John H Twachtman:
peintre paysagiste impressionniste américain Automatique traduire

Biographie

Mieux connu pour son Peinture de paysage impressionniste, John H Twachtman était un membre de "The Ten", un groupe de peintres américains de Boston et de New York qui se désintéressaient de Impressionnisme et qui ont exposé ensemble 1898-1919 en opposition à la plus conservatrice Society of American Artists. Il était le plus régulièrement et continuellement admiré de tous les principaux représentants de Impressionnisme américain et son travail est toujours très apprécié pour son caractère expérimental et personnel. Comme Theodore Robinson (1852-1896), Twachtman mourut très jeune et ses collègues artistes de The Ten American Painters lui écrivirent des hommages sincères qui furent publiés dans la North American Review en 1903. Art américain Richard Boyle, Duncan Phillips, Forbes Watson, Eliot Clark, Charles De Kay et l’artiste-critique Allen Tucker figurent parmi les auteurs de la dernière moitié du 19e siècle et du début du 20e siècle. Twachtman’s peinture de paysage a été étudié avec sensibilité par John Douglass Hale dans un doctorat inédit. thèse en 1957 qui comprenait un catalogue raisonné, rare pour un artiste de cette période en Amérique, et des écrivains plus récents citent souvent Twachtman comme le plus sensible et le plus original des impressionnistes américains.

Twachtman est le plus célèbre Peintures impressionnistes comprennent: les moulins à vent, Dordrecht (1881, Cincinnati Art Museum); Arques-la-Bataille (1885, Metropolitan Museum of Art, New York); Printemps (c.1885, Cincinnati Art Museum); Icebound (1888-1989, Art Institute of Chicago); Winter Harmony (1890/1900, Galerie d’art nationale, Washington DC); et Wild Cherry Tree (1901, Galerie d’art Albright-Knox, New York). Parmi les autres représentants de l’impressionnisme de la fin du XIXe siècle en Amérique, on compte: Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896) J. Alden Weir (1852-1919), John Singer Sargent (1856-1925) et Childe Hassam (1859-1935).

Contexte et formation

Les antécédents et le développement artistique de Twachtman sont inhabituels chez les peintres impressionnistes d’Amérique, bien que de nombreux autres peintres de la fin du XIXe siècle aient suivi le même modèle de formation que Twachtman, notamment des artistes de Cincinnati et du Midwest. Il est né dans cette ville de l’Ohio, un centre de la culture germano-américaine auquel il a été exposé, et était un produit de "l’âge d’or de l’art de Cincinnati" (1870-1890). La ville a longtemps été considérée comme "l’Athènes de l’Ouest", avec des organisations d’art et des académies telles que l’Ohio Mechanics Institute et la McMicken School of Design. Twachtman a assisté au premier et a ensuite été transféré au McMicken en 1871. Il a rencontré Frank Duveneck, formé à Munich, qui était rentré chez lui à Cincinnati en 1874 et a commencé à étudier avec lui. Bien que le travail de Duveneck ne connaisse pas un grand succès à Cincinnati, il attira beaucoup d’attention favorable à Boston où certaines de ses images furent montrées en 1875 et tentèrent de le persuader de rester. Duveneck, cependant, avait l’intention de retourner à Munich et, avec lui, un certain nombre de jeunes étudiants en art de Cincinnati recherchant une expérience plus large et une formation plus solide que celle que l’on pouvait trouver à Cincinnati, voire même aux États-Unis. Parmi eux, Twachtman figurait également le futur peintre indien Henry Farny et le sculpteur habile mais de courte durée Franz Dengler. Twachtman a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Munich de 1875 à 1877 avec l’ami sympathique de Duveneck, Ludwig Loefftz; il a également travaillé à Polling, où de nombreux artistes ont manifesté une préférence pour la peinture de paysage.

En savoir plus sur la peinture impressionniste en France
Pour savoir comment cela a commencé, voir: Impressionnisme: origines et influences.
Pour plus de détails sur les artistes, voir: Impressionnisme: Histoire ancienne.

Style ancien de la peinture

En 1877, Twachtman se rendit à Venise avec Duveneck et Chase. Il renvoya deux peintures à la première exposition de la Society of American Artists à New York en 1878. Les débuts de Twachtman sont caractéristiques des tendances plus progressistes de Munich à cette époque: brut mais peinture dramatique avec un coup de pinceau très bravura et des tons très contrastés avec une emphase sur les noirs riches. Les sujets ont été interprétés de manière délibérément dépourvue de sensualité, informelle et non traditionnelle, ce qui est également vrai des interprétations de Twachtman sur Venise, qui manifestent une préférence pour la réalité des habitants, présentée de façon presque abrégée, plutôt que de mettre l’accent sur le tourisme. magnifique architecture illuminée par la lumière du soleil limpide. Des images de cette nature ont conforté l’opinion critique selon laquelle la Society of American Artists était à l’origine non seulement orientée vers l’étranger, mais davantage vers Munich que vers Paris. Ces images de Twachtman sont l’antithèse de sa dernière peinture impressionniste et démontrent la gamme de l’artiste et le degré de changement survenu dans le développement de sa art moderne pendant ce temps.

"Duveneck Boys" – Paris Studies

À la mort de son père, Twachtman rentre à Cincinnati, mais découvre que le climat artistique reste plus orienté vers le sujet. peinture de genre, il se rendit à New York vers la fin de 1878, où il peignit le port d’une manière qui ne diffère pas de ses scènes de Venise précédentes. Dans l’article phare paru dans The American Art Review en 1881, "Les artistes de Cincinnati de l’école de Munich", George McLaughlin classa Twachtman dans la catégorie des peintres marins. En 1880, Twachtman enseignait chez lui, mais l’attraction de New York demeurait forte et il revint; son amitié avec J. Alden Weir se développait, et leurs styles de peinture étaient souvent associés à l’esprit des critiques et des mécènes, ainsi qu’à des expositions publiques.

À l’automne de 1880, Twachtman était de retour en Europe et rejoignit Duveneck à Florence en tant que «Duveneck Boys». L’année suivante, il est retourné à Cincinnati pour se marier, puis lui et sa femme, avec Weir et plusieurs autres artistes, ont parcouru l’Europe. À cette époque, Twachtman est exposé à diverses influences, rencontrant l’artiste Anton Mauve de l’école de La Haye (1838-88) et le peinture en plein air expert Jules Bastien-Lepage (1848-84) avant de retourner à Cincinnati en 1882. C’est également à ce moment-là que Twachtman, avec les critiques, se rendit compte qu’il avait porté la manière de Munich aussi loin qu’il le pouvait. L’année suivante, financé par son beau-père, il s’est rendu à Paris pour étudier à la Académie Julian avec Boulanger et Lefebvre. Bien qu’il ait étudié peinture de la figure là-bas, il ne peindra plus que quelques œuvres peu réussies au cours de sa carrière. Les amitiés nouées à l’époque avec des artistes orientés à Paris, telles que Robert Reid, Frank W. Benson (1862-1951), Edmund Tarbell (1862-1938), Childe Hassam et Willard Metcalf (1853-1925), groupe qui est devenu la base de The Ten American Painters. Il passe son été à peindre des paysages à Arques-le-Bataille près de Dieppe et à Honfleur.

Milieu des années 1880: chefs-d’œuvre de l’impressionnisme

Ces œuvres françaises marquent la deuxième manière de Twachtman, une courte période au milieu des années 1880, au cours de laquelle de nombreux historiens pensent que Twachtman a produit certaines de ses plus belles peintures. Ils sont très différents de son travail à Munich. Ils sont finement peints plutôt qu’épaisement peints; elles sont basées sur des relations tonales étroites et subtiles plutôt que dramatiques, et prévaut sur une gamme de couleurs distincte et limitée qui met en valeur les tons gris-vert; et il existe un formidable sens du dessin presque abstrait qui, par sa planéité et son asymétrie, suggère une forte dérivation du Gravures sur bois Ukiyo-e de la mode Le japonisme mouvement – soit directement appris ou tiré de Whistler, car les peintures sont nettement Whistlerian dans l’humeur et la technique. Duncan Phillips et Forbes Watson devaient plus tard souligner l’influence de Whistler et un autre critique ont déclaré que Twachtman peignait des jours comme Whistler peignait des nuits. Une de ces œuvres, Windmills, a remporté en 1888 le prix Webb du meilleur paysage réalisé par un artiste de moins de quarante ans de la Society of American Artists.

Pour plus d’informations sur l’impressionnisme, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.

Twachtman rejoint Duveneck à Venise à l’hiver 1885 et se rapproche de Robert Blum (1857-1903), un autre artiste né à Cincinnati. Une autre connexion avec Whistler, et avec Blum et Weir également, était la pratique croissante de Twachtman de dessin au pastel. Blum est l’esprit qui a guidé le renouveau pastel en Amérique dans les années 1880. Twachtman exposera quelques-uns de ses pastels vénitiens aux galeries Wunderlich lors de la deuxième exposition des "Painters in Pastel", en 1888. Selon la critique, les pastels de Twachtman Pour Whistler, les deux artistes utilisent abondamment le ton du papier coloré et la nature fragmentaire des craies.

Premières expositions de l’impressionnisme français
Pour plus de détails, voir: Expositions impressionnistes à Paris (1874-1886).

Retourne en Amérique

Twachtman était de retour en Amérique en 1886, cette fois pour de bon. C’est à cette époque que son association avec Weir est devenue une camaraderie étroite. En 1887, Twachtman loua un terrain à Branchville, près de Weir, et en 1887-1888, il acheta une ferme de 17 acres à Cos Cob, où ils travaillaient souvent ensemble. Twachtman a également commencé à enseigner à la Art Students ’League, qu’il a poursuivie jusqu’à la fin de ses jours. Il était un professeur influent, comptant parmi ses élèves des impressionnistes tels qu’Ernest Lawson (1873-1939) et Allen Tucker (1866-1939), et deux de ses étudiants, Tucker et Caroline Mase, ont écrit des essais critiques sur son travail. Le travail de Twachtman a commencé à être exposé plus régulièrement à cette époque également; Lui et Weir organisèrent une exposition de deux artistes en 1889 aux Ortgies Art Galleries sur la cinquième avenue, dans laquelle chacun montra 42 œuvres. Ils ont rencontré un succès critique, bien que Weir ait toujours vendu mieux que son ami. Twachtman a eu une exposition personnelle aux galeries Wunderlich en 1891 et a été inclus dans une exposition de quatre artistes à la American Art Association en 1893, rejoignant Weir et les Français Claude Monet et Albert Besnard.

Greenwich style de peinture de paysage

À cette époque, Twachtman avait abandonné son style français au profit de son approche la plus connue et la plus typique de la peinture de paysage, parfois appelée son style de Greenwich, et d’une esthétique liée à l’impressionnisme. Critiques d’art reconnut rapidement cela, bien qu’au début, certains fussent déroutés. Dans le spectacle de 1893, des écrivains antipathiques reconnaissaient au moins à contrecoeur l’originalité du travail de Monet, mais estimaient que Weir et Twachtman n’étaient que des imitateurs sans même la force du maître d’origine.

Le développement de Twachtman dans son travail mature est difficile à suivre et à évaluer, car il n’a presque jamais daté ses travaux, et même l’année où il a commencé cette phase de sa peinture n’est pas claire. Cependant, il a été démontré récemment que l’une des œuvres les plus raffinées, les plus originales et les plus typiques de Twachtman de cette époque, Icebound, de la collection Institut d’art de Chicago, a vraisemblablement été peint à l’hiver de 1888-1989. Par conséquent, on peut affirmer avec une certaine assurance que cette nouvelle manière doit avoir commencé vers 1888. On peut parfois donner une date provisoire à d’autres œuvres, soit par des enregistrements d’expositions, soit par des emplacements géographiques, mais la tendance de Twachtman à répéter des titres et à continuer à peindre le même sujet au fil des années, cette méthodologie n’est que partiellement fiable.

Contenu émotionnel des peintures de paysages

Les paysages de Twachtman étaient pour la plupart sa maison et ses environs, ainsi que des caractéristiques locales telles que Horseneck Brook et la cascade Blue Brook, ou encore un lieu de rencontre privilégié pour les artistes, Old Holley House à Cos Cob. (Voir sa photo de ce dernier au Cincinnati Art Museum.) La grande réussite de Twachtman réside dans sa capacité à projeter sa réponse émotionnelle à ces scènes, qui ne sont pas du tout spectaculaires. Il a peint les mêmes sujets encore et encore, sous des angles différents et à des saisons différentes. Une telle procédure semblerait refléter la manière contemporaine de Monet dans ses séries de meules de foin et de cathédrales, mais Twachtman ne s’intéressait pas à l’enregistrement de phénomènes naturels changeants, mais à une réponse très personnelle et subjective. En effet, son art offrit satisfaction aux critiques qui déploraient l’impressionnisme non pas pour son rejet de la discipline traditionnelle, mais pour son rejet du sentiment et de l’âme.

Éléments abstraits

La méthode de Twachtman n’est certes pas celle de l’impressionnisme orthodoxe, mais elle s’appuie sur esthétique. Sa peinture est devenue plus lourde et plus grasse que les légers lavages de ses années françaises. Il a construit ses formes avec épais, empâté couches de peinture et ensuite les émail encore et encore, permettant aux émaux de sécher et de blanchir à la lumière du soleil, créant ainsi l’impression d’un voile brumeux de luminosité et d’atmosphère. Cependant, il conservait un sens aigu de la conception abstraite et, dans certains de ses travaux, la réduction de la forme à une conception presque à deux dimensions de formes de paysage reliées par des contours sinueux en forme de fouet anticipe presque le linéarisme de Art Nouveau. Les lignes d’horizon sont souvent extrêmement hautes dans ses peintures et disparaissent parfois complètement, de sorte que le spectateur est obligé de lire la peinture comme un dessin de surface bidimensionnel, car l’espace illusionniste est au moins partiellement éliminé. Le sens de art abstrait est renforcé par le format carré que Twachtman a souvent choisi pour ses peintures; En fait, Twachtman semble avoir peint plus de peintures carrées que n’importe quel autre Américain, bien que ce choix artistique conscient ait été repris par des contemporains européens tels que l’Autrichien. Gustav Klimt, et certains des plus jeunes admirateurs américains de Twachtman, tels que Marsden Hartley (1877-1943), suivirent au cours des décennies suivantes.

Paysages d’hiver

Comme Childe Hassam, Twachtman est devenu l’un des principaux peintres du paysage hivernal au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, bien que celui-ci ait toujours été un pays plutôt qu’une ville – une partie de ce que Hassam a appelé "l’école de la planche à cuire Cos Cob", soulignant le caractère rural de l’art des peintres travaillant dans la région. Contrairement à ses contemporains français, les images d’hiver de Twachtman sont souvent monochromes, avec une blancheur générale très subtile Couleur, plutôt que les scènes hivernales plus prismatiques de l’impressionnisme orthodoxe, comme le montrent les peintures de Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903) et Claude Monet. Twachtman a magnifiquement résumé son attitude à l’égard de la nature, et en particulier de la saison hivernale, dans une lettre à son ami Weir. Il a déclaré: "Je vois à quel point il est nécessaire de vivre à la campagne, à toutes les saisons de l’année. La nature n’a jamais été aussi belle que quand il neige. Tout est si calme et toute la terre semble enveloppée d’un manteau… Toute la nature est réduite au silence. "

Voir également: Impressionniste Claude Monet (1840-1926)
et: Impressionnistes Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne.

De petites cascades et des bassins sont souvent incorporés à ses compositions et ajoutent des qualités chatoyantes à la légèreté et à la légèreté des paysages de Twachtman. Bien que Twachtman ait utilisé des couleurs brisées, son application du pinceau n’était pas trop systématique et ses tons plus proches et plus nuancés s’allient au travail des Tonalistes et de son ami Weir, projetant une intimité semblable au leur et au travail tardif. de George Innes (1825-1894).

La peinture de Twachtman est limitée, même dans le cadre thématique du paysage. Les œuvres représentent rarement le plein soleil et il n’a jamais peinturé de scènes nocturnes. Il a préféré les divers aspects de l’hiver, une scène pleine de neige ou la fonte des neiges à la fin de l’hiver, mais les saisons verdoyantes du printemps et de l’été apparaissent à merveille également, bien que l’émeute de la coloration automnale ne soit pas agréable à son esthétique. Il préférait généralement une vue fermée plutôt que la vue panoramique, et le courant d’eau silencieux semble avoir produit une réponse plus sincère qu’un torrent dramatique. Il n’était pas un peintre de natures mortes, mais ses vues rapprochées de fleurs poussant dans des jardins sont, sur le plan thématique, apparentées aux travaux de Hassam sur Appledore, encore moins botaniques et plus émouvants; Charles De Kay les a particulièrement vantés, car la peinture florale n’a été dépassée que par le natures mortes de John La Farge (1835-1910).

Influences orientales

La fragilité, l’asymétrie et le sens de l’abstraction ont entraîné une comparaison critique avec l’art oriental. Christian Brinton a reconnu une similitude avec Art japonais en 1915, à l’exposition de Panama-Pacific à San Francisco, un grand nombre d’œuvres de Twachtman, parmi lesquelles de nombreuses peintures de fleurs, ont été montrées. Brinton a vu dans ces peintures l’essentiel de l’impressionnisme associé à la subtile abstraction de l’art japonais, et Marsden Hartley a reconnu le japonais qualités dans les plans plats et les formes rythmiques du paysage de Twachtman. D’autre part, Sheldon Cheney, dans The Story of Modern Art, a identifié la source de Twachtman comme étant Peintres chinois et d’autres écrivains ont vu l’inspiration du bouddhisme zen. Ce dernier fut la conclusion de John Laurvik dans le catalogue de l’exposition de San Francisco et de John Cournos un an plus tôt lorsqu’il découvrit le caractère contemplatif et éthéré de la peinture de Twachtman liée aux concepts zen, où le matériau était secondaire à l’idée. Twachtman était considéré comme créant un Nirvana artistique et capturant l’âme de la nature; son travail était considéré comme tout à fait distinct de celui de ses collègues français.

L’accent mis sur le spirituel et le contemplatif n’est pas censé suggérer que Twachtman s’est retiré de la réalité du monde de l’art américain; loin de là. Il a enseigné à la fois à la League et à la Cooper Union et a été impliqué dans la plupart des grandes organisations artistiques de New York, exposant non seulement à la Society of American Artists et aux Painters in Pastel, mais également au New York Etching Club et à la American. Aquarelle Société. Il était membre des Players avec plusieurs de ses collègues artistes. Et il a joué un rôle déterminant dans la fondation des Dix peintres américains en 1898, bien qu’il n’ait vécu que quatre ans de plus; sa place prise en 1902 par William Merritt Chase.

En 1893, il refusa de rejoindre ses collègues et amis, J. Alden Weir, Robert Reid et Edward Simmons, dans la commission des peintures murales du Manufactures and Liberal Arts Building de la Chicago Columbian Exposition; c’était un art intime, pas un art public. Mais en 1894, il se rendit à Buffalo et peignit ensuite une série de représentations de Niagara Falls, la transformant en une vision poétique plutôt qu’en une interprétation traditionnelle en une merveille naturelle. À son tour, le major WAWadsworth de Buffalo, qui les admirait, chargea Twachtman de peindre plusieurs vues de Yellowstone, œuvres mentionnées par Theodore Robinson dans son journal de 1895. Des critiques tels que Eliot Clark estimèrent que Twachtman n’était pas inspiré par la splendeur des paysages occidentaux. qu’il était un artiste qui réagissait plus complètement à des paysages humanisés, mais certaines de ses vues sur Yellowstone sont plutôt monumentales, incorporant une gamme de traitements et une riche coloration avec sa vision encore très personnelle. Il aurait peut-être été plus en sécurité, cependant, avec ses différentes vues de la Emerald Pool à Yellowstone – des morceaux de couleur opulente, faisant abstraction des courbes de formes naturelles pour en faire des formes plates et des contours sinueux uniques à son esthétique.

Dernières années

Les critiques ont discerné une quatrième période de la carrière artistique de Twachtman dans le travail de ses dernières années, 1900-1900. Pendant les années de ces années, Twachtman peint à Gloucester, dans le Massachusetts, avec son ancien mentor, Duveneck, et un autre disciple de Duveneck, Cincinnati, qui a également été greffé à l’est, Joseph De Camp (1858-1923). Peut-être en partie sous leur influence, un sens plus aigu de la structure géométrique, un contraste tonal plus fort avec la réintroduction du noir et des coups de pinceau plus puissants sont revenus dans son art. Ces images de Gloucester, telles que Italian Salt Barks et son dernier ouvrage inachevé, Harbour View Hotel, ont été peintes d’ un coup d’État prestigieux – vigoureusement et immédiatement – et ne sont pas le résultat d’une grande préméditation et du dessèchement de plusieurs couches de vernis sur un lourd sous-vêtement. Certaines des peintures réalisées à cette époque incorporent une forte poussée dans l’espace et souvent une intégration réussie dans la composition d’un dessin clair et puissant en deux ou en trois dimensions. Les compositions sont également animées par le contraste de zones actives et vides, encore un élément oriental.

Cependant, il est difficile de dater le travail de Twachtman de ces quelques années seulement, et leurs différences par rapport à ses travaux de la décennie précédente sont une affaire de degré et non de modifications de la manière esthétique fondamentale qui caractérisait les transformations artistiques antérieures. Bien que certaines de ses dernières œuvres prennent parfois des traits particuliers à Munich, il n’est pas revenu à la Munich. Quant à savoir s’il aurait pu ou non développer une approche plus forte et plus vigoureuse de la peinture de paysage, il aurait été laissé à la spéculation.

Réputation

La mort subite de Twachtman en août 1902 à Gloucester fut un triste choc pour le monde de l’art progressiste et pour ses amis et collègues parmi les Dix. Dans leurs hommages, Reid et Hassam ont loué les beautés subtiles de son travail, Weir pour son amour intime pour la nature et Dewing a suggéré qu’il deviendrait un classique, même s’il était trop moderne à l’époque. Quelques années plus tard, Giles Edgerton (Mary Fanton Roberts) parlait de lui comme d’un artiste américain sans pareil, et plus tard encore, en 1921, son élève, Carolyn Mase, le considérait comme l’un des plus grands peintres que l’Amérique ait jamais produits. Certains observateurs pourraient objecter que, optiquement, les œuvres de Twachtman ne se comparent pas à celles de Monet, Pissarro ou Sisley. Malgré tout, il était certainement l’un des artistes les plus individuels et ses peintures parmi les plus belles. (Voir également: Héritage de l’impressionnisme.)

On peut voir des peintures de paysages impressionnistes de John Henry Twachtman dans meilleurs musées d’art à travers l’Amérique, notamment le Cincinnati Art Museum.