Helen Frankenthaler: Artiste, inventeur de la peinture sur tache de couleur Automatique traduire

introduction

Une figure influente dans Art américain Helen Frankenthaler est un peintre, sculpteur et graveur expressionniste abstrait de la fin des années 1950 et du début des années 1960. Impressionné par le peinture d’action technique perfectionnée par Jackson Pollock (1912-1956), elle a utilisé des méthodes similaires dans sa peinture Mountains and Sea (1952, National Gallery, Washington), considérée comme une œuvre fondamentale de la peinture par coloration . Frankenthaler a commencé à exposer des œuvres à grande échelle dans les années 1950 et a été inclus dans l’importante exposition de 1964 sur l’ abstraction après le peintre, organisée par Clément Greenberg (1909-1994). Les techniques de coloration innovantes de Frankenthaler ont influencé d’autres artistes dans leur façon de penser et d’utiliser Couleur dans leurs propres peintures. Elle est considérée comme une figure de transition entre la première et la deuxième génération de Expressionisme abstrait peintres. (Comparez, par exemple, Les peintures de Mark Rothko). le musée d’art moderne Elle a tenu une grande rétrospective en 1989 et sa réputation ne cesse de croître. Marié à Robert Motherwell (1915-91) entre 1958 et 1971, Frankenthaler travaille depuis son domicile à Darien, dans le Connecticut.

Formation et début de carrière

Frankenthaler est né en 1928 à New York. Ses parents ont favorisé ses dons artistiques et l’ont inscrite dans des écoles progressistes et expérimentales. À 15 ans, elle fréquente la Dalton School, qui s’appelait à l’origine la Children’s University School. Là elle a étudié art sous le peintre et muraliste mexicain Rufino Tamayo (1899–1991). À l’âge de 16 ans, elle s’inscrit au Bennington College, dans le Vermont, où elle étudie la peinture auprès de Paul Feeley (1910-1966). Feeley a contribué à faire de Bennington un avant-poste culturel pour le monde de l’art à New York et il a régulièrement organisé des expositions d’expressionnisme abstrait. En 1948, Frankenthaler retourne à New York et rencontre le critique d’art Clement Greenberg lors d’une exposition consacrée aux anciens élèves de Bennington. Les deux sont datés des 5 années suivantes et, grâce à cette association, elle est présentée à des personnalités de premier plan. peintres abstraits comme Jackson Pollock (1912-1956), Lee Krasner (1908-1984), Franz Kline (1910-1962) et Willem de Kooning (1904-1997). Greenberg l’a également encouragée à étudier sous Hans Hofmann (1880-1966). Cependant, ce fut Pollock qui l’impressionna particulièrement et elle poussa sa technique de peinture au goutte-à-goutte à de nouveaux niveaux, en versant de la peinture très diluée sur une toile comme un lavis ou une tache d’aquarelle.

Développement du style

L’année 1952 fut une année charnière pour Frankenthaler. Après un voyage en Nouvelle-Écosse, elle a peint ses montagnes et sa mer, mettant au point sa technique de coloration par coloration. Travaillant avec une grande toile au sol, l’artiste a dilué ses peintures à l’huile de térébenthine et les a coulées directement sur la toile. Bien que ce soit de la peinture à l’huile, l’effet était comme aquarelle. La toile non préparée a absorbé les couleurs, provoquant parfois un effet de halo. Cette technique, connue sous le nom de «trempage», a également été utilisée par Pollock. Il a particulièrement impressionné Kenneth Noland (1924-2010) et Morris Louis (1912-1962) lorsqu’ils visitèrent l’atelier de Frankenthaler en 1955; et, ce faisant, a aidé à lancer une deuxième génération de peintres Color Field – les pionniers de la Peinture de champ de couleur étant Mark Rothko (1903-1970) et Barnett Newman (1905-70) dans les années 1940 et 50. (Malheureusement, la technique de la teinture à l’imprégnation a fait mal à la tête des conservateurs d’art, car l’huile contenue dans la peinture entre en contact direct avec de la toile non traitée et finit par la pourrir.) Tout au long des années 1950, Frankenthaler a continué de peindre et paysage. En 1957, elle épouse l’artiste contemporain Robert Motherwell, une relation qui durera 13 ans et qui s’avérera bénéfique pour le développement créatif des deux artistes. (Remarque: Bien qu’elle soit considérée comme une artiste féminine contemporaine importante, Frankenthaler n’était pas impliquée dans mouvement artistique féministe qui est apparu en Amérique à la fin des années 1960.)

Abstraction Post-Painterly

En 1962, Frankenthaler est passé des huiles aux peinture acrylique ce qui lui a permis de mieux saturer ses couleurs. Ses peintures semblent presque flotter sur la toile et conviennent particulièrement à peinture de paysage. Elle a continué d’exploiter la technique des taches en travaillant principalement avec des toiles à grande échelle. En 1964, elle fut invitée à rejoindre le Abstraction Post-Painterly exposition organisée par Greenberg avec 30 autres artistes, dont Kenneth Noland, Paul Feeley, Frank Stella (b.1936), Mason Wells et Sam Francis (1923-94). Comme à l’ancienne peinture expressionniste abstraite a commencé à décliner, le terme "abstraction post-picturale" a gagné du terrain dans les années 1960. Cela englobait mouvements d’art abstrait tel que Abstraction Lyrique, ainsi que diverses formes de Minimalisme comprenant Peinture de bord dur.

Reconnaissance

Frankenthaler a reçu sa première grande récompense en 1959, lorsqu’elle a remporté le premier prix à la Biennale de Paris. En 1966, elle a représenté l’Amérique à la Biennale de Venise et à Montréal à l’Expo 67. Elle a également élargi sa gamme de supports et matériaux artistiques pour inclure la gravure, la céramique, les aquatintes, les gravures sur bois et les lithographies. En 1972, elle crée sa première sculpture. Dans les années 1980, les peintures de Frankenthaler devinrent plus sombres et plus calmes, tant dans leur humeur que dans leurs couleurs. En 2001, elle a reçu la médaille nationale des arts et en 2003, la médaille de peinture Skowhegan. Elle est également membre de l’Institut national des arts et des lettres.

Des collections

Aujourd’hui, les peintures de Frankenthaler peuvent être vus dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Amérique et toutes les collections importantes de peintures abstraites, y compris le musée Solomon R. Guggenheim, New York; MOMA, New York; Galerie d’art Albright-Knox, New York; L’Institut d’art de Chicago; Musée d’art Carnegie, Pittsburgh; Smithsonian American Art Museum, Washington DC; et la Corcoran Gallery of Art, Washington DC.