Thomas Girtin:
peintre paysagiste anglais du XVIIIe siècle Automatique traduire

Sur les traces des fondateurs de Peinture de paysage anglaise, tel que, Richard Wilson (1714-182), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), MA Rooker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearne (1744-1817) et JR Cozens (1752 -99), Thomas Girtin appartient à la première école anglaise de aquarelle, qui a atteint son point culminant dans son travail. Outre une série de vues de Paris peintes juste avant sa mort, les sujets de Girtin sont exclusivement anglais et il a joué un rôle clé dans la transformation de l’aquarelle en une forme d’art réputé et indépendant. Comme son successeur de courte durée, le peintre anglais en plein air Richard Parkes Bonington (1802-1828), Girtin meurt à l’âge de 26 ans avant même d’avoir atteint son apogée.

Biographie

Né à Londres, Girtin a appris le dessin comme un garçon de Thomas Malton. Il a ensuite été apprenti chez Edward Dayes, aquarelliste topographique et graveur mezzotint. Ses premiers dessins étaient exceptionnels, contenant une bonne partie de la vigueur de Gainsborough et de la gamme de Cozens, et il est vrai que JMW Turner Reconnaissant ses talents de dessin et l’encourageant à peindre des paysages, la remarque souvent citée de ce dernier – "Si Tom Girtin avait vécu, j’aurais affamé" – nous rappelle que pendant qu’il vivait, Girtin était le chef et Turner le suiveur.

Reconnaissance et mécènes

Girtin a commencé à exposer ses peinture de paysage au London Royal Academy à partir de 1794. Ses esquisses topographiques et architecturales fondent rapidement sa réputation et son talent naturel pour l’aquarelle incite certains critiques à le voir comme le nouveau chef de Romantique aquarelle art. Il a pris de nombreuses esquisse voyages dans la campagne anglaise, visiter le nord du pays de Galles, le Lake District, le Yorkshire et le West Country. En 1799, il attirait des clients influents tels que Lady Sutherland et le collectionneur d’art Sir George Beaumont. Il était également un membre dirigeant de la société de croquis connue sous le nom de Frères.

En 1800, il épouse Mary Ann Borrett, la fille d’un prospère Londongoldsmith, âgé de 16 ans, et s’installe à St George’s Row, Hyde Park, à proximité du peintre paysagiste Paul Sandby. À cette époque, il travailla avec Turner à la copie de peintures architecturales, dont beaucoup furent réalisées par le maître vénitien. Canaletto (1697-1768).

Santé défaillante

En 1801, il était un invité familier des maisons de campagne appartenant à ses clients artistiques, telles que le château de Mulgrave et la maison de Harewood, et commandait des honoraires de 20 guinées et plus pour une peinture. Sa santé, cependant, commençait à se dégrader. À l’automne et à l’hiver de 1801-1802, il passa plusieurs mois à Paris, complétant une série de vues à l’aquarelle de la ville, dûment émises dans une série de gravure ) Vingt Vues à Paris et ses Environs) l’année suivante. Plus tard, en 1802, Girtin achève un panorama monumental sur Londres – peinte à la peinture à l’huile et réputée pour son traitement naturaliste de la lumière urbaine – appelée Eidometropolis, qui est exposée avec beaucoup de succès.

Malheureusement, Girtin mourut en novembre 1802 à l’âge de vingt-sept ans. La cause a été diversement citée comme la tuberculose, la consommation ou l’asthme.

Girtin en tant qu’artiste

Il n’est pas facile d’expliquer exactement ce que Girtin a fait à l’aquarelle, bien qu’il soit assez facile de voir quand on étudie une collection d’aquarelles de l’Antiquité anglaise. Il ne suffit pas de dire simplement qu’il a donné une nouvelle audace et une nouvelle ampleur au genre et élargi sa palette de couleurs, car Gainsborough avait l’audace, Cozens avait la largeur, et Francis Towne avait une gamme de couleurs également large. Mais il réussit à combiner tous ces attributs de manière nouvelle et personnelle, conférant ainsi à l’aquarelle une force et une substance qui lui permettait de résister à la concurrence directe des huiles sans pour autant en réduire les qualités uniques. Avant tout, son contrôle du médium était supérieur à celui de tous ceux qui l’avaient précédé.

Par exemple, ses dessins n’ont pas été réalisés dans le style linéaire traditionnel, auquel le ton et la couleur ont ensuite été ajoutés. Au lieu de cela, il a conçu ses tableaux en termes de grands lavis auxquels étaient ajoutés des détails de dessin, et a démontré une capacité aiguë à voir un tableau comme une entité unique plutôt que comme une collection de pièces. Ses sujets – typiquement architecturaux – sont bien plus que des chroniques visuelles d’édifices ou de lieux: c’est une expression picturale de la lumière et de l’atmosphère. Une autre innovation était une nouvelle technique dans la manipulation de ses lavages, ainsi que la capacité à extraire de nouvelles qualités et la beauté du comportement de l’aquarelle sur papier.

Il était moins expérimental dans son utilisation de Couleur. Alors que les paysages du nord de l’Angleterre l’ont inspiré à utiliser une nouvelle palette d’aquarelles de bruns chauds, de gris ardoise, d’indigo et de pourpre, et bien que ses lavages contiennent des couleurs vives et éclatantes, ses couleurs globales ne sont jamais entièrement naturalistes.

Avec sa disparition prématurée en 1802, la première phase de la peinture de paysage anglaise a pris fin. La prochaine étape verrait sa transformation dans la peinture révolutionnaire et le colorisme du contemporain JMW Turner de Girtin.

Travaux

Les peintures de Thomas Girtin sont exposées dans plusieurs pays meilleurs musées d’art, y compris la Tate Britain, le Victoria and Albert Museum et le British Museum.