Jack Vettriano:
peintre de genre écossais Automatique traduire

Biographie

Parmi les contributeurs les plus populaires à Peinture contemporaine britannique, le peintre écossais autodidacte Jack Vettriano est l’un des plus célèbres artistes écossais. artistes modernes et une figure de proue britannique art contemporain. Son style de formule de peinture de genre, généralement situé dans les années 1930, que ce soit au bord de la mer ou dans des dancings, des restaurants ou des hôtels, est très reconnaissable par son contenu érotique ou suggestif, et s’est fait connaître principalement par la reproduction de ses calendriers et de ses cartes de vœux. Très populaire auprès du grand public, mais pas avec critiques d’art ou des conservateurs, ses reproductions sont plus nombreuses que celles des tournesols de Van Gogh et des Nymphéas de Monet. En 2004, l’un des plus reconnaissables de Vettriano Peintures du 20ème siècle, The Singing Butler (1992) a dépassé ses estimations avant vente de 200 000 £ et vendu aux enchères à 744 800 £, établissant un record mondial pour une peinture écossaise. Pas contrairement Damien Hirst, que le monde de l’art n’a pas encore pleinement adopté en tant qu’artiste, Vettriano n’a pas encore été accepté par le meilleurs musées d’art malgré son énorme succès commercial. Cependant, contrairement à Hirst ou à d’autres artistes tels que Tracey Emin, il est difficile de voir Vettriano gagner le Prix ​​Turner, même s’il le voulait.

Premières influences

Jack Vettriano est né en 1951 à Fife, en Écosse. Il a été élevé dans l’ombre des houillères locales où son père travaillait comme mineur. «Tous les chemins mènent là où j’ai grandi», a déclaré Vettriano. Bien que les villes locales fussent tristes, elles avaient deux salles de bal fanées – le glamour accrochait le jeune Vettriano, de même que les femmes qui les fréquentaient avec leurs hauts talons, leur rouge pour les lèvres et leurs coiffures en ruche. Il ne le savait pas à l’époque, mais ces souvenirs de Art Déco les balcons, les odeurs de cigarettes, les hommes en cravate noire enflammaient son imagination plus tard dans la vie et orientaient son style artistique personnel. Dès son jeune âge, Vettriano aimait dessiner et dessiner des images – mais à 15 ans, comme son père avant lui, il a terminé ses études et a commencé son apprentissage dans le secteur minier. Cela s’est avéré de courte durée et après son départ, il a dérivé pendant plusieurs années et a vécu à Londres et à Edimbourg. Le tournant fut survenu à l’âge de 22 ans, lorsqu’une petite amie lui acheta un ensemble de peintures pour affiches. Déjà capable de dessiner, Vettriano a emprunté des livres d’art à la bibliothèque et s’est mis à apprendre à peindre.

Premières peintures

Les premiers tableaux de Vettriano étaient des copies de pastiche des impressionnistes; sa première peinture était une copie des champs de pavot de Monet. De là, il a déménagé à Picasso et à Salvador Dali. Il a rapidement appris à copier les originaux, mais il est progressivement devenu plus soucieux de découvrir son propre style et son propre sujet. En 1979, il avait amassé suffisamment d’œuvres pour organiser sa propre exposition, non pas au Royaume-Uni, mais à Bahreïn, où il avait obtenu un emploi de consultant en gestion. Personne n’a acheté aucun des tableaux, mais cela n’a pas dérangé l’artiste qui a dit "je peignais pour moi-même". Il est retourné en Écosse en 1981, s’est marié et a commencé à consacrer plus de temps à la peinture. La recherche de son propre style artistique est devenue une obsession. «Je ne voulais pas passer ma vie à copier les autres. Je savais que je devais commencer à penser à ces choses qui signifiaient quelque chose pour moi». Il devint introspectif, ses amitiés et son mariage passèrent au second plan.


Découvrir son style en tant que peintre

Vers le milieu des années 1980, Vettriano a eu un moment Eureka, réalisant que son sujet avait toujours été devant lui – son obsession de longue date pour les femmes, en particulier les femmes qui s’habillaient de façon provocante avec des bas, des hauts sans fentes et un rouge vif rouge à lèvres. Sa seconde obsession était la nostalgie des lieux du passé, des dancings, des gares et des plages. Ses deux premiers tableaux importants, Portrait of Gail et Saturday Night, ont été soumis à la Royal Scottish Academy en 1988. Les deux tableaux ont été vendus moins de 15 minutes après le vernissage. Son premier succès artistique est toutefois contrarié par l’effondrement de son mariage. Quittant la maison familiale, il s’installe dans un petit studio et peint pour la première fois de sa vie toute la journée. Jusque-là, il avait signé ses tableaux, Jack Hogan, le nom de son père, mais à partir de ce moment-là, il l’avait changée en Vettriano, nom de jeune fille de sa mère. En raison de son succès à l’Académie, Vettriano est maintenant courtisé par des galeries et découvre soudain qu’il a des ordres à exécuter.

Premières expositions

En 1991, la Solstice Gallery d’Edimbourg tenta de convaincre Vettriano d’accepter une exposition solo, mais l’artiste ne se sentait pas encore suffisamment en confiance. Au lieu de cela, il a accepté d’organiser une exposition conjointe avec l’artiste Joan Renton, dans le cadre du festival d’Edimbourg. L’exposition connaît un succès retentissant et, en mai 1992, Vettriano présente sa première exposition personnelle, Tales of Love et d’autres histoires, à la galerie Edinburgh, à Dundas Street. Une de ses peintures populaires de cette exposition était A Kind of Loving, un homme debout devant une rangée de mannequins, les embrassant avec le zèle d’un amoureux. L’artiste a écrit sur son inspiration: «Voici un homme si impliqué dans son propre monde qu’il n’a pas le temps de se faire des relations, il n’y est pas doué. Mais il aime regarder la forme féminine, alors il garde ces robes chez lui, qu’il sort de temps en temps pour regarder. ’

Tableaux de genre de Vettriano (1987-1993)

Les premiers exemples populaires du nostalgique de Vettriano art figuratif include Queen of the Fan-Dan : une madame à la peau rouge entourée de ses clients tient un chandelier pour allumer leurs cigarettes. Parmi les autres œuvres de cette période figurent Cleo et The Boys ; Courses en soirée ; Le Star Café ; Une plage très dangereuse ; Philosophes amateurs ; Bon moment, bon endroit ; Baigneurs narcissiques et Mad Dogs. Ces peintures ont commencé à établir Vettriano comme l’un des plus populaires de Grande-Bretagne. artistes réalistes. Au sujet des peintures de Vettriano, Tom Hewlett de la Portland Gallery a écrit: «Ce qui m’a attiré, c’est le récit le réalisme de sa peinture… comme si vous lisiez un livre, votre esprit assemble la scène telle que décrite par l’auteur… cela permet au spectateur de se familiariser avec la peinture et de la développer ensuite ". L’amour de Vettriano pour manipuler la lumière et l’obscurité, sans doute influencé par la maîtrise de Rembrandt clair-obscur , est l’une des caractéristiques de ses œuvres.

Le majordome chantant

En 2004, le tableau The Singing Butler de Vettriano est devenu le tableau le plus cher d’Écosse jamais vendu aux enchères. Exposé à l’origine à la Solstice Gallery en 1992, le tableau s’est vendu 3 000 £, après avoir été rejeté par le Scottish Arts Council et par le Académie royale des arts de Londres. En 1998, le tableau a été vendu à nouveau pour 33 000 £. Le lendemain de la vente de Sotheby en 2004, le journal écossais a publié un reportage sur des experts en art, des conservateurs, des écrivains, des peintres, voire un majordome sur ce qu’ils pensaient de Vettriano. La réaction a été très positive et peu à peu son travail a été reconnu par les critiques. Le chanteur majordome représente un majordome et une servante tenant un parapluie tandis que leur maître et leur maîtresse dansent sur la plage. La recherche a montré que le dessin de la figure dans la peinture a été «levé» à partir d’un manuel de référence Figure Figure. Vettriano a admis avoir eu recours à de telles sources au cours des premières années, car il ne pouvait pas se permettre d’embaucher des modèles. En 2010, l’artiste a déclaré qu’il ne voulait pas qu’on se souvienne de lui pour The Singing Butler, mais qu’il serait plutôt connu pour ses peintures d’intérieur.

Travaux matures

En 1999, Vettriano a montré son travail pour la première fois à New York, lorsque 21 peintures ont été exposées à la foire internationale du XXe siècle au manège militaire. Plus de 40 collectionneurs ont quitté Londres pour assister au spectacle et toutes les peintures ont été vendues lors de la soirée d’ouverture. Film et Film Noir ont joué un rôle important dans la conception des œuvres ultérieures de Vettriano. Les Billy Boys, un groupe de 4 hommes marchant le long d’une plage, est un titre tiré d’une affiche du film Reservoir Dogs de Quentin Tarantino. À peu près à la même époque, il s’installe dans une maison géorgienne d’Édimbourg et peint les murs d’un cramoisi dramatique. Beaucoup de ses peintures à partir de cette époque tendent à être placées dans des endroits intérieurs: Une compréhension mutuelle ; Le piège ; Le maître des cérémonies ; et nous ne pouvons pas dire vrai de faux. En 2006, Sir Terence Conran a chargé Vettriano de créer une série de peintures pour son nouveau Bluebird Club à Londres. Conran a vendu les peintures en 2007 aux enchères et a recueilli plus d’un million de livres sterling.

Affiches

Bien que les peintures de Vettriano atteignent maintenant régulièrement les prix dans les six figures, on pense qu’il gagne plus art de l’affiche et des éditions limitées de ses peintures les plus populaires. Les éditions de The Singing Butler, au format affiches, cartes et cartes postales, se vendent plus que toute autre reproduction au Royaume-Uni. En 2009, Vettriano a lancé sa propre maison d’édition, Heartbreak Publishing , afin de distribuer des images sur ses propres œuvres et celles d’autres artistes. En 2008, Vettriano a collaboré avec Sir Jackie Stewart, légende de la Formule 1, sur un triptyque de peinture Tension, Timing Triumph, Monaco 1971. La peinture originale se trouve dans la collection privée de Sir Stewart, et les deux hommes ont signé des tirages en édition limitée de l’œuvre.

En 2004, Vettriano a reçu l’OBE. En 2010, une exposition de ses dernières œuvres Days of Wine and Roses a été inaugurée au Kirkcaldy Museum de Fife, en Écosse, puis transférée à Milan et à Londres. Vettriano continue à travailler, partageant son temps entre Edimbourg et la France. Son style narratif continue de faire des comparaisons avec le travail de Walter Sickert et Edward Hopper – et montre les influences des traditions coloristes distinctives de l’Écosse. Nous pensons que Vettriano est un changement bienvenu par rapport à art postmoderniste avec toute sa nouveauté prétentieuse et intellectuel.