Theo Van Doesburg:
Peintre abstrait néerlandais, fondateur de De Stijl Automatique traduire

L’influent peintre néerlandais Theo van Doesburg était également un architecte, designer et théoricien de l’art. A convertir en géométrique art abstrait et un membre fondateur de la Mouvement De Stijl Design , de même que Piet Mondrian (1872-1944). En 1918, Van Doesburg était actif à Paris et en Allemagne, où il a influencé les étudiants du École de design Bauhaus et tissé des liens avec des artistes abstraits et constructivistes. Il se lie d’amitié avec Kurt Schwitters (1887-1948). Ensemble, ils effectuent une tournée hollandaise de Dada en 1922. Il milite sans relâche pour le compte de art moderne et, en 1922, au congrès des artistes progressistes internationaux en Allemagne, il promeut la Constructivisme mouvement. Outre la peinture, Van Doesburg a activement participé à architecture, juxtaposant l’art de De Stijl avec des dessins et des modèles. Sa nouvelle esthétique a eu un impact significatif sur l’intérieur contemporain conception et décorations. Il était un théoricien prolifique sur des concepts tels que Néo-plasticisme et Élémentarisme , son texte le plus influent étant Principes de l’art néo-plastique, publié en 1925. Malgré sa production relativement réduite de peintures, son influence était répandue et il est maintenant considéré comme l’un des plus importants. peintres abstraits du début du 20ème siècle.

Petite vie et carrière artistique

Christian Emil Marie Kupper, né à Utrecht en Hollande, a adopté le nom de son beau-père – Theodorus Doesburg – lorsqu’il a commencé à peindre. Ses premiers tableaux sont signés Theo Doesburg, ce n’est que plus tard qu’il ajoute le mot "Van" à sa signature. Tôt dans sa vie, Van Doesburg a su qu’il voulait devenir artiste, mais il n’a jamais fréquenté une académie formelle, il était essentiellement autodidacte. Au début du siècle, il s’est financé en écrivant de la poésie et en agissant comme critique d’art, écrivant sur l’art occidental asiatique et contemporain. En 1908, il avait sa première exposition. Ses premières peintures étaient de style plus post-impressionniste que moderniste, affichant les influences de Van Gogh (1853-1890). Son approche change toutefois en 1912, lorsqu’il lit un traité de Wassily Kandinsky (1866-1944), dans lequel Kandinsky revient sur sa vie de peintre. Van Doesburg a compris qu’il y avait un niveau plus élevé, plus spirituel dans l’art, et que le seul moyen d’y parvenir était l’abstraction. Jusqu’à présent, Van Doesburg avait plus de succès à écrire à propos de l’art qu’à le produire. Cependant, il souhaitait créer un nouveau mouvement et a commencé à établir les bonnes relations, à commencer par l’artiste abstrait néerlandais Piet Mondrian.

De Stijl

En servant dans l’armée, Van Doesburg est entré en contact avec Mondrian Peintures du 20ème siècle, et dans ceux-ci, a vu son idéal. Il a contacté Mondrian et, après de nombreuses discussions, ils ont formé le groupe artistique De Stijl. Fondé en 1917, il regroupe toutes les œuvres d’art néerlandaises produites dans le mouvement jusqu’en 1931. D’autres membres, dont les peintres Bart van der Leck (1876-1958) et Vilmos Huszar (1884-1960), ainsi que les architectes JJP Oud (1890-1890) 1963), Gerrit Rietveld (1888-1964) et Robert van’t Hoff (1887-1979).

Ils ont signé un manifeste préconisant l’abstraction pure et réduisant toutes les formes à l’essentiel du trait et de la couleur. Ils ont simplifié les compositions en lignes de base, verticales et horizontales. Leur philosophie s’appelait le néo-plasticisme ou le nouvel art plastique. (Voir également art non objectif.) Mondrian a écrit de nombreux essais sur le sujet, mais Van Doesburg était considéré comme le chef. Selon Mondrian: «Cette nouvelle idée plastique va ignorer les détails de l’apparence, c’est-à-dire la forme et la couleur naturelles. Au contraire, il doit trouver son expression dans l’abstraction de la forme et de la couleur, c’est-à-dire dans la ligne droite et la couleur primaire clairement définie ’.

En peinture et en mobilier, les artistes de De Stijl se limitent généralement aux couleurs primaires, rouge, jaune et bleu, et aux trois valeurs principales que sont le blanc, le noir et le gris. Arithmetische Compositie (1924) de Van Doesburg en est un exemple, de même que Néoplasticisme: Composition VII (Les Trois Grâces, 1917) et Élémentarisme: Contre-Composition XVI dans Dissonances (1925). En 1917, le groupe fonda également le magazine d’art De Stijl.

Développements à De Stijl

Vers 1921, le groupe commence à avoir des conflits. Van Doesburg passait plus de temps à fréquenter Bauhaus et les constructivistes russes. Il est devenu ami avec l’artiste de collage Dada Kurt Schwitters (1887-1948), puis les deux artistes se rendent en Hollande en 1922 pour promouvoir le Dada idiome. La même année, Van Doesburg écrit le Mecano Journal, avec des contributions de Jean Arp (1886-1966), Tristan Tzara (1896-1963) et Raoul Hausmann (1886-1971), promouvant le mouvement constructiviste (bien que Van Doesburg ait écrit sous un pseudonyme).

Enfin, en 1924, Mondrian rompit avec le groupe De Stijl lorsque Van Doesburg abandonna les axes horizontaux / verticaux rigides proposés par Mondrian et commença à faire valoir que la ligne diagonale était plus importante. De plus, les dadaïstes IK Bonset et Aldo Camini écrivaient sur le groupe, insistant sur leur contribution anti-philosophie, bouleversant tout le monde. Ce n’est qu’après la mort de Van Doesburg qu’il a été révélé que les deux «dadaïstes» étaient en fait Van Doesburg, utilisant des pseudonymes. Le rôle de Van Doesburg étant crucial au sein de De Stijl, le mouvement ne survécut pas au-delà de lui, même si les membres restèrent en contact. Cela dit, Mondrian continua à peindre dans le style qu’il avait formé vers 1920 et Rietveld continua à concevoir des meubles selon les principes de De Stijl.

Diversité de la production artistique

En 1922, Van Doesburg, avec El Lissitzky (1890-1941) et Kurt Schwitters organisèrent deux congrès ’Constructivist International’ en Allemagne. L’idée était de permettre aux artistes constructivistes, dadaïstes et de De Stijl de se rencontrer et d’échanger des idées. Parallèlement à la peinture, Van Doesburg s’intéresse également aux projets d’architecture et de décoration d’intérieur. En collaboration avec Georges Vantongerloo (1896-1965), il conçut la décoration pour le café Aubette à Strasbourg. Vers 1924, il commença à placer ses compositions à 45 degrés par rapport à la verticale, ce qui montrait qu’il était plus préoccupé par l’aspect de la peinture que par la théorie qui la sous-tendait. Il a appliqué les mêmes principes à ses intérieurs, comme on peut le voir au Café Aubette. Van Doesburg reste actif dans les milieux artistiques, y compris l’association de sculpteurs Abstraction-Création, formée juste avant sa mort, en contrepoids à celle d’André Breton. Surréalisme mouvement. Piet Mondrian, Jean Arp, Naum Gabo (1890-1977), Barbara Hepworth (1903-1975), Ben Nicholson (1894-1982), Kurt Schwitters et Wassily Kandinsky (1866-1944). Van Doesburg est décédé la même année à Davos, en Suisse. Après sa mort, un mouvement abstrait appelé Art Concrete s’est développé à partir des vestiges de De Stijl et des futuristes, et autour des œuvres de Kandinsky et de Max Bill (1908-94). Dans son Manifeste de 1930, Van Doesburg avait utilisé pour la première fois le terme art concret.

Tate Modern Exhibition

Entre février et mai 2010, le Tate Gallery à Londres a tenu une rétrospective complète du travail de Van Doesburg, inspirant le journal Daily Telegraph à l’appeler «le chat le plus cool de l’art du XXe siècle». Il s’agissait de la première grande exposition d’art de Van Doesburg au Royaume-Uni. Elle comprenait des peintures, des dessins et des textes. L’exposition explore son rôle de promoteur du néo-plasticisme, ses personnalités dada et son influence du Bauhaus, ses liens avec des constructivistes internationaux et sa création du groupe Art Concrete. L’exposition comprenait également des œuvres de Jean Arp, Constantin Brancusi, Piet Mondrian, Kurt Schwitters et Sophie Taeuber-Arp. En plus des peintures, elle comprenait des meubles, des vitraux, des sculptures, des films et autres supports.

Maintenant considéré comme l’un des plus influents Peintres du 20ème siècle et théoriciens du design des Pays-Bas, des œuvres de Theo van Doesburg sont exposées dans meilleurs musées d’art dans le monde.