LS Lowry, peintre de genre anglais, paysages urbains industriels Automatique traduire

Une des figures artistiques les plus connues de peinture britannique contemporaine, l’artiste de Manchester LS (Laurence Stephen) Lowry est né et a vécu toute sa vie dans le nord de l’Angleterre. Jusqu’à sa retraite, à l’âge de 65 ans, il travailla à temps plein comme commis et peignit presque toute la nuit. Il a étudié par intermittence dans diverses écoles d’art et a été influencé par le Camden Town Group. Le langage caractéristique de Lowry est peinture de genre ou paysage urbain, notamment des images de personnages en allumette dessinés contre des bâtiments industriels, souvent baignés de smog blanc. (Pour en savoir plus sur ce style "primitif", voir Primitivisme.) Il y a des traces d’humour dans les œuvres de Lowry, mais elles sont généralement considérées comme lugubres, soulignant l’aliénation et le caractère robotique de la vie industrielle. En outre, il a peint un certain nombre de portraits et s’est ensuite tourné vers les paysages et les paysages marins. Sa première exposition majeure a eu lieu à Londres en 1939, après quoi sa renommée n’a cessé de croître. Bien que de nombreux "experts" des beaux-arts prétendent que Lowry est un talent mineur, même s’il fournit un commentaire social divertissant, il a touché le coeur du grand public, qui continue de le voir comme l’un des meilleurs peintres anglais.

Formation artistique précoce

LS Lowry est né en 1887 à Stretford, dans le Lancashire. Sa mère, de son propre chef, était déçue par la naissance de son fils, préférant avoir donné naissance à une fille. Son père était un «poisson froid», le genre d’homme qui «s’est rendu compte qu’il avait une vie à vivre et a fait de son mieux pour s’en sortir. Lowry a montré une aptitude précoce à l’art et, à sa sortie de l’école, a suivi un certain nombre de leçons privées de dessin. En 1905, il obtint une place à la Manchester School of Art, où il passa sous l’influence de son professeur l’impressionniste français Adolphe Valette (1876-1942). Valette a enseigné à ses étudiants de nouvelles techniques en milieu urbain. peinture de paysage, en soulignant les atmosphères brumeuses. Lowry aussi devait se concentrer sur les paysages urbains, mais son style était plus en accord avec certains peintres de genre du Camden Town Group (en anglais). Peintres post-impressionnistes qui étaient actifs entre 1911-13, y compris Walter Sickert, Harold Gilman, Charles Ginner Spencer, Frederick Gore et Duncan Grant). Plus tard, en 1925, Lowry étudia pendant un certain temps à la Salford School of Art.

Paysages urbains sombres

Lowry expose à l’Académie des Beaux-Arts de Manchester à partir de 1919 et soumet également des peintures au Salon de Paris. Il continua à travailler pendant la journée, tout en peignant la nuit entre 22h et 2h. Au total, il a créé près de 15 000 esquisses et peintures à l’huile au cours de sa vie, dont beaucoup peuvent être admirées au musée de Salford et à la Manchester City Art Gallery. Les paysages urbains de Lowry ont une qualité proche de celle du dessin animé. Les exemples incluent: Un accident (1926, City of Manchester); Coming Out of School (1927, Tate Gallery, Londres); Une scène de rue (1927, galerie de la ville de Salford); Une vieille rue (1937) et un panorama industriel (1953) – qui font tous aujourd’hui des reproductions d’affiche populaires. La plupart des peintures de Lowry ne sont pas des représentations d’un lieu particulier, mais sont plutôt basées sur des souvenirs. Il a recréé, comme l’a dit John Rothenstein (ancien directeur de la Tate Gallery) "de la tristesse, du charabisme obsolète, de la couverture de brouillard malsain, de la tristesse de l’Angleterre industrielle du Nord".


L’étang, Tate Gallery

Lowry était un personnage solitaire, qui ne s’était jamais marié, choisissant de vivre avec ses parents jusqu’à leur mort. En raison de l’apparence de ses personnages en forme de bande dessinée, certains le qualifiaient de peintre naïf et de «peintre du dimanche». Il continua à garder son travail quotidien aussi secret qu’il le pouvait, craignant que cela ne compromette sa chance d’être considéré comme un artiste sérieux. Bien que beaucoup de ses peintures enregistrent des variations de son environnement immédiat, il a également peint des vues imaginaires, telles que The Pond (1950, Tate). L’étang est une image composite composée de cheminées fumantes, d’un étang, de bateaux, d’animaux, du viaduc de Stockport et de gens qui s’alimentent dans les rues de la ville. Lowry a déclaré "Je n’avais pas la moindre idée de ce que j’allais mettre dans la toile lorsque j’ai commencé la photo, mais le résultat a finalement été présenté tel que vous le voyez. C’est ainsi que j’aime travailler le mieux". The Pond est l’une de ses œuvres les plus ambitieuses et les plus importantes.

Richesse et renommée

La première exposition personnelle de Lowry a eu lieu en 1939 à la Reid & Lefevre Gallery de Londres, ce qui lui a permis d’établir sa réputation en dehors de son Nord-Ouest, son pays natal. Sa réputation commença à se faire sentir, particulièrement après un documentaire télévisé sur lui en 1957. En 1966, une rétrospective fut organisée par le Conseil des arts à la Tate Gallery. Ses peintures ont commencé à rapporter de grosses sommes d’argent, que Lowry n’a pas choisi de dépenser. Son principal luxe était d’acheter des œuvres d’autres artistes, tels que James Lawrence Isherwood (1917-1989) et l’artiste préraphaélite Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Il a également admiré le travail de l’artiste figuratif Lucien Freud (né en 1922) et du réalisme classique belge surréaliste René Magritte (1898-1967). À la fin des années 50, la renommée de Lowry avait considérablement augmenté et il passait de paysages urbains à paysages et paysages marins. Pas à l’aise avec sa renommée, il a refusé un titre de chevalier et d’autres honneurs, bien qu’il ait accepté des récompenses, notamment des doctorats honorifiques de 3 universités. Il a également commencé à peindre des groupes de personnages, ou séparément, généralement sur un fond blanc.

Héritage

Lowry est décédé en 1976 et, quelques mois après sa mort, une exposition rétrospective a eu lieu au Académie royale des arts de Londres en son honneur. Bien que certains critiques aient qualifié son travail de talent mineur, la fréquentation des expositions a battu tous les records de l’Académie. Sa renommée s’est aggravée en 1978, lorsque le duo de musiciens Brian et Michael possédait une merveille à succès unique appelée Matchstick Men et Matchstick Cats and Dogs, un hommage à l’artiste. En 2000, le Lowry Museum a ouvert ses portes à Salford. Il abrite 55 peintures et plus de 270 dessins de l’artiste, la plus grande collection de son travail. En 2007, Daisy Nook (1946), la peinture de Lowry, vendit 3, 2 millions de livres sterling au marchand d’art londonien Richard Green. En 2009, son tableau Manchester City vs Sheffield United (1935) se vendit plus de 500 000 £ aux enchères. Le tableau avait été acheté pour 30 guinées (environ 31, 50 £) en 1945. Le domaine de Lowry fut confié à une écolière avec laquelle il se lia d’amitié en 1957. Après la mort de l’artiste, une quantité importante de dessins privés mettant en scène des femmes en esclavage devint publique. Ces œuvres ont été exposées lors de l’exposition du Centenaire du Art Council au Barbican, à Londres, en 1988.

Une des plus populaires Peintres du 20ème siècle du nord de l’Angleterre, les peintures de LS Lowry sont maintenant visibles dans certaines meilleurs musées d’art au Royaume-Uni.