres artistes, ils ont formé le Berlin Dada Groupe en 1917. Le dadaïsme est un mouvement culturel nihiliste qui a commencé à Zurich, en Suisse, pendant la guerre et a culminé en 1922. Le mouvement l’art visuel, mais aussi étendu au graphisme, à la scénographie, à la poésie et à la littérature. Essentiellement un mouvement anti-art, son but était de ridiculiser les normes en vigueur dans l’art et était de nature anarchique. Le mouvement a ensuite influencé les styles modernes tels que Surréalisme, Nouveau réalisme et Pop Art. Le groupe Berlin Dada n’était pas aussi anti-art que la plupart des autres groupes. Ils s’intéressaient davantage aux activités politiques et sociales et se concentraient sur la satire et les manifestations publiques. Les membres du groupe berlinois Dada, outre Grosz et les frères Herzfeld, étaient Raoul Hausmann, Hannah Hoch et Johannes Baader. Ensemble avec John Heartfield Pendant ce temps, Grosz a développé la technique du photomontage, que le parti nazi utiliserait dans la propagande future. En 1920, les dadaïstes de Berlin organisèrent la première foire internationale de Dada, qui comprenait des œuvres d’Otto Dix (1891-1969), Francis Picabia (1879-1953), Rudolf Schlichter, Max Ernst (1891-1976), et Jean Arp (1888-1966). Plus de 200 œuvres d’art ont été exposées, mais il n’y a eu qu’une vente enregistrée.

Premières peintures

Bien que Grosz s’intéresse à divers médiums artistiques, c’est peinture à l’huile cela commençait rapidement à le préoccuper. Il réalise ses premières peintures à l’huile en 1912, tout en étudiant, mais son style, qui est identifié aujourd’hui, a été formulé vers 1916. Ses peintures de cette époque montrent des influences de l’expressionnisme allemand et Futurisme. Dédicace à Oskar Panizza (1918, Staatsgalerie, Stuttgart) en est un bon exemple. qui montre une vision cauchemardesque d’une ville. La composition est formée de scènes qui se chevauchent, ce qui donne à la peinture un sentiment de réalité tout en ayant des fragments d’un cauchemar. Les futuristes italiens avaient une exposition en 1913 à la Sturm Gallery, Berlin fondé par Herwarth Walden (1879-1941). Grosz a visité l’exposition et son influence est clairement démontrée dans ce tableau. Suicide (1916, Tate Gallery, Londres); Lovesick (1916, collection privée); La ville (1916, collection Thyssen Bornemisza, Madrid); et Explosion (1917, Musée d’art moderne de New York). Grosz a également créé de puissants aquarelles notamment The White Slaver (1918, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt) et Beauty, The I Will Louange (1919, Galerie Nierendorf, Berlin).

Caricatures satiriques

Dans les années 1920, après avoir quitté Dada, Grosz continue à peindre de manière réaliste et se fait rapidement connaître sur la scène internationale pour sa caricature satirique. En tant que l’un des artistes critiques les plus importants d’Allemagne, il a exprimé les extrêmes de la république de Weimar de manière crue et impitoyable. Il a peint des soldats invalides, des hommes d’affaires bourgeois et des prostituées gros fumeurs de cigares. En 1926, Grosz réalise sa première œuvre majeure, Pillars of Society (Staatliche Museum, Berlin). C’était essentiellement une dénonciation du militarisme, de la presse, d’un clergé corrompu, de monarchistes et de nationalistes: ils étaient tous décrits comme des poules sans tête et sans cervelle – et malgré cela, ils constituaient la classe dirigeante – toujours actifs dans des activités bellicistes. Le style de Grosz fait écho aux graveurs et artistes allemands Albrecht Durer. Il prétendait vouloir créer des peintures d’histoire reflétant la société à la manière de William Hogarth. Parmi les autres œuvres des années 1920, citons: Republica Automatons (1920, aquarelle, Museum of Modern Arts, New York); Grey Day (1921, huile sur toile, musée Staatsliche, Berlin); Methusalem (1922, aquarelle, Musée des arts modernes); Crépuscule (1922, aquarelle, musée Staatliche); et The Agitator (1928, huile, Stedelijk Museum, Amsterdam).

Portraits

Le commentaire politique de Grosz, à travers l’écrit et ses peintures, l’amène constamment dans des échanges animés avec l’élite culturelle. Cela lui valut une renommée qui conduisit la galerie Alfred Flechtheim à le représenter en 1925. Parallèlement, Grosz commença à recevoir des commandes de portraits. Les exemples incluent Portrait de l’écrivain Walter Mehring (1925, Musée Koninklijk, Anvers) et Portrait de l’écrivain Max Herrmann-Neisse (1925, Staatliche Kunsthalle, Mannheim). Grosz a créé son portrait d’art utilisant une technique de vitrage, empruntée aux maîtres de la Renaissance, qu’il avait observé être utilisée par Otto Dix. Grosz n’a pas utilisé son style de caricature habituel dans peintures de portrait : au lieu de cela, il a rendu ses modèles avec un réalisme précis, à la manière de la Nouvelle objectivité ) Neue Sachlichkeit). Grosz avait passé un été en 1922 en Russie, ce qui ne faisait que confirmer son opinion selon laquelle tout art abstrait était inutile et que cet art devait porter un message social immédiat. Cela l’a conduit à être jugé au moins trois fois à Berlin pour diffusion d’images "obscènes".

Art dégénéré

Plus tard, dans les années 1930, son travail – avec celui de ses collègues expressionnistes Kandinsky (1866-1944), Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879-1940), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Franz Marc (1880-1916), Oskar Kokoschka (1886-1980), Amedeo Modigliani (1884-1920), Max Beckmann (1884-1950), Kurt Schwitters (1887-1948), et Marc Chagall (1887-1985) – a été qualifié d’art dégénéré ) entartete kunst) par les nazis et interdit.

Amérique

En 1932, Grosz était professeur invité à la Arts Students League à New York. L’année suivante, lorsque les nazis ont pris le pouvoir en Allemagne, il a émigré. Il continua à enseigner à la Ligue jusqu’en 1955. En 1938, il acquit la citoyenneté américaine. Son autobiographie, A Little Yes and a Big No, a été publiée en 1946. En Amérique, loin de la tourmente politique de l’Europe, son travail s’est adouci. Il a créé des caricatures affectueuses de New-Yorkais et peint des paysages classiques à l’huile et à l’aquarelle. Grosz écrivait dans son autobiographie: «Une grande partie de mon corps en Allemagne a fondu ici en Amérique et j’ai retrouvé mon vieux désir de La peinture. J’ai soigneusement et délibérément détruit une partie de mon passé». Son travail en Amérique n’a jamais été considéré comme aussi puissant que ses travaux allemands précédents. En 1954, Grosz revit en Allemagne et à nouveau en 1958, lorsqu’il devint membre honoraire de l’Académie des beaux-arts. En 1959, il retourna à Berlin, mais mourut peu de temps après.

Des collections

Peintures expressionnistes par George Grosz peut être vu dans le meilleurs musées d’art en Allemagne et dans le monde, notamment la Kunsthalle de Hambourg, le Staatliche Museum de Berlin, la Staatsgalerie de Stuttgart, le Stedelijk Museum de Amsterdam, la collection Thyssen Bornemisza de Madrid et le Museum of Modern Art (MoMA) de New York.