Kenneth Noland, peintre expressionniste abstrait Automatique traduire

Biographie

Le peintre américain Kenneth Noland est associé à plusieurs artistes américains. mouvements d’art abstrait, y compris: les Washington Color Painters, une mini-école de Expressionisme abstrait, dont les peintures portent avant tout sur la relation entre couleur et structure; Peinture de champ de couleur – la réaction contre le gesturalisme – et Peinture de bord dur, le rejeton géométrique; et Minimalisme. Au cours des années 1950 et 60, inspiré par Helen Frankenthaler (né en 1928) et Morris Louis (1912-1962), Noland a commencé à produire des peintures «tachées». Cependant, peu de temps après, il a commencé à introduire dans son travail un motif en forme d’anneau concentrique coloré, semblable à une cible, servant de contenant pour des relations jugées avec précision entre Couleur – un design qui a suivi la tradition de Robert Delaunay et Orphism, ainsi que les images d’ Hommage à la Place de Josef Albers (1888-1976). La série "Target" de Noland a été suivie par une autre comportant des motifs "Chevron", ainsi que par un certain nombre de longs tableaux étroits peints avec de brillantes rayures horizontales, menant à un style de minimalisme rappelant le art concret de Piet Mondrian. En 1964, Noland – avec d’autres peintres abstraits y compris Jules Olitski (né en 1922), Ellsworth Kelly (b.1923), Al Held (b.1928), Helen Frankenthaler (b.1928) et Frank Stella (b.1936) – fut qualifié de membre de l’ abstraction post-peintre, par le critique Clement Greenberg (1909-94).

Jeunesse et enseignement

Noland est né à Asheville, en Caroline du Nord, fils d’un peintre amateur. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1942, il intègre l’armée de l’air pendant quatre ans avant de retourner étudier au Black Mountain College (1946-1948), le célèbre centre de art d’avant-garde pas loin de chez lui. Après avoir appris dessin et peinture à l’huile En 1948, il se rendit à Paris, en France, où il étudia avec le sculpteur russe. Ossip Zadkine (1890-1967), et a été introduit au colorisme de Henri Matisse (1869-1954).

Après une année à Paris, Noland rentre chez lui en Amérique et commence sa carrière d’enseignant. De 1949 à 1951, il enseigna peinture d’art à l’Institute of Contemporary Art de Washington, DC, et de 1951 à 1960, il a enseigné à l’Université catholique de DC. De 1952 à 1956, il a également enseigné au Washington Workshop Center for the Arts.

Peinture de champ de couleur

Au cours de sa formation au Black Mountain College en 1947-1948 puis à l’été de 1950, Noland fut influencé par le art abstrait de l’ancien instructeur du Bauhaus Josef Albers et du professeur Ilya Bolotowsky. Au cours des années 1950, Noland rencontra l’éminent critique d’art Clément Greenberg, le sculpteur moderniste David Smith (1906-65) et les peintres expressionnistes abstraits Helen Frankenthaler et Morris Louis, qui eurent tous un impact important sur son développement artistique, mais en particulier Montagnes et mer de Frankenthaler (1952, National Gallery of Art, Washington DC). Il a commencé par expérimenter la technique de peinture par tache de Frankenthaler, à savoir l’application d’une peinture acrylique hautement diluée sur une toile non apprêtée, afin de fondre la couleur et le matériau. Avec Frankenthaler et Louis, il a rapidement formé la base du style de peinture Color Field – une partie d’un style de peinture anti-gesturaliste caractérisé par de grandes étendues de couleurs que Greenberg a plus tard surnommé Post-Painterly Abstraction.

Peintures à la cible

Cependant, à la fin des années 1950, Noland a commencé à utiliser des motifs circulaires centralisés – au début, relativement flou; alors beaucoup plus nette. En 1960, les motifs étaient devenus de nets cercles concentriques en forme de cible de couleurs contrastées sur une toile carrée. Ces cibles, parfois appelées des cercles, étaient ses travaux de signature clés.

Chevrons et rayures

Au cours des années 1960 et 70, ils ont été suivis par une gamme plus ambitieuse de motifs géométriques différents, tels que Chevrons, puis par des motifs à rayures minimalistes sur des toiles en losange et rectiligne. Celles-ci peintures abstraites ont été conçus (1) pour explorer la réaction émotionnelle humaine à diverses combinaisons de couleurs, sans distraire le spectateur avec un contenu ou une narration inutile; et (2) créer une impression de mouvement sur la toile, créant ainsi une forme de vie ultra-primitive.

Abstraction Post-Painterly

En 1964, lorsqu’il organisa une exposition de peintures expressionnistes post-abstraites à la Musée d’art de Los Angeles Country, Clement Greenberg a sélectionné des œuvres d’artistes modernes tels que: Noland, Jules Olitski, Ellsworth Kelly, Helen Frankenthaler, Jack Bush, Morris Louis et Frank Stella, entre autres, et l’intitulé " Abstraction Post-Painterly "Plus tard en 1964, Noland fut choisi pour représenter les États-Unis à la 32e Biennale de Venise aux côtés de stars comme Jasper Johns (b.1930) et Robert Rauschenberg (1925-2008).

Des années plus tard

En 1977, preuve de son statut croissant au sein de la société contemporaine Art américain, le Musée Guggenheim à New York mis en scène Kenneth Noland: une rétrospective – qui était la première projection majeure du travail de Noland. De New York, il s’est rendu au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la Corcoran Gallery of Art, tous deux situés à Washington, puis au Toledo Museum of Art de l’Ohio.

Dans les années 1970 et 80, Noland revisita brièvement son style précédent de Chevrons et expérimenta également un certain nombre de motifs de carreaux. En outre, il a complété une série de toiles en forme. En 1985, il accepte le poste de professeur d’art Milton Avery au Bard College. Son dernier projet a impliqué un retour à ses objectifs symétriques. Ce style de peinture acrylique était comme toujours, visuellement audacieux bien que dépourvu de tout sens et de toute narration, et résumait sa quête pour combiner géométrie Mondrian et colorisme Albers dans le but de découvrir le rapport entre couleur et forme.

Peintures du XXe siècle Kenneth Noland peut être vu dans un certain nombre de meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris le Solomon R Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington DC.