Tracey Emin:
Artiste d’installation, peintre postmoderniste Automatique traduire

L’artiste multimédia britannique Tracey Karima Emin RA a émergé à la fin des années 1980 en tant que membre du Jeunes artistes britanniques mouvement, dirigé par Damien Hirst et soutenu par le patronage de millionnaire art d’avant-garde collectionneur Charles Saatchi. Familière avec une grande variété d’arts visuels, y compris la vidéo et l’installation, la photographie, le dessin, la peinture, la couture et la sculpture, Emin est connue pour ses œuvres controversées art postmoderniste qui lui ont apporté une notoriété considérable, bien au-delà des frontières étroites du monde de l’art. Ces œuvres comprennent les installations Tout le monde que j’ai jamais couchées avec 1963-1995 (1995, ex-collection Saatchi, maintenant détruite), My Bed (1998, collection Saatchi) – toutes deux basées sur l’utilisation de " objets trouvés "(dans ce cas avec une" histoire personnelle ") – et La dernière chose que je vous ai dite est de ne pas me laisser ici (1999). Elle a été nominée pour le Turner Prize en 1999. Ses œuvres d’art public incluent Roman Standard, Sculpture en bronze représentant un petit oiseau adjacent à la cathédrale de Liverpool.Emiliaire régulier de la Royal Academy, Emin a également participé à la Biennale de Venise en 2007, la même année où elle a été élue membre à part entière de la Royal Academy. est le postmoderniste d’Emin esthétique ce rangle. C’est sa tentative délibérée de choquer le public en créant des discours très explicites. art féministe, ou en incorporant des mots obscènes dans les titres de ses œuvres, ou en rendant publique le fait qu’elle travaille nue, restent au cœur de son image créative. Ceci, ajouté à son attitude résolument avant-gardiste vis-à-vis de l’art, n’a pas facilité la tâche des critiques d’art la juger uniquement sur la base de son art. Pour plus de détails sur les autres postmodernistes, voir: Top artistes contemporains.

Biographie

Emin est né à Croydon, dans le Surrey, d’un partenariat non marié entre un investisseur immobilier chypriote turc et une mère anglaise. À l’âge de trois ans, elle et son frère jumeau ont déménagé avec leur mère dans la ville balnéaire de Margate, où son père était propriétaire de l’hôtel International. Malheureusement, l’entreprise a échoué, entraînant une baisse importante du niveau de vie de la famille Emin. Elle aurait ensuite été violée au début de son adolescence. Ces deux événements autobiographiques ont figuré dans ses œuvres. À 17 ans, elle étudie la mode au Medway College of Design (1980-1982), où elle entame une relation à long terme avec le peintre stuckiste Billy Childish. En 1984, elle s’inscrit à un cours d’impression au Maidstone College of Art, dont elle obtient son diplôme en 1986. L’année suivante, elle se rend à Londres pour y obtenir une maîtrise en peinture du Royal College of Art, qu’elle déteste. Ses influences à cette époque incluaient des fresques religieuses byzantines, l’expressionniste norvégien norvégien Edvard Munch et le dépressif viennois Egon Schiele. Plus tard, elle étudia la philosophie pendant une courte période au Birkbeck College de l’Université de Londres.

En 1993, Emin et son collègue Sarah Lucas ont ouvert "The Shop in Bethnal Green" afin de vendre au détail leurs oeuvres, notamment des t-shirts et des cendriers. En 1993, Emin a eu sa première exposition personnelle, intitulée My Major Retrospective 1963-93, à la galerie White Cube, l’une des galeries d’art contemporain les plus remarquables de Londres. Très autobiographiques, les expositions comprenaient des photographies personnelles et un certain nombre d’objets très intimes, comme le paquet de cigarettes que son oncle tenait alors qu’il a été tué dans un accident de voiture. Cette volonté de partager des éléments de sa vie privée allait devenir une caractéristique de la carrière artistique d’Emin.

En 1995, elle présente une exposition personnelle intitulée Minky Manky, organisée par son partenaire Carl Freedman. L’une de ses expositions était l’installation Tout le monde que j’ai jamais couché avec 1963-1995 (1995), une tente bleue portant les noms d’environ 90 personnes avec lesquelles elle avait "couché", dont beaucoup étaient des parents et d’autres partenaires platoniques. L’œuvre a ensuite été achetée par Charles Saatchi et présenté à l’exposition Sensation de la Royal Academy de Londres en 1997, qui s’est ensuite rendue à Berlin et à New York. (Finalement, il a été détruit lors de l’incendie de l’entrepôt de Saatchi dans l’est de Londres, en 2004.) Après l’exposition Sensation, Emin a acquis une notoriété considérable lorsqu’elle est apparue en état d’ébriété dans un programme de discussion en direct sur Channel 4 TV.

En 1999, Emin a été nominée pour le prestigieux prix Turner d’art contemporain pour son travail de 1998, My Bed, une installation commémorant une crise émotionnelle mettant en scène son propre lit sale non confectionné avec préservatifs et sous-vêtements tachés de sang. Le lit était exposé exactement comme quand elle y avait dormi pendant plusieurs jours, se sentant suicidaire en raison de problèmes de couple. Ceci est devenu par la suite son travail le plus célèbre. Voir également Gagnants du prix Turner.

Autres oeuvres d’art de Tracey Emin

Gravure
Comme beaucoup de ses travaux, les monographies d’Emin sont également très autobiographiques. Les souvenirs de Tracey concernant l’éveil physique, l’avortement et d’autres expériences grandissant à Margate comprenaient Poor Love (1999), F – King Down An Ally 16/5/95 (1995) et Ripped Up (1995), F-- k You Eddy (1995) et Sad Shower à New York (1995). En 1997, elle crée plus de gravures, notamment des images de corps féminins, parfois aux jambes écartées.

Pour une comparaison avec des artistes américains traitant de questions «féminines» et féministes, voir: Judy Chicago (b.1939) et Barbara Kruger (b.1945).

La peinture
À partir du milieu des années 1980, dans un style expressionniste, Emin a présenté un certain nombre d’aquarelles intimes à petite échelle (sa série d’aquarelles à Berlin de 1998) lors de son spectacle Turner Prize en 1999, ainsi que lors de son exposition à New York intitulée Every Part Of Me’s Bleeding. Ces œuvres et des œuvres ultérieures – telles que Purple Virgin (2004) et Asleep Alone With Legs Open (2005) – ont valu à Emin la réputation d’être l’un des plus controversés. Peintres du 20ème siècle. Pour d’autres œuvres contemporaines de jeunes artistes britanniques, voir: Peintures du XXe siècle.

La photographie
Emin a réalisé de nombreux travaux photographiques tout au long de sa carrière. Ses photographies les plus emblématiques sont les deux autoportraits pris dans sa célèbre cabane de plage. Intitulé: La dernière chose que je t’ai dite est de ne pas me laisser ici – I (2000) et la dernière chose que je t’ai dite est de ne pas me laisser ici – II (2000), cette diptyque montre un Emin nu sur ses genoux à l’intérieur de la hutte. Ils font désormais partie des collections d’art des musées, y compris la Tate Modern, la Galerie Saatchi et le Royaume-Uni Galerie Nationale des Portraits, et ont également été produites en masse sous forme de cartes postales vendues dans les magasins de musées du monde entier.

Matériaux contemporains
Emin a également créé des œuvres d’art avec des néons. Parmi les œuvres remarquables figurent You Forgot To Kiss My Soul (2001) et Legs I (2007) – produits pour la Biennale de Venise. Son travail au néon, Moss Kin (2001), a été réalisé pour son amie top model Kate Moss, qu’Emin a également dessinée sans vêtements ) Kate, 2000).

Installations
Emin a créé un certain nombre d’œuvres d’installation, dont My Bed (1998) et la cabane de plage qu’elle a achetée, intitulée The Last Thing que j’ai dit, c’est ne me laissez pas ici (The Hut) (1999). Parmi ses autres œuvres, on peut citer Knowing My Enemy (2002), une installation à grande échelle créée par Emin pour son exposition solo 2002 Modern Art Oxford; et Ce n’est pas comme ça que je veux mourir (2005), exposé dans l’exposition personnelle d’Emin en 2005 à la galerie White Cube.

Les films
Le film d’Emin inclut Top Spot (2004), son premier long métrage, nommé d’après un disco de jeunes à Margate. S’inspirant de l’expérience adolescente de Margate chez Emin, il présente six adolescentes qui partagent leurs histoires.

Sculpture
L’art sculptural d’Emin comprend The Roman Standard (2004), une sculpture en bronze située à l’extérieur de l’Oratoire, à côté de la cathédrale de Liverpool. On y voit un petit oiseau perché sur un haut poteau en bronze, qui semble disparaître vu de face. La sculpture a été commandée par la BBC pour contribuer au festival art05 et à l’année 2008 de Liverpool capitale européenne de la culture. Parmi les autres sculptures, citons Death Mask (2002), une fonte de bronze de sa propre tête, qu’Emin a fait don à la National Portrait Gallery. en 2005.

Art moderne Oxford

En novembre 2002, Emin a organisé une exposition personnelle intitulée This Is Another Place à Modern Art Oxford, à l’occasion de la réouverture et de la nouvelle image de marque du musée. La première exposition d’Emin en Grande-Bretagne depuis 1997 comprenait des dessins, des gravures à l’eau-forte, des sculptures, des films et des œuvres au néon.

Le feu de Momart

En mai 2004, un incendie dans un entrepôt Momart, à l’est de Londres, anéantit de nombreuses œuvres d’art appartenant à la collection Charles Saatchi, dont la célèbre tente Tout le monde dans laquelle j’ai dormi, 1963 – 1995 ("La tente") (1995) et The Last Ce que je t’ai dit, c’est de ne pas me laisser ici ("La cabane") (1999). Le feu a semblé causer plus d’amusement que de sympathie parmi le public.

Reconnaissance

En mars 2007, après avoir été invitée à exposer ses œuvres aux expositions estivales de la Royal Academy en 2007, 2006, 2005, 2004 et 2001, Emin a été élu académicien à la Royal Academy de Londres. La même année, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 2007. Également en 2007, Emin a présenté une exposition personnelle à la Gagosian Gallery de Los Angeles, qui présentait de nouvelles sculptures en bois et en jesmonite, des animaux en bronze moulé et des objets mêlant le ciment et le verre. En 2008, sa première grande rétrospective intitulée 20 Years a été présentée à la Galerie nationale d’art moderne écossais à Édimbourg, attirant plus de 40 000 visiteurs et battant le record de fréquentation de la galerie pour une exposition d’un artiste vivant. En 2008-2009, l’exposition a visité le Centro de Arte Contemporaneo de Malaga en Espagne, puis le Kunstmuseum de Berne en Suisse. En 2008, Emin a été l’une des galeries du salon d’été de la Royal Academy, acclamé par la critique.

Des collections

Maintenant établi comme l’un des principaux artistes postmodernistes En Grande-Bretagne, les œuvres de Tracey Emin sont représentées dans plusieurs musées d’art contemporain importants, ainsi que dans plusieurs collections d’art privées appartenant à des personnalités telles que Elton John, George Michael, Jerry Hall, Naomi Campbell, Orlando Bloom et Ronnie Wood.

La signification de l’art de Tracey Emin

Une éducation difficile, des problèmes multiraciaux, une pénurie d’hommes emblématiques, une ville natale provinciale conventionnelle – ces facteurs ont-ils enflammé la rébellion évidente d’Emin? Quelle que soit la vérité, il est clair qu’une grande partie de son art est personnelle et autobiographique. En outre, de nombreux objets qui composent son art sont chargés d’une expérience réelle – amour, adieu, dépression, etc. – ce qui les rend uniques. Plus son art est personnel, mieux il semble – du moins pour moi. Cela dit, Emin – avec d’autres personnages célèbres comme Jeff Koons et Damien Hirst – représente le postmodernisme dans toute sa gloire (et sa banalité).