Grant Wood:
peintre réaliste américain, régionaliste Automatique traduire

Pour l’analyse d’œuvres de peintres de la scène américaine comme Grant Wood,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une figure importante dans Art américain Grant Wood, peintre régionaliste renommé, a peint des scènes d’Amérique centrale pendant les années de la Grande Dépression. Un de meilleurs artistes de portrait, ses portraits iconiques de paysans (ainsi que ses paysages géométriques) l’ont séduit pour des générations d’Américains. Bien qu’il ait fait quatre voyages d’étude en Europe, où il a été influencé par Peinture flamande et Art de la Renaissance allemande du 15ème / 16ème siècle, et par le réalisme et la précision stylisée du mouvement de la nouvelle objectivité du 20ème siècle ) Die Neue Sachlichkeit ), il était en grande partie autodidacte en tant qu’artiste. Lorsqu’il a parlé de ses études à Paris, il a déclaré un jour: "Toutes les bonnes idées que je m’étais jamais données lorsque je traisais une vache. Je suis donc retourné dans l’Iowa". Actif dans la gestion du Federal Art Project dans les années 1930, il devint plus tard professeur adjoint des beaux-arts à l’Université de l’Iowa. Il est devenu l’un des plus célèbres artistes modernes au début du 20e siècle, l’Amérique avant sa carrière a été tragiquement interrompue par le cancer. Son chef d’oeuvre gothique americain (1930, Art Institute of Chicago) est considéré comme l’un des plus grandes peintures du 20ème siècle du mid-west. Parmi les autres travaux notables, citons: Tour de minuit de Paul Revere (1931, Metropolitan Museum of Art) et Filles de la révolution (1932, Cincinnati Art Museum). De nombreuses peintures de Wood sont disponibles en gravures sous forme de art de l’affiche.

Premières années

Wood est né à Anamosa, en Iowa, en 1892. Son père décéda alors qu’il n’avait que 11 ans. Après avoir terminé ses études secondaires, il s’inscrivit en été à la Minneapolis Art School en 1910. Trois ans plus tard, il s’installa à Chicago où il travailla comme orfèvre. jour, tout en étudiant la peinture, esquisse et sculpture par soirée à l’Art Institute of Chicago. Entre 1920 et 1928, il effectue plusieurs voyages en Europe pour étudier les œuvres des impressionnistes, des post-impressionnistes et des maîtres de la Renaissance du Nord. Étudiant brièvement à l’Académie Julian, Wood a particulièrement admiré le réalisme de Van Eyck, Albrecht Durer et Hans Holbein. Il aurait dit à sa sœur que "le critiques d’art et les marchands ne veulent aucune part de l’art américain. Ils pensent que ce pays est trop nouveau pour toute culture et trop brut et peu développé pour produire aucun artiste. Il faut être Français, prendre un nom français et peindre comme un Français pour être reconnu ". À son retour en Amérique, Wood se financa en travaillant comme architecte d’intérieur et en effectuant des travaux de camouflage dans son service militaire pendant la Première Guerre mondiale.Bien que la peinture fût son point fort, il travailla également dans différents médias, dont l’encre, le fusain, le métal, le bois, les vitraux, la céramique et des objets trouvés.

Succès à l’art du vitrail

Première commission importante de Wood – pour art du vitrail, plutôt que de peindre – est venu de la ville de Cedar Rapids en 1927, quand on lui a demandé de concevoir une fenêtre pour leur édifice commémoratif des anciens combattants. La construction du vitrail a pris deux ans, y compris le temps que Wood a passé à Munich, où les artisans locaux utilisaient encore des méthodes médiévales. À Munich, Wood passa beaucoup de temps à admirer les peintures gothiques du nord de l’Alte Musée Pinakothek. Le réalisme en tant que style connaissait un regain de popularité en Allemagne; on l’appelait alors la «nouvelle objectivité» ) Neue Sachlichkeit), un style artistique né de l’opposition à l’expressionnisme. Les membres du mouvement comprenaient Otto Dix, George Grosz et Max Beckman.

À son retour en Iowa, la peinture de Wood se détourna de ses débuts de l’impressionnisme pour se tourner vers le réalisme et les sujets américains. Dans Woman with Plants (1929), Wood peint sa mère comme une femme frontalière aimante. Il la plaça dans un paysage rural, accordant une attention particulière à sa robe, à sa plante en pot et à d’autres détails importants pour sa mère. Ce fut l’une des premières peintures du Midwest où la population locale s’est sentie décrite. Grant continua à travailler dans ce style, peignant bientôt son tableau le plus célèbre, le gothique américain.

gothique americain

Wood fait irruption sur la scène artistique américaine en 1930 avec sa peinture American Gothic (1930, Art Institute of Chicago). L’inspiration lui vient d’un cottage qu’il a découvert, conçu dans le style néo-gothique et doté d’une fenêtre supérieure distinctive. Il a pris la décision de peindre la maison en même temps que «le genre de personnes que je souhaitais vivre dans cette maison». La peinture montre un agriculteur avec une femme, qui peut être sa femme ou sa fille célibataire. Les figures ont été modelées sur la soeur de l’artiste et son dentiste. Le couple est placé dans un cadre traditionnel, l’homme tient une fourche symbolisant les travaux forcés et la femme porte des fleurs sur l’épaule, ce qui implique une domestication. Le gothique américain est l’une des images les plus familières de la culture américaine du XXe siècle et l’une de ses œuvres les plus parodiées. Woods est entré dans le tableau pour un concours organisé par le Institut d’art de Chicago Cependant, les juges ont estimé qu’il s’agissait d’une "Saint-Valentin comique". Malgré cela, le patron du musée a convaincu les juges de décerner le prix de bronze à Wood et d’acheter le tableau. La peinture a rapidement été reproduite dans des journaux des États occidentaux. Il est devenu extrêmement populaire, mais a subi un contrecoup lorsque Iowans s’est plaint avec fureur de l’être décrite comme étant une "victime de la bible". Cependant, pendant les années de la grande dépression, avec ses Réalisme social mouvement – la peinture est devenue une représentation de l’esprit pionnier américain inébranlable. Au même moment, Woods rejeta ce qu’il estimait être des milieux artistiques snobs de la côte Est et s’aligna avec des peintres populistes du Midwest, tels que Thomas Hart Benton et John Steuart Curry: (voir aussi, Andrew Wyeth 1917-2009). En 1931, après le succès du gothique américain, Wood crée The Ride of Paul Revere (musée métropolitain de l’art). La peinture est une maison du 18ème siècle, située dans un paysage onirique.

Mouvement artistique du régionalisme

Wood passa une bonne partie de la décennie 1930 à promouvoir Régionalisme dans les arts, donnant des conférences sur le sujet dans tout le pays. (Le régionalisme est étroitement associé au mouvement plus large appelé Peinture de scène américaine.) Photographié régulièrement dans sa combinaison, Wood promouvait l’Amérique et le paysage qui les a créés. Il a même peint un autoportrait, portant sa combinaison de marque qu’il a supervisée peinture murale et des étudiants en art encadrés. En 1932, il fonda la Stone City Art Colony près de sa ville natale pour aider des artistes locaux à survivre à la Grande Dépression. Pour Wood, le régionalisme voulait que les artistes peignent ce qui les entoure, ce qu’ils savent et ce qu’ils voient. Il s’est inspiré des grands maîtres flamands de la Haute Renaissance. En ce qui concerne le style, Wood était neutre. il a encouragé les étudiants à qui il enseignait à la School of Art de l’Université de l’Iowa à expérimenter largement – impressionnisme, expressionnisme, fauvisme. Son seul dogme était le sujet. Parallèlement, il organise régulièrement des expositions à Chicago et à New York.

Art du paysage

Peinture de paysage était un débouché majeur pour Wood, comme en témoignent des travaux tels que: Stone City, Iowa (1930); Labour d’automne (1931); et le lieu de naissance de Herbert Hoover (1931). Il a créé des scènes de collines et de haies parfaites et d’arbres comme antidote aux ténèbres de la Grande Dépression. Son style était unique, abandonnant les tentatives antérieures d’impressionnisme; il n’était plus intéressé par la capture du mouvement de la lumière et de l’ombre. Au lieu de cela, ses collines et ses arbres ont été stylisés en gonflements caractéristiques. Wanda Corn, historienne de l’art, a écrit à propos du tableau Stone City, Iowa : «C’est un tableau fondamental; il définit un style que l’artiste affinerait et modifierait, mais ne changerait jamais fondamentalement, pour le reste de sa vie». Les paysages de Wood sont essentiellement des versions idéalisées de la vie à la campagne américaine, plutôt que des instantanés contemporains. Dans les années 1930, l’Amérique était aux prises avec un âge de construction et de machine, mais rien de tout cela n’apparaît dans les paysages de Wood. Sur un tableau, Death on Ridge Road, les véhicules à moteur font leur apparition. En fait, ses paysages sont plus nostalgiques du passé et de l’Amérique des années 1880. Les critiques ont estimé que les paysages géométriques stylisés de Wood n’étaient pas vraiment «réalistes», affirmant qu’il avait renoncé à la responsabilité artistique. Après la mort de l’artiste, certains se sont plaints que ses paysages étaient sans émotion, tandis que d’autres suggèrent que sa stylisation s’apparente presque à la sculpture.

Peintures Satiriques

Bien que Wood ait prétendu ne pas être un satiriste, il a rapidement été qualifié de critique par les critiques d’art, notamment à la suite de sa peinture gothique américaine. Bien qu’il ait souvent dépeint des sujets patriotiques, tels que le lieu de naissance de Herbert Hoover et les Filles de la révolution : il a dégonflé le battage médiatique nationaliste avec ironie. Sa peinture, Filles de la révolution, a suscité beaucoup de controverses à l’époque de sa présentation. Il représentait les Filles de la Révolution américaine, un groupe de volontaires, créé en 1890, qui se consacraient à maintenir l’Amérique forte en promouvant le patriotisme. Wood trouva la société ridicule, les appelant «ces filles conservatrices». Wood détestait particulièrement cette organisation, qui s’était opposée à sa commission du vitrail à la fin des années 1920, affirmant qu’elle avait été fabriquée à la main par l’ennemi (elle avait été construite en Allemagne). Le groupe a tenu la dédicace de la fenêtre, qui n’a eu lieu que 13 ans après le décès de l’artiste. Dans le tableau Filles de la révolution, trois dames sont représentées, l’une face à l’autre, tenant une tasse de thé. La main représentée tenant la tasse de thé est rigide, suggérant un célibataire. Les dames regardent le spectateur, attendant la reconnaissance de leur gloire inhérente. Ils sont placés devant un tableau de Emanuel Leutze, appelé Washington traversant le Delaware. Bien que la peinture soit considérée comme un trésor national, il est ironique que Letuze l’ait peinte en Allemagne en utilisant le Rhin comme modèle pour le Delaware.

Réalisme américain
Pour un exemple de l’école Ashcan de New York, lisez à propos du peintre réaliste George Wesley Bellows (1882-1925). Pour un autre peintre réaliste américain, qui préfère les sujets plus urbains, mais dont la vision embrasse également des peintures de genre oniriques, voir Edward Hopper (1882-1967). Pour un réaliste rural du 19ème siècle, voir Winslow Homer (1836-1910). Voir également Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Réputation d’artiste

Wood est mort à l’âge de 49 ans, souffrant d’un cancer du foie. Sa sœur Nan, la femme représentée dans le gothique américain, hérite de son domaine. À sa mort, la propriété est transférée au Figge Art Museum, Davenport. La montée de Wood fut rapide, mais après sa mort, sa chute fut également rapide. Une rétrospective de ses peintures à Chicago après sa mort a reçu des critiques négatives. Dans les années 1950, les universitaires estimèrent que le travail de Wood était trop populiste, trop semblable à l’art populaire américain – «toujours populaire parmi les gens simples». L’une de ses principales critiques, Ruth Pickering, a fait remarquer qu’il ne correspondait pas à l’image d’un peintre romantique. Elle se plaignit qu’il n’était ni Van Gogh ni Cézanne. Cependant, à partir des années 1970, la réputation de Wood a encore augmenté. (Voir une réaction similaire à Norman Rockwell, illustrateur et portraitiste populiste américain.)

Un des grands Peintres du 20ème siècle de l’Amérique, les œuvres de Grant Wood pendent dans beaucoup de meilleurs musées d’art aux États-Unis, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York; l’Institut d’art de Chicago; le Cedar Rapids Museum, Iowa; Musée d’art de Cincinnati; le Smithsonian Art Museum, Washington DC; et d’autres.