Robert Indiana:
artiste américain, célèbre pour LOVE Painting Automatique traduire

Biographie

Un contributeur important à Art américain des années 1960, Robert Indiana était un membre actif de la Mouvement Pop Art, de même que Roy Lichtenstein (1923-97), Andy Warhol (1928-87), Ray Johnson (1927-95), Alex Katz (né en 1927), Claes Oldenburg (b.1929), Ed Ruscha (b.1937), James Rosenquist (b.1933), Tom Wesselmann (b.1931) et Jim Dine (b.1935). Réalisé en art graphique et sculpture En plus de la peinture, Robert Indiana est surtout connu pour sa pop l’art des mots avec son vocabulaire de panneaux de signalisation routière et d’images de style publicitaire reflétant la vie dans l’Amérique des années 1960. En 1966, il créa son image emblématique " LOVE ", reproduite depuis sur de nombreux supports et couleurs, qui devint une icône du pop art et induisit de nombreux artistes. critiques d’art pour caractériser son travail à la fois transitoire et affirmativement optimiste. S’il est vrai que son style de art moderne est plus proche de le romantisme que la plupart des artistes du Pop art, il est en réalité préoccupé par les ambiguïtés inhérentes au "rêve américain" et aborde des questions fondamentales telles que la vie, la mort et le succès, ainsi que la situation malheureuse de l’individu dans la société. Ses couleurs vives La peinture – avec ses images plates et tranchantes, influencées par les techniques contemporaines de Abstraction Post Painterly et le décor des flippers – utilisant généralement des mots simples, ou des commandes, à la manière d’un panneau publicitaire – pour mettre en valeur différents aspects de la culture américaine, notamment l’illusion et la désillusion de l’amour. Très influent à son apogée, et classé parmi les plus innovants d’Amérique artistes modernes, dont les œuvres étaient emblématiques de la culture hippie des années 60, Indiana s’est estompé à la fin des années 70 en raison de la montée du postmodernisme ainsi que la révolution Reagan.

Early Life et Works

Né Robert Clark, à New Castle, dans l’Indiana, il a appris les bases du dessin et esquisse à Indianapolis avant de faire son service militaire. Il a ensuite étudié beaux arts à l’Institut d’art de Chicago (1949-1953) sous le régime de la GI Bill, avant de fréquenter le Edinburgh College of Art (1953-1954), après quoi il s’installa à New York. Ici, il a commencé à faire sculpture en bois en utilisant objets trouvés, souvent au pochoir avec des mots peints: voir, par exemple, Moon (1960, Musée d’Art Moderne, New York). En 1958, il changea son nom de famille pour Indiana, reconnaissant publiquement ses racines dans le Midwest américain.

Peintures de mots

Se faisant appeler "le peintre américain des signes", il a commencé à concentrer son attention sur la réalité / l’irréalité de la société américaine sur des images telles que: The American Dream I (1961, MOMA, New York). Dans ce travail, ses images sont basées sur la conception d’un flipper et les mots "tilt" et "take all" font référence aux inégalités des années soixante. Sa peinture mature – pas à la différence de celle de Jasper Johns (b.1930) – se caractérise par du texte et des chiffres gravés au pochoir sur des zones plates, mais fortement découpées, de couleurs vives, influencées par peinture dure mouvement qui a été exploré par les contemporains comme Ad Reinhardt (1913-1967), Ellsworth Kelly (b.1923), Al Held (b.1928), Frank Stella (né en 1936), Alexander Liberman, Kenneth Noland (né en 1924), Jack Youngerman (né en 1926) et autres. Pour un des principaux représentants contemporains de la peinture par mots, veuillez consulter: Christopher Wool (b.1955).

La concentration d’Indiana sur des thèmes américains, l’utilisation de compositions simples mais visuellement audacieuses et de toiles façonnées en font l’un des personnages centraux du pop art américain. Voir, par exemple, la figure 5 (1963, Musée national de l’art américain, Washington DC), qui porte les mots "USA, ERR, DIE, HUG" au pochoir sur tous les côtés d’un pentagone. En 1964, il a décoré l’extérieur du pavillon de l’État de New York à l’Exposition universelle de New York d’une pancarte de 20 pieds de haut indiquant EAT. (Remarque: pour une comparaison, voir: Le Pop Art d’Andy Warhol.) En 1968, il se voit offrir une grande rétrospective par le Musée d’art de Philadelphie.

LOVE Image

La préoccupation d’Indiana pour le concept spirituel incarné dans le mot LOVE se reflète dans des peintures telles que Love (1966; Musée d’art d’Indianapolis, Indiana) et des sculptures telles que Love (1968, JFK Plaza, Philadelphie) et Ahava (hébreu pour "amour") (1977, Israel Museum, Jérusalem). Le jour de la Saint-Valentin, en 1973, le US Postal Service a émis le dessin LOVE d’Indiana sous forme de timbre commémoratif.

En 1978, Robert Indiana quitta New York et s’installa sur la lointaine île de Vinalhaven, au large des côtes du Maine.

On peut voir des peintures et des sculptures de Robert Indiana dans certains des meilleurs musées d’art en Amérique.