Paula Modersohn-Becker: Peintre expressionniste allemande, colonie d’artistes Worpswede: Automatique traduire

Biographie

Héritier du romantisme de Art allemand du XIXe siècle, Paula Modersohn-Becker a rejoint la colonie d’artistes de Worpswede dans le nord de l’Allemagne, avant de se rendre à Paris où elle a découvert le français Post-impressionnisme ainsi que le style de Van Gogh Expressionnisme. Inspiré par ces variantes de art moderne, Modersohn-Becker a développé un puissant style de art primitif qui lui a permis de créer une gamme de compositions expressionnistes, principalement portrait d’art. Bien qu’elle soit morte jeune et n’ait vendu que peu d’œuvres de son vivant, elle est maintenant considérée comme l’une des plus importantes d’Allemagne. artistes modernes – un précurseur de Expressionnisme allemand, avec une vision intensément personnelle du monde. Parmi ses plus connus peintures expressionnistes sont: Le vieux fermier (1903, Kunsthalle, Hambourg), Jeune fille trompette dans le bois de bouleau (1903-1905), Mère et enfant couchée (1906, Musée Paula Modersohn-Becker, Brême), Autoportrait au collier avec ambre (1906, Paula Modersohn-Becker Museum), Femme pauvre avec un bol en verre (1907, collection Ludwig Roselius, Brême), Mère et enfant agenouillés (1907) et Femme avec des fleurs (1907, Musée Von der Heydt, Wuppertal). Pour en savoir plus sur la manière dont Modersohn-Becker a été le premier à utiliser le style de l’expressionnisme au cours de la première décennie du 20e siècle, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Jeunesse et Formation

Paula Becker, la troisième de sept enfants, est née à Dresde dans une famille culturelle et intellectuelle. En 1888, les Beckers s’installèrent de Dresde à Brême, dans l’extrême nord de l’Allemagne. Après avoir fréquenté brièvement l’école d’art de Londres en Angleterre et suivi deux années de formation d’enseignants à Brême, Becker quitta son foyer en 1896 pour aller à l’école des Berlin Women Artists et se rendit pour la première fois à Worpswede peu de temps après, en 1897.

Worpswede Artist Colony

Worpswede était un village rural situé dans la campagne de Basse-Saxe, près de Brême. Au début des années 1890, elle avait été colonisée par un groupe de jeunes peintres – notamment Fritz Mackensen, Otto Modersohn et Hans am Ende – attirés par son paysage sauvage et maure et par la simplicité intacte de son environnement paysan. Les artistes ont peint le paysage, des paysans et des scènes représentant les coutumes du village. Leur travail peut parfois être audacieux et terreux, comme celui du peintre français Gustave Courbet, mais le plus souvent c’était sentimental, voire romantique. A Worpswede, Becker a étudié peinture de la figure avec Mackensen (peintre de scènes paysannes populaires) et a également rencontré son futur mari, Otto Modersohn (1865-1943). Carl Vinnen, Fritz Overbeck et Heinrich Vogeler font partie des autres artistes de Worpswede.

Plusieurs femmes artistes ont travaillé à Worpswede. À une époque où il était difficile pour les femmes de faire carrière comme artistes, il leur était souvent plus facile de travailler dans des environnements aussi ruraux que dans les académies des grandes villes. Des poètes et des amis des artistes sont également venus à Worpswede, et les nombreuses descriptions de la colonie encore en vie donnent l’impression que c’était une communauté idyllique et créative.

Post-impressionnisme et expressionnisme à Paris

En 1898, Becker entreprit un voyage en Scandinavie. À son retour, elle s’installa à Worpswede. En 1900, elle effectue son premier voyage à Paris, où elle séjourne six mois à l’ Académie Colarossi, où elle partage un studio avec Clara Westhoff, qui épouse plus tard le célèbre écrivain Rainer Maria Rilke. Elle a rencontré d’autres artistes à Paris, y compris l’expressionniste allemand Emil Nolde (1867-1956) – a étudié le Maîtres Anciens au Persienne et rencontré des peintures de Cézanne et de Gauguin qui l’impressionnent énormément. De retour à Worpswede, elle se fiancea avec Otto Modersohn et devint Paula Modersohn-Becker lors de leur mariage l’année suivante.

Modersohn-Becker était une femme déterminée et totalement dédiée à son travail d’artiste. Elle ressentait souvent le besoin de vivre et de travailler indépendamment de son mari. Paris doit avoir fourni l’excitation et la stimulation que Worpswede n’a pu lui donner, car elle est revenue dans la ville en 1902 – cette fois pour étudier à la Académie Julian – et à nouveau en 1903 pour étudier à l’ Académie Colarossi. Au cours de son voyage en 1903, elle fut particulièrement impressionnée par Art japonais, ainsi que par le travail d’artistes français modernes tels que Dégazer (1834-1917) et Rodin (1840-1917), dont elle a visité le studio. Bien qu’elle soit ensuite revenue à Worpswede pendant un moment, elle a de nouveau été attirée à Paris. En 1906, par exemple, elle y passa toute une année (même si son mari la suppliait souvent de rentrer à la maison), écrivant à sa sœur que c’était "la période la plus intensément heureuse de sa vie". Elle est revenue à Worpswede au printemps 1907, où elle a donné naissance à sa fille Mathilde, le 2 novembre, mais est décédée d’une crise cardiaque peu de temps après. Elle avait 31 ans et peignait depuis moins de 10 ans. Voir également: Post-impressionnisme en Allemagne (c.1880-1910).

Style de peinture simplifié

Les premiers travaux de Modersohn-Becker – principalement peinture de paysage de vues panoramiques autour de Worpswede, et une gamme de peinture de genre scènes de paysans – a été exécuté dans le style typiquement romantique de la colonie. Mais tout cela a changé, à la suite de ses expériences à Paris, où elle a développé un puissant style primitif à travers lequel elle a pu exprimer sa vision unique du monde. Inspiré notamment par les travaux de Paul Gauguin (1848-1903), Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Cezanne (1839-1906) et Picasso (1881-1973), elle cherche à créer un style de peinture radical et simplifié. Et comme Cézanne et Pablo Picasso, elle a travaillé sur ses problèmes artistiques en utilisant des sujets simples et naturels. Admirant ce qu’elle appelait leur "grande simplicité biblique" et leur capacité à supporter les difficultés de la vie paysanne, Modersohn-Becker s’est fréquemment tournée vers la population et le paysage de Worpswede dans sa recherche de sujets. Elle semble avoir été particulièrement séduite par les habitants les plus âgés, les plus jeunes et les plus pauvres du village. En effet, certaines de ses images les plus puissantes sont peintures de portrait des personnes âgées de la maison pauvre locale, ou des enfants du village maigre avec qui elle jouait fréquemment. Afin de parvenir à une simplicité rugueuse dans son travail, elle a fréquemment utilisé détrempe (pigment coloré mélangé avec du jaune d’œuf) plutôt que peinture à l’huile.

Réputation et héritage

Ce n’est qu’après sa mort que toute l’étendue de son travail a été découverte. Au cours de sa courte vie professionnelle, elle a réalisé plus de 400 peintures et environ 1000 œuvres graphiques. Bien qu’elle soit par nature solitaire, la sensibilité avec laquelle elle a traité ses sujets montre qu’elle s’intéressait beaucoup aux individus et aux relations humaines. Relativement inconnue au moment de son décès, qui a eu lieu avant les principales réalisations de Der Baue Reiter (Munich, 1911-14) et Die Brucke (Dresden / Berlin 1905-13), et des centres comme le Sturm Gallery (Berlin 1912-1932), elle est maintenant considérée comme l’un des artistes allemands les plus remarquables de son époque. En particulier, son utilisation de Couleur La distorsion des formes, la vision personnelle intense et l’approche primitiviste de la peinture font d’elle, à l’instar de Van Gogh, un important précurseur de l’expressionnisme du XXe siècle.

Les peintures de Paula Modersohn-Becker peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.