Georges Rouault, peintre expressionniste français Automatique traduire

Biographie

Classé parmi les plus talentueux des peintres expressionnistes du début du 20ème siècle et une figure influente dans Peinture française, Georges Rouault a expérimenté Le fauvisme avant de développer l’une des formes les plus pures de Expressionnisme. Apprenti chez un fabricant de vitraux, il a ensuite étudié les beaux-arts à la traditionnelle Ecole des Beaux-Arts. Influencé par son tuteur, le symboliste et coloriste Gustave Moreau Le sujet de Rouault était assez limité et comprenait principalement des sujets bibliques, des paysages sombres et des bouquets de fleurs occasionnels. Sa palette est restée sombre pendant la majeure partie de sa carrière de peintre, bien que ses peintures se caractérisent par des couleurs sombres mais rougeoyantes. Rouault a également produit de nombreux exemples de aquarelle et peinture à la gouache, aussi bien que art du vitrail, dessins graphiques, eaux-fortes (aquatintes) et lithographies. Noté pour son exquis art religieux De Rouault plus grandes peintures du 20ème siècle inclure sa série de gravures Miserere et Guerre (1914-1925); Autoportrait (1911, MOMA, NY); Le clown (1912, musée d’art moderne de New York); Les trois juges (1913, gouache, musée d’art moderne de New York); The Old King (1937, huile, Carnegie Museum of Art); et Christ en croix (1936, aquatinte, collection privée). Il est associé à la Ecole de Paris .

Jeunesse

Rouault est né à Paris en 1871. Bien que sa famille soit pauvre, elle avait une tendance artistique. Son père était ébéniste et son grand-père était passionné d’art et possédait une collection de lithographie par l’artiste Honoré Daumier. Rouault aurait par la suite commenté qu’il "était allé d’abord à l’école avec Daumier". En 1885, il entreprit un apprentissage dans la fabrication de vitraux. L’influence de cette formation précoce se voit clairement dans ses dernières peinture à l’huile, qui contient souvent des personnages fortement contournés en lignes noires, avec des couleurs plates et lumineuses rappelant celles du vitrail. En 1891, Rouault entra dans la Ecole des Beaux-Arts . Il y subit l’influence de son précepteur Gustave Moreau (1826-1898). Moreau, un exposant de symbolisme, était un peintre qui se concentrait sur la peinture de figures bibliques et mythologiques. Ses autres étudiants importants étaient Henri Matisse et Jules Flandrin. À la mort de Moreau en 1898, Rouault est nommé conservateur du musée Moreau à Paris.

Le fauvisme

Le fauvisme était un mouvement artistique éphémère mais important (vers 1905-1910) au début du XXe siècle. Peintres fauvistes a souligné la fonction de couleur en peinture au-dessus des valeurs représentationnelles ou réalistes, une idée qui avait commencé avec les impressionnistes. Gustave Moreau était le professeur inspirant des fauvistes. Outre Rouault et Matisse, il a également enseigné à artistes modernes comprenant Albert Marquet (1875-1947), Charles Camoin (1879-1965), et Henri-Charles Manguin (1874-1949), trois autres personnalités du mouvement. Moreau a encouragé ses étudiants à utiliser la couleur pour exprimer. Le mouvement était également nourri par d’autres formes d’avant-garde du art moderne qui étaient en circulation à l’époque, y compris des œuvres des primitifs français et de la sculpture africaine. Rouault expose avec les Fauves dans leur désormais célèbre spectacle de 1905 au Salon d’Automne à laquelle le groupe a reçu son nom de la critique d’art Louis Vauxcelles (1870-1943). Bien qu’il fasse partie de la série, Rouault reste à l’écart, préférant développer son propre style personnel, plus pur. La peinture. Ainsi, il évita la palette criarde des Fauves au profit de couleurs sombres mais éclatantes.

Expressionnisme

En 1907, Rouault commence à peindre une série d’œuvres à base de clowns et de prostituées. Ces peintures étaient une critique sociale, basée sur un spiritualisme encouragé par son ami le philosophe Jacques Maritain. Les peintures ont d’abord été exposées à la galerie Druet à Paris. Des exemples de peintures de cette période incluent Heads Of Two Clowns et A Clown. À partir de 1912 environ, Rouault devient plus expressionniste. En tant que mouvement, l’expressionisme est né en Allemagne et en Autriche et a été influencé par le Die Brucke et Der Blaue Reiter groupes d’artistes, ainsi que l’art africain, le fauvisme et Van Gogh. Réagir contre l’impressionnisme, qui visait à rendre l’aspect visuel du sujet, Expressionnisme allemand s’est efforcé de capturer l’ émotion de l’objet. Bien que Rouault n’ait jamais officiellement adhéré à un groupe expressionniste, il a exercé une influence importante sur beaucoup de ceux qui l’ont fait.

Artiste religieux

Fervent catholique, à partir de 1917, Rouault s’est principalement consacré à la création peintures religieuses, principalement sur le thème de La Passion. En fait, il est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes religieux les plus importants du XXe siècle. Rouault lui-même a déclaré: "Tout mon travail est religieux pour ceux qui savent le regarder." Une de ses œuvres les plus célèbres est une série de eaux-fortes Miserere et Guerre, inspirée de la misère de la Première Guerre mondiale. Les eaux-fortes servaient initialement à illustrer deux livres Miserere (Miséricorde) et Guerre (Guerre), écrits par le poète André Suares. Les livres ne sont jamais parus, mais avec l’aide du marchand d’art Ambroise Vollard (1866-1939), Rouault complète la commission entre 1914 et 1918. Il continue à travailler sur les plaques jusqu’à leur publication définitive en 1927. Rouault améliore le processus d’impression technique grâce à ces gravures: papier abrasif, rouleaux tranchants, racleurs et acide. produire de la profondeur, de la variété et de la richesse, en rivalisant avec ce que l’on peut obtenir avec de la peinture sur toile. Miserere décrit de nombreuses scènes, notamment des clowns, des rois et des prostituées, mais le thème central et récurrent est la figure du Christ. Miserere est né de la violence sans précédent de la Première Guerre mondiale et de la profonde compassion de l’artiste pour les personnes marginalisées et défavorisées. Les estampes sont une magnifique réalisation dans le milieu des religieux gravure et sont tout aussi puissants aujourd’hui qu’ils ne l’étaient lorsqu’ils ont été imprimés il y a presque un siècle.

Ambroise Vollard

En 1917, Rouault signe un contrat avec le célèbre marchand d’art Ambroise Vollard, ce qui lui fournit les moyens financiers et la liberté de peindre pendant de nombreuses années. Le seul inconvénient était que Vollard était très ambitieux (gourmand) et insistait pour que tout ce que Rouault produisait soit repris: l’artiste recevait un salaire et un studio. Vollard était un mécène jaloux qui monopolisait les œuvres de ses artistes préférés, ce qui signifiait que pendant 20 ans, les gens jugeaient Rouault selon ses œuvres antérieures plutôt que dans ses projets contemporains. Les plaques Miserere et Guerre ne sont montrées au public qu’en 1927. Ce n’est qu’en 1937 que Rouault commença à se faire connaître, lorsque 42 de ses tableaux considérés comme «neufs» par la critique, mais longtemps peints, sont exposés à l’ Exposition des Artistes Indépendants. En 1939, Vollard est tué dans un accident de voiture, ce qui signifie que Rouault est finalement libéré de son contrat. En 1947, il poursuivit en justice les héritiers de Vollard pour le retour de nombreuses de ses toiles. Le costume a réussi et près de 800 œuvres lui ont été retournées.

Reconnaissance et rétrospectives

Au cours des années 1930 et 1940, Rouault se voit attribuer plusieurs expositions rétrospectives dans certaines des régions du monde. meilleurs musées d’art – notamment à Washington DC et à Boston. Après la Seconde Guerre mondiale, sa vision, ses couleurs sombres et ses thèmes religieux correspondaient à l’ambiance de l’époque, ce qui lui permit d’être accordé une rétrospective en 1945 au Musée d’Art Moderne, New York. L’année suivante, il partage une exposition avec le peintre et sculpteur français Georges Braque (co-fondateur avec Picasso du cubisme) à la London Tate Gallery et, en 1948, exposé à la Biennale de Venise. À l’âge de 80 ans, en 1951, le Centre catholique des intellectuels français organise une fête au grand palais de Chaillot à Paris. L’Etat français lui a décerné le titre de commandant de la Légion d’honneur et, à la mort de Rouault en 1958, il a été enterré. Comme Rembrandt, Rouault avait une affinité naturelle pour les portraits de style biblique et reste l’un des plus grands représentants de la modernité. Art chrétien du 20ème siècle.