Amedeo Modigliani: Portraitiste expressionniste Automatique traduire

Pour l’analyse d’œuvres d’expressionnistes comme Modigliani,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Sans doute le plus grand de tous peintres expressionnistes L’artiste italien Modigliani, tragiquement éphémère, est né en Italie. Il est arrivé à Paris à l’âge de 21 ans et est décédé sans un sou de tuberculose – aggravée par l’alcoolisme et la toxicomanie – en janvier 1920, âgé de 35 ans. Sans aucun doute l’un des meilleurs artistes de portrait de l’ère moderne, dont on reconnaît immédiatement portrait d’art et nus féminins tristement méconnus de son vivant, ses œuvres se vendent maintenant des dizaines de millions de dollars chacune. Il a passé la plus grande partie de sa vie professionnelle à peindre et à sculpter à Paris, où il est devenu ami avec plusieurs membres de l’ Ecole de Paris, notamment Pablo Picasso (1881-1973), Georges Rouault (1871-1958), Juan Gris (1887-1927), Chaim Soutine (1893-1943) et Constantin Brancusi (1876-1957). La forte influence de Cézanne (1839-1906) est également évident dans son art. Bien que son style remarquable de expressionnisme lui garantit désormais une place unique dans le histoire des arts Il passa l’essentiel de sa carrière à lutter contre le stress de l’échec en tant qu’artiste (soutenu uniquement par les marchands Paul Guillaume et Léopold Zborowski), la pauvreté qui en résultait ainsi que les problèmes de santé liés à l’alcoolisme, à la toxicomanie et à la tuberculose. La légende de Modigliani, le tragique artiste bohémien, s’enrichit peu après sa propre mort, du suicide de sa petite amie enceinte. Négocié alors qu’il était encore en vie, on raconte qu’à son enterrement, des marchands d’art étaient surpris en train de négocier un prix totalement nouveau pour ses peintures.

Jeunesse

Né à Amedeo Clemente Modigliani à Livourne, en Toscane, de parents juifs, sa famille est tombée dans la pauvreté après la faillite de l’entreprise paternelle et n’a été sauvée de la ruine qu’en raison d’une loi locale empêchant les créanciers de saisir le lit d’une femme enceinte. La mère de Modigliani était enceinte de lui à ce moment-là et la famille a empilé le plus grand nombre possible de leurs biens sur le lit. Modigliani était particulièrement proche de sa mère, qui l’avait scolarisé à la maison jusqu’à l’âge de 10 ans environ. C’était un enfant malade, souffrant de pleurésie et de tuberculose (qui allait finalement réclamer la vie). À 11 ans, elle écrivait dans son journal: "Le personnage de l’enfant est encore si mal formé que je ne saurais dire ce que j’en pense. Il se comporte comme un enfant gâté, mais il ne manque pas d’intelligence. Nous devrons attendre de voir est à l’intérieur de cette chrysalide. Peut-être un artiste? "

Entraînement

Entre 1898 et 1900, Modigliani étudie avec l’artiste italien Guglielmo Micheli, spécialisé dans peinture de paysage en plein air, comme les impressionnistes. Modigliani n’a jamais développé le goût de travailler à l’extérieur. Au lieu de cela, il a préféré dessin dans les cafés. Même lorsqu’il a été contraint de peindre un paysage par son professeur, il a davantage privilégié un style proto-cubiste qu’un style traditionnel.

En fait, on sait que 3 paysages seulement ont été peints par Modigliani. On y trouve Tree and Houses (1918-19, Collection privée) et Landscape (1919, Galerie Karsten Greve, Cologne), tous deux peints dans le sud de la France après la visite de Modigliani au vénérable Renoir (1841-1919), qui habitait à proximité.

En 1902, il poursuivit sa formation à la Scuola Libera di Nudo (école libre d’études de nudité) à Florence, où il développa sa passion pour les nus féminins et dessin de la figure. En outre, il a visité de nombreux musées et églises de la ville pour étudier Art de la Renaissance à sa source.

En 1903, au cours d’un autre épisode de tuberculose, Modigliani s’installe à Venise, où il s’inscrit à l’ Istituto de Belle Arti de Venise. Il a également consacré beaucoup de temps à une étude approfondie de Peinture vénitienne de la Renaissance, y compris des œuvres de Titien et Tintoret. Aux expositions biennales de 1903 et de 1905, il a rencontré les œuvres de français Peintres impressionnistes ainsi que des sculptures de Rodin (1840-1917). C’est aussi à Venise que son style de vie est devenu plus débauché, il a commencé à fumer du hasch, à boire beaucoup et est devenu le bohème typique. Curieusement, peu d’œuvres de Modigliani ont été conservées à Venise ou à Florence.

S’installe à paris

En 1906, il se rendit à Paris où il loua un studio simple à Monmartre et prit peinture de la figure cours à l’Académie Colarossi, où il se lie d’amitié avec le peintre de genre alcoolique français Maurice Utrillo (1883-1955). Au cours de cette première année dans la capitale française, il a modéré sa consommation d’alcool, mais peu de temps après, embarrassé par sa pauvreté persistante et son manque de clients, il a retrouvé ses habitudes. Il devint alcoolique et toxicomane et détruisit avec colère la plupart des exemples de ses débuts. art académique les appelant "babioles enfantines, faites quand j’étais un sale bourgeois". Il regrettait la formation qui lui avait valu si peu de succès à ce jour.

En 1907, il commence à montrer au Salon d’ automne et visite l’immense rétrospective Cézanne. Sa peinture à cette époque doit beaucoup à Cézanne, ainsi qu’au peintre de genre de cabaret Toulouse Lautrec (1864-1901) et l’expressionniste norvégien Edvard Munch (1863-1944).

En 1908, six de ses portraits de Modigliani ont été exposés à la Salon des Indépendants , y compris La Juive (1908). Au cours de ces premières années à Paris, sa production était prolifique, atteignant parfois 100 dessins par jour. Malheureusement, la plupart ont été détruits par lui-même ou donnés aux copines qui les ont ensuite perdues.

Prend la sculpture

En 1909, en raison de sa nouvelle amitié avec Constantin Brancusi (1876-1957), il détourna son attention de peinture à l’huile à sculpture. Parallèlement, il commence à s’intéresser à art tribal aussi bien que Sculpture africaine (principalement des masques), une influence clairement visible sur les larges faces planes de ses sculptures presque primitives. Exemples de son Art plastique Les statuettes en pierre calcaire de cette époque comprennent Head (1911, National Gallery of Art, Washington DC), Stone Head (1911, Philadelphia Museum of Art) et Head (1911-13, Solomon R Guggenheim Museum, New York). (Voir également: Primitivisme / Art Primitif.)

En 1910, Modigliani se lie d’amitié avec l’écrivain Max Jacob, qui l’initie au futur marchand d’art. Paul Guillaume (1891-1934). Au cours de la période 1914-1918, Guillaume sera son seul client important.

Au cours des trois années suivantes (1911-13), Modigliani concentre l’essentiel de son attention (mais pas la totalité) sur la sculpture. Il a également rencontré le talentueux sculpteur cubiste Jacques Lipchitz (1891-1973), et le sculpteur primitiviste anglo-américain Jacob Epstein (1880-1959).

À la fin de la Première Guerre mondiale, en 1914, Modigliani fut dispensé du service militaire pour des raisons de santé. C’est à ce moment qu’il est retourné à La peinture, qui – comme sa sculpture – a également subi l’influence de Art africain. Beaucoup de ses visages présentaient maintenant une apparence de masque plat, avec des yeux en amande.

Portraits et nus (1915-19)

C’est dans les années 1915 à 1919 que Modigliani a produit l’ensemble de ses plus grands portraits – œuvres qui soutiennent sa prétention d’être l’un des meilleurs portraitistes du XXe siècle. Il a développé un style unique: le cou de ses sujets était allongé, la bouche bouche bée, les yeux en forme d’amande. Les arrière-plans étaient neutres et économiques, mais les portraits étaient en mesure de transmettre la personnalité de chaque personne.

Les portraits exécutés entre 1915 et 1916 incluent: Moise Kisling (1915, Pinacothèque de Brera, Milan); Chaim Soutine (1915, Staatsgalerie, Stuttgart); Paul Guillaume (1916, Galerie civique d’art moderne, Milan); et Max Jacob (1916, KNW Westfalen, Düsseldorf).

Il a également peint les portraits de nombreux artistes, notamment Diego Rivera (1914, Museu de Arte, Sao Paulo); Pablo Picasso (1915, Collection privée); Portrait de Juan Gris (1915, Metropolitan Museum of Art, New York); Chaim Soutine à une table (1916-17, Galerie nationale des arts, Washington DC); Le sculpteur Lipchitz et son épouse (1916, Art Institute of Chicago).

Il a également produit des nus profondément sensuels, notamment Seated Nude (1916, Courtauld Institute Galleries, Londres). Certaines connaissances de l’artiste ont affirmé que ce n’était que lorsqu’il était saoul d’absinthe qu’il était capable de peindre ses chefs-d’œuvre.

Déclin

En avril 1917, Modigliani rencontra Jeanne Hebuterne, étudiante à l’Académie Colarossi âgée de 19 ans, qui allait bientôt devenir son amante et sa muse. En décembre, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie Berthe Weill, mais le chef de la police parisienne l’a fermée en quelques heures, scandalisée par ses portraits de nus.

En 1918, sous la menace d’une invasion par les troupes allemandes, Modigliani et Jeanne quittèrent Paris pour Nice sur la Côte d’Azur. Là-bas, il essaya de vendre ses œuvres à de riches touristes mais ne gagna jamais que quelques francs par toile. Tout l’argent qu’il gagnait avec sa peinture était rapidement dépensé en boissons et en médicaments. En novembre, Jeanne Hébuterne a donné naissance à la fille de Modigliani. À la fin de l’année, plusieurs œuvres de Modigliani ont été incluses dans une exposition organisée dans le faubourg Saint-Honoré à Paris par le marchand d’art Paul Guillaume.

En 1919, plusieurs œuvres de l’artiste ont été présentées dans plusieurs expositions à Londres et plusieurs d’entre elles ont été capturées par des collectionneurs d’art anglais. En mai 1918, lui et Jeanne Hébuterne rentrèrent à Paris, où il continua de peindre, à l’exception des coupures de courant dues à l’alcool qui avaient augmenté. En attendant, Jeanne redevient enceinte. Voir: Portrait de Jeanne Hébuterne (1918, Metropolitan Museum of Art). Modigliani a encore montré au Salon d’automne, mais est tombé malade d’une nouvelle attaque de tuberculose.

Le 24 janvier 1920, Modigliani est décédé dans la Charité à Paris. Il serrait sa petite amie très enceinte alors qu’il prenait son dernier souffle. Le lendemain, Jeanne Hébuterne s’est jetée par la fenêtre du cinquième étage et s’est suicidée ainsi que son enfant à naître. Une foule nombreuse a assisté à leurs obsèques au cimetière Père Lachaise. Plus tard dans l’année, la première exposition rétrospective du travail de Modigliani a eu lieu à la galerie Montaigne à Paris.

Réputation

Bien qu’il ait été l’un des peintres les plus remarquables de la Ecole de Paris Décédé, Modigliani était sans le sou et n’avait bénéficié que d’une exposition personnelle de sa vie. Il avait donné son travail pour se nourrir. Il a fallu plusieurs années pour que la véritable valeur de ses peintures soit découverte. Depuis, il a fait l’objet de 9 romans, d’une pièce de théâtre et de trois films. Malgré son manque de réussite matérielle de son vivant, son importance est maintenant assurée par son style de peinture expressionniste primitiviste mais évocateur, qui a influencé une grande variété d’artistes dans de nombreux mouvements. Il reste le plus grand des expressionnistes italiens et l’un des plus grands et des plus emblématiques Peintres du 20ème siècle. Le prix record pour un tableau de Modigliani est actuellement de 28 millions de dollars. (Voir également: Les peintures les plus chères: Top 10.)

Les plus grandes peintures de Modigliani

Les portraits et les nus du génie italien Amedeo Modigliani peuvent être vus dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Voici une courte sélection de ses plus grandes peintures expressionnistes, choisi par notre éditeur.

Les plus belles peintures anciennes

La Juive (1908) Collection privée.
Paul Alexandre contre un fond vert (1909) Collection privée.
Le mendiant de Livourne (1909) Collection privée.

Plus grands portraits

Pierrot (1915) State Art Museum, Copenhague.
Tête (1915) Musée National d’Art Moderne, Paris.
Jean Cocteau (1916) Fondation Henry et Rose Pearlman, NY.
Paul Guillaume (1916) Galerie Civique d’Art Moderne, Milan.
Paul Guillaume (1916) Musée national d’art moderne, Paris.
Max Jacob (1916), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
Petite fille en bleu (1918) Collection privée.
Fille aux tresses (1918) Musée d’art de la ville de Nagoya.
Femme tsigane avec enfant (1919) National Gallery of Art, Washington DC.
Jeanne Hebuterne dans un pull jaune (1918-19), Musée Guggenheim, NY.
Portrait de Jeanne Hébuterne (1919) Collection particulière.

Plus grands nus

Nu assis (1916), Courtauld Institute Galleries, Londres.
Nu sur un coussin bleu (1917), National Gallery of Art, Washington DC.
Nu couché (1917) Staatsgalerie, Stuttgart.
Nu debout – Elvira (1918) Kunstmuseum, Berne.