Vilhelm Hammershoi, peintre de genre danois:
Biographie Automatique traduire

Le peintre danois Vilhelm Hammershoi est surtout connu pour ses peinture de genre consistant en des intérieurs calmes, dans des couleurs / tons sombres de bleu et de gris, contenant des personnages isolés qui tournent le dos au spectateur. Ses chambres sont peu meublées, suggérant une mélancolie tranquille ou une introspection. Bien que Hammershoi soit considéré comme un exposant de Symbolisme, il y a également des arguments pour suggérer qu’il était simplement intéressé par une représentation de la beauté dans l’ordinaire, plutôt que par des déclarations complexes. Son art a une qualité mystique et intemporelle, mais il permet également au spectateur de faire un voyage nostalgique dans le passé. Influencé par la composition et les variations tonales de Peinture de genre réaliste néerlandaise de Jan Vermeer et du post-impressionniste américain James Abbott McNeill Whistler, le sujet le plus familier de Hammershoi est sa femme, peinte dans leur appartement soigné. Il a également produit un certain nombre de paysages, mais ceux-ci sont considérés de moindre importance. Sa réputation est en train de renaître et il est maintenant considéré comme l’un des plus célèbres meilleurs peintres de genre de Scandinavie. Voir également: Meilleures peintures impressionnistes.

Formation artistique

Hammershoi est né à Copenhague en 1864. Il étudie très tôt le dessin avec l’artiste et philosophe Niels Christian Kierkegaard (1806-82). Il a également étudié la peinture avec Peter Vilhelm Carl Kyhn (1819-1903), paysagiste romantique danois, l’un des membres fondateurs de l’Union danoise des artisans du bois ) Den danske Radeerforening). Kyhn a encouragé ses élèves à représenter naturalisme dans le paysage et d’ancrer l’étude avec l’utilisation de modèles de vie et peinture en plein air. Hammershoi a ensuite étudié à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. Entre 1883 et 1885, il étudie à l’Independent Study School sous la tutelle d’un peintre norvégien-danois. PS Kroyer (1851-1909). Kroyer était le chef non officiel des peintres Skagen, ces artistes qui ont travaillé à Skagen, au Danemark, au cours des dernières années du 19e siècle. Voir également: Caractéristiques de la peinture impressionniste.

Scènes intérieures

Jeune artiste, Hammershoi a été influencé par les œuvres de l’artiste américain James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Whistler était connu pour son post-impressionnisme – des peintures harmonieuses aux couleurs discrètes, très nostalgiques et mélancoliques. Les premières œuvres de Hammershoi ont suscité une certaine controverse en raison de son utilisation limitée de la palette, ce qui a conduit à un rejet de son tableau Bedroom par l’Académie en 1890. Ce rejet a déplu à d’autres artistes contemporains et a été un catalyseur pour la création de l’ Exposition indépendante. année. En 1891, Hammershoi épousa Ida Ilsted, qui devint le modèle de ses compositions les plus célèbres. Au total, il a peint plus de 60 tableaux de l’intérieur de la maison qu’ils partageaient, dont beaucoup contenaient la figure d’Ida, le dos tourné au spectateur ou absorbé par une tâche. Les exemples incluent Interior (1899, Tate Gallery, Londres), Interior avec une fille au clavier (1901, collection privée) et Interior avec le dos d’une femme (c.1902, Randers Kunstmuseum, Danemark).


Influence du réalisme néerlandais

Hammershoi s’est inspiré des peintres d’intérieurs néerlandais du 17ème siècle, parmi lesquels Samuel van Hoogstraten (1627-78), Jan Steen (1626-1679), Adriaen van Ostade (1610-1685) et Pieter de Hooch (1629-1684). Comme de Hooch, Hammershoi était obsédé par les salles vides et les effets de lumière qui brillaient à travers les fenêtres. Il aimait utiliser les portes, une partie ouverte pour suggérer un espace au-delà duquel le spectateur n’était pas au courant. La suggestivité de ce Hammershoi lié au mouvement symboliste international. Vivant avec sa femme presque en solitaire, il ne réalisait que quelques images par an. Beaucoup de ces œuvres étaient de son appartement, qu’il traitait comme un grand nature morte étude. C’était un travailleur lent, méticuleux avec des détails, des tons et des effets de lumière. Le calme dans ses peintures représentant une femme lisant une lettre rappellent Femme lisant une lettre (1662, Rijksmuseum Amsterdam) de Jan Vermeer. Dans le même temps, la palette formulée de gris, de blues et de noir rappelle les Nocturnes de Whistler. Les intérieurs de Hammershoi se distinguent des autres artistes traditionnels, c’est que lorsqu’ils peignaient une femme, la scène était narrative. La femme était décrite comme étant absorbée par la réflexion sur quelque chose. Avec Hammershoi, il n’y a pas un tel récit; il vise simplement à décrire l’effet de la lumière sur la pièce et la silhouette qu’il contient. Sa peinture n’a aucune signification spirituelle ou transcendantale.

Remarque: pour d’autres exemples de peinture de genre de style «intérieurs», voir Interior (1896, Musée d’Orsay, Paris) de l’artiste de Copenhague Peter Vilhelm Ilsted (1861-1933) et Une dame dans un intérieur (1900). -10, collection privée) du peintre danois Carl Vilhelm Holsoe (1863-1935).

Paysages

Hammershoi était aussi un exposant de peinture de paysage, et des images de bâtiments et de rues désertes, notamment de matins d’hiver embrumés à Londres. Ceux-ci sont vides de toute présence humaine, dans ce qui aurait été en réalité une rue animée. L’un des paysages les plus connus de Hammershoi est Paysage de Lejre (1905, musée national de Stockholm). Il a été peint peu de temps après avoir reçu les éloges de son travail de Pierre-August Renoir (1841-1919). Paysage de Lejre affiche un paysage vide, représenté dans des couleurs douces et lumineuses: un champ vert occupe le tiers de la photo, tandis que les nuages ​​et le duvet duveteux représentent le reste. Le spectateur est invité à entrer dans le paysage pour y réfléchir au calme. C’est la même invitation à la contemplation qui s’applique à ses peintures de genre intérieur. Curieusement, selon l’artiste allemand Emil Nolde, Hammershoi était aussi réservé dans la vie que dans son art. Il est mort en 1916.

Héritage et réputation

Bien que populaire à son époque, Hammershoi est rapidement devenu perçu comme étant démodé – sa palette monotone, remplacée par les dynamiques mouvements modernistes tels que les Fauvists et Der Blaue Reiter. Après sa mort, son travail a été en grande partie oublié, jusqu’à un réveil au milieu des années 1980. En 2008, une importante rétrospective a eu lieu à la Royal Academy de Londres. Aujourd’hui, des reproductions giclées des peintures de l’artiste, en particulier de ses scènes intérieures, dont beaucoup sont suspendues meilleurs musées d’art – sont très populaires sur les sites d’affiche.