Roy Lichtenstein:
artiste pop américain, peintre de bandes dessinées Automatique traduire

Biographie

Le peintre, sculpteur et graveur américain Roy Fox Lichtenstein, ainsi que Andy Warhol, était l’une des personnalités marquantes du Pop Art mouvement dans les années 1960. Il est surtout connu pour son style de bande dessinée immédiatement reconnaissable. La peinture, comme illustré par des œuvres comme " Whaam!" (1963, Tate Gallery, Londres) et " Drowning Girl " (1963, Musée d’art moderne, New York). Ces peintures – maintenant considérées comme des images emblématiques de Art américain – étaient basées sur des détails agrandis de publicités d’objets du quotidien et d’images de bandes dessinées, comportant des contours noirs épais et des couleurs primaires. Les couleurs et les tons étaient constitués de points de couleurs primaires, mais comme ses images étaient plus grandes que les bandes dessinées de journaux, elles étaient peintes à l’aide de pochoirs et appelées Benday Dots, d’après l’illustrateur Benjamin Day. Artistes modernes comme Robert Rauschenberg (1925-2008) et Jasper Johns (B.1930) avaient déjà utilisé des dessins animés dans leurs œuvres, mais seulement dans le cadre de collages peints. Lichtenstein est allé plus loin et a réalisé le dessin, l’œuvre elle-même. Takka Takka (1962, Museum Ludwig, Cologne); Torpille… Los (1963, collection privée); Dans la voiture (1963, Galerie nationale écossaise d’art moderne); Hopeless (1963, Kunstmuseum, Basel); et Still Life with Crystal Bowl (1973, Musée d’art américain de Whitney). Il est l’un des plus connus Peintres du 20ème siècle du mouvement Pop-Art, et beaucoup de ses peintures sont disponibles sous forme de gravures sous forme de art de l’affiche.

Jeunesse

Lichtenstein est issu d’une famille de la classe moyenne de New York n’ayant aucun lien particulier avec l’art. Ce n’est que lors de sa dernière année d’études secondaires qu’il a pu approfondir son intérêt pour esquisse et portrait d’art aux cours d’art d’été organisés par la NY Arts Students League. Après avoir quitté l’école, il s’est inscrit à l’université Ohio State pour étudier beaux arts, bien que ses études aient été interrompues par une période de service militaire de trois ans.

De retour dans l’Ohio après la guerre, il fut fortement influencé par l’un de ses professeurs d’art, Hoyt L. Sherman . (Des années plus tard, Lichtenstein devait doter un nouveau studio à OSU qu’il nomma le Centre d’art Hoyt L. Sherman). À la fin de ses études, il s’est vu offrir un poste de professeur d’art à l’Université, poste qu’il occupait par intermittence pendant une décennie. En 1951, il fait sa première exposition personnelle dans une galerie à New York, après quoi il s’installe à Cleveland pendant six ans, effectuant de petits travaux entre deux épisodes de peinture. Son style de peinture à l’huile au cours de ces premières années était proche de Cubisme Cependant, à son retour à New York en 1957 – où il reprend l’enseignement au New York State College of Education à Oswego - il se tourna vers Expressionisme abstrait, produisant des œuvres qui n’impressionnaient personne.

Pop Art

Puis, en 1960, il a enseigné au Douglass College , une division de l’Université Rutgers du New Jersey, ce qui l’a mis en contact avec un collègue enseignant – le théoricien de l’art et performance artiste Allan Kaprow (1927-2006) – et a déclenché son implication dans le pop-art.

Inspiré par Surréalisme et des formes avant-gardistes de Art conceptuel l’idée de base de Pop – en contraste frappant avec le super-intellectualisme de l’expressionisme abstrait – était de créer un type d’art avec une signification instantanée . Pour y parvenir, les artistes pop ont exploré de nouveaux processus commerciaux, adoptant des sujets, des images et Couleur des schémas issus de sources de supports facilement reconnaissables, tels que des biens de consommation, des graphiques publicitaires, des magazines, la télévision et des bandes dessinées. Les artistes pop ont présenté le monde moderne de la culture populaire avec les matériaux qu’ils jugeaient appropriés, qu’ils soient bas ou insignifiants. C’était impact fort art moderne pour Joe Public.

Images de bande dessinée

Lichtenstein fut rapidement accroché et rejoignit bientôt la cohorte d’aspirants artistes pop, dont Robert Indiana (b.1928), Jim Dine (b.1935), Ed Ruscha (b.1937), James Rosenquist (né en 1933), Alex Katz (né en 1927), Claes Oldenburg (né en 1929), Tom Wesselmann (né en 1931) et Andy Warhol (1928-1987). Il commence par peindre des versions à main levée de cadres de bandes dessinées, agrémentés de bulles de texte (par exemple, " Look Mickey ", 1961, National Gallery, Washington DC). En 1962, il participe à un spectacle à guichets fermés qui remporte un franc succès. Leo Castelli galerie à New York. Plus tard dans l’année, ses images de bandes dessinées sont apparues dans deux expositions artistiques importantes – l’une d’entre elles organisée par Walter Hopps au Pasadena Art Museum (" Le nouveau tableau d’objets communs "), l’autre à la Sidney Janis Gallery de New York (" Nouveau réalisme ").

Utilisation de points Benday

Lichtenstein a pris des images à partir d’emballages de gomme, de dessins animés et de bandes dessinées (dessinées à l’origine par des artistes tels que Tony Abruzzo, Jerry Grandinetti, Russ Heath et Irv Novick), puis les a recomposées, puis agrandies à grande échelle, reproduisant ainsi les contours noirs et épais. couleurs et points benday des processus d’impression bon marché.

Whaam!

En 1963, il réalise son tableau le plus célèbre – Whaam! - une image de dessin animé montrant un avion de chasse tirant une roquette sur un avion ennemi avec une explosion éclatante et la légende "J’ai appuyé sur la commande de tir… et devant moi, des roquettes ont éclaté dans le ciel…" D’autres œuvres, Lichtenstein ont commencé à attirer l’attention du monde entier et, sans doute, avec Andy Warhol, est devenu l’un des principaux représentants de la culture pop art. Si Mark Rothko œuvres monumentales de Peinture de champ de couleur étaient en grande partie inconnus du grand public, presque tout le monde reconnaissait les photos d’ Elvis, Marilyn Monroe et d’autres célébrités de Warhol, et se rapportait facilement à celles de Lichtenstein. Peintures du XXe siècle avec leurs couleurs primaires et leurs images de bandes dessinées. En ce sens, les deux artistes illustrent la volonté avouée du nouveau mouvement de rejeter le caractère élitiste de l’art traditionnel au profit des images populistes de sujets connus. Comme l’a dit Lichtenstein lui-même: "l’art est tout autour de nous". (Remarque: pour une comparaison avec d’autres styles, voir: Le Pop Art d’Andy Warhol des années 1960 et 70)

Différents types de peintures

Au milieu des années soixante, il commence à créer des versions pop de peintures de maîtres modernes, notamment Paul Cezanne (1839-1906) et Piet Mondrian (1872-1944) et a commencé la sérigraphie. Dans les années soixante-dix, il élargit sa gamme pour inclure sculpture, le plus souvent en laiton poli dans le Art Déco style des années 1930. En outre, il a réalisé un certain nombre d’œuvres composites telles que Artist’s Studio, Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis), côtoyé le surréalisme dans des œuvres telles que Pow Wow (1979, Ludwig Forum, Aachen) et a conçu une gamme de vaisselle en céramique. Ses travaux ultérieurs comportaient plusieurs commandes de grande envergure pour des lieux publics (par exemple, Lamp in St. Mary’s, Géorgie). En 1989, lors de la vente d’art contemporain de Christie à New York, le tableau de Lichtenstein " Torpedo… Los! " S’est vendu à 5, 5 millions de dollars – un record pour l’artiste. Voir: Les peintures les plus chères: Top 20.

En 1996, Lichtenstein a offert un total de 154 impressions à la Galerie nationale d’art à Washington DC, qui est ainsi devenu le plus grand répertoire de son travail. Il est décédé d’une pneumonie au centre médical de l’Université de New York en septembre 1997.

Héritage

Même si le sujet de son art était essentiellement trivial et qu’il empruntait énormément à la fois aux techniques d’imagerie existantes et aux techniques d’impression commerciale, Lichtenstein a énormément contribué à la art contemporain. Son utilisation de l’iconographie populiste pour élargir la définition de l’art, et sa palette de couleurs primaires pour créer des images puissantes, sont aussi pertinents et significatifs pour le développement de l’art visuel que n’importe quel Picasso ou Renoir. En effet, en comparaison avec de nombreux exemples de art postmoderniste, ses peintures ont un air positivement conservateur!

Des œuvres de Roy Lichtenstein peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Amérique.