Maurice Utrillo:
peintre français post-impressionniste Automatique traduire

Une figure importante dans Peinture française du début du XXe siècle, le prolifique artiste Maurice Utrillo, né à Monmartre, est surtout connu pour ses vues au format carte postale des rues et des collines parisiennes, caractérisées par des perspectives nettes et des rues désertes, toutes exécutées dans son style idiosyncratique. Post-impressionnisme, en utilisant des couleurs pâles – notamment le blanc – appliquées avec un travail au pinceau lâche et empâté. Dans les années 1920 sa La peinture connaît un énorme succès populaire et ses interprétations poétiques de Monmartre contribuent à définir l’image romantique de la localité. En dépit de, ou peut-être à cause de son alcoolisme chronique et d’une histoire personnelle d’instabilité mentale, les œuvres d’Utrillo se retrouvent dans de nombreuses galeries d’art à travers l’Europe. En effet, en raison de la simplicité apparente de ses peintures, il est l’un des plus copiés des Peintres post-impressionnistes. Ses peintures incluent: le canal de Saint-Denis (1906-8, musée d’art Bridgestone, Tokyo); Marizy-Sainte-Genevieve (1910, Galerie d’art nationale, Washington DC); Eglise de St Hilaire (1911, Tate Modern); La Rue du Mont-Cenis (1915, Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou); Le Moulin de la Galette (1922, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Liège); Moulin de la Galette sous la neige (1923, collection privée); et Drapeau sur la mairie (1924, Musée de l’Orangerie, Paris).

Biographie

Le fils illégitime de Suzanne Valadon, elle-même peintre de talent et modèle pour des artistes tels que Renoir (1841-1919) et Toulouse-Lautrec (1864-1901), Utrillo a été baptisé par un ami de la famille, le peintre espagnol Miguel Utrillo y Molins (1862-1934), qu’il n’a jamais rencontré. On pense que son vrai père était le célèbre muraliste Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898). Comme il était, le jeune Utrillo a sombré très tôt dans la délinquance et l’alcoolisme, et ce n’est qu’en 1902 que, à la demande de sa mère, peinture à l’huile en tant que distraction thérapeutique entre les hospitalisations et les sanatoriums à la suite de sa consommation d’alcool. De 1903 à 1906, Utrillo a peint dans les banlieues parisiennes et à Montmartre, dans une sombre et sombre empâtement style qui a attiré l’attention du revendeur Clovis Sagot et de plusieurs autres collectionneurs.

Période blanche

Après 1907, Utrillo a allégé sa palette et, à partir de 1910 environ, a commencé à utiliser beaucoup de blanc Couleur dans ses peintures, avec des tons crayeux / laiteux, qui ont valu le nom de «période blanche» pour son activité de 1910 à 1916. En fait, de nombreux critiques considèrent qu’Utrillo a fait son meilleur travail durant cette période. En 1909, le marchand Libaude obtient le droit exclusif sur ses tableaux contre une modique somme mensuelle. À travers Libaude, Utrillo connut l’architecte Frantz Jourdain (1847-1935), l’un des fondateurs de la Salon d’Automne , Élie Faure, qui était un fervent admirateur, et Octave Mirbeau. C’est à partir de 1909 qu’Utrillo a commencé à montrer à la fois Salon des Indépendants et le salon d’automne. Mais il a peu de contacts avec les autres peintres et passe sa vie malheureuse entre le cabaret Belle Gabrielle et le bistrot Casse-Croute. À la suite d’une attaque de delirium tremens en 1912, Utrillo passa deux mois dans une clinique à Sannois, puis se rendit en Bretagne et en Corse où il peignit beaucoup. En 1913, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Blot. Peu spectaculaire, il a attiré peu d’attention des critiques.

Reconnaissance

Vers 1914, sous l’influence de sa mère, sa technique picturale commence à évoluer vers un style linéaire plus coloré, proche du Cloisonnisme , après Paul Gauguin (1848-1903). En 1916, il fut enfermé à Villejuif avec des aliénés dangereux, puis à l’asile de Picpus. Une exposition à la galerie Lepoutre en 1919 lui apporta un grand succès critique et financier, mais à partir de ce moment sa famille le surveilla et en profita. Après deux expositions à la galerie Weill, la galerie Bernheim-Jeune lui propose un contrat et se retrouve soudainement l’artiste le plus en vogue du jour. Malgré cette reconnaissance, Utrillo reste instable, tente de se suicider et sa mère l’emmène au château de Saint-Bernard dans l’Ain, où il passe chaque été à partir de 1923. Il a conçu les décors pour Barabao, mis en scène par Sergei Diaghilev pour sa compagnie Ballets Russes , et en 1928, a reçu la Légion d’Honneur. En 1935, il épouse Lucie Pauwels. A cette époque, le distributeur cypriote grecque Paul Petrides acquit les droits exclusifs sur la production d’Utrillo.

Des années plus tard

En 1948, Utrillo a conçu les décors de Louise à l’ Opéra Comique pour Charpentier. En 1955, l’ Hôtel de Ville a commandé deux panneaux de 9 pieds de haut pour décorer la salle de la Commission des Beaux-Arts. Cependant, le talent d’Utrillo avait fortement diminué en même temps qu’il acquérait une réputation internationale (exposition à New York, 1939; salle de la Biennale de Venise en 1950). Les faux Utrillos ont inondé le marché, donnant lieu à des scandales retentissants, une situation aggravée par la condamnation pour fraude de 1976 de Paul Petrides (1901-1993), distributeur exclusif d’Utrillo depuis 1935.

Le style d’art d’Utrillo

Sa peinture ne peut être classée avec une étiquette stylistique. Certains critiques ont tenté de le placer auprès des peintres naïfs en raison de la minutie de son dessin et de ses formes populaires, mais ces caractéristiques n’apparaissent que relativement tard dans les toiles plus colorées. (Voir également: Art brut et Primitivisme.) Utrillo était en fait autodidacte, n’ayant reçu que les conseils de sa mère et d’un peintre appelé Quiet, un solitaire comme lui, avec lequel il peignait dans les rues. (Ce n’est que plus tard, quand son talent s’est dissipé, qu’il a commencé à copier des cartes postales.) Impressionnisme, et il a regardé en particulier à Alfred Sisley (1839-1899). Cependant, ses sujets ont toujours été limités aux vues urbaines de Montmartre ou de la banlieue parisienne et à certaines églises et bâtiments de province. Son originalité réside dans sa conception de l’espace, avec ses perspectives montantes et descendantes, les lignes courbes des rues et les volumes de maisons créant, parallèlement à Cubisme, un style exceptionnellement vital.

Expressionniste

L’autre côté de son art, cependant, affiche un poignant expressionnisme : les murs lépreux des bidonvilles, la répétition hallucinatoire des fenêtres noires, le vide des routes et des trottoirs. Au début de sa carrière, il a eu des effets saisissants avec le vol des rues à travers la toile, l’impulsion montante d’un clocher d’église, la nudité désespérée de certains recoins oubliés de la banlieue. Son style «blanc», plus aéré, est particulièrement représentatif de sa vision de Montmartre et il pourrait faire ressortir une poésie étonnante dans des scènes de tous les jours telles que le restaurant Lapin Agile (1910, Paris, Musée national d’art moderne) ou le Sacre- Coeur, ainsi que des églises de banlieue. Il pourrait également capturer la grandeur de bâtiments tels que Notre-Dame de Chartres avec un pouvoir serein qu’aucun autre artiste n’a encore atteint.

Le Musée National d’Art Moderne au Centre Pompidou à Paris a une belle collection d’œuvres d’Utrillo. Il est également bien représenté au Musée d’art moderne de la ville et dans la plupart des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.