Enlèvement des Sabines, Nicolas Poussin:
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La description

Nom: l’enlèvement des Sabines (1634-5)
Artiste: Nicolas Poussin (1594-1665)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: Art baroque
Emplacement: Metropolitan Museum of Art, NY (1634-5); Louvre, Paris (1637-8)

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Contexte

Une figure majeure de Peinture baroque Nicolas Poussin était un «peintre philosophe» dont le travail contient certains des plus beaux exemples d’harmonie et de contrôle formels. Il a été grandement inspiré par le art de l’antiquité classique – particulièrement Sculpture grecque et Architecture grecque – et son érudit classicisme était enracinée dans les idéaux de raison, d’équilibre et de proportion. Patronisé par le collectionneur d’art, le cardinal Francesco Barberini (1597-1679) et son entourage, Poussin se distingue peinture d’histoire, son bien modelé peinture de la figure – dont les sujets sont souvent figés dans le temps et l’expression – et ses symboles et références intellectuels. Voir, par exemple, sa peinture Et dans Arcadia Ego (1632, Louvre). L’un des plus méticuleux des Maîtres Anciens Poussin a souvent construit des décors miniatures et des modèles en cire sur lesquels fonder ses compositions. Bien qu’il soit l’un des moins «baroques» (pinceau mélodramatique, audacieux, théâtral et tourbillonnant), Artistes baroques français – Il était un maître de la couleur et de la lumière. Pour plus d’informations sur l’art baroque italien, voir aussi: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.

L’histoire de l’enlèvement des Sabines

La légende romaine traditionnellement appelée "le viol des femmes sabines", mais plus précisément "l’enlèvement des femmes sabines", remonte à l’époque de Romulus (cofondateur de Rome avec son frère Rémus) vers 750 BCE. Selon les historiens romains Livy et Plutarque, la nouvelle colonie de Rome souffrait d’une pénurie de femmes. Pour remédier à ce problème, les Romains ont approché la tribu Sabine voisine, mais ils ont refusé d’autoriser leurs femmes à prendre des maris romains. Les Romains organisèrent donc un grand festival au cours duquel – à un signal convenu à l’avance – ils saisirent les femmes Sabine et chassèrent les hommes non armés de Sabine. Indignés par cela, les Sabins et leurs alliés (les Antemnates, Caeninenses, Crustumini et autres) ont tous déclaré la guerre à Rome. Après que leurs alliés aient été vaincus au combat, les Sabines elles-mêmes ont attaqué Rome et une bataille féroce s’est ensuivie, ce qui a poussé les femmes Sabine à intervenir et à demander la paix. La bataille a pris fin et les Sabins ont convenu de s’unir aux Romains dans une nation.

L’histoire a été représentée dans de nombreuses œuvres au cours de la Renaissance italienne et ensuite, y compris des peintures de Pietro da Cortona (1627-9, Musées du Capitole), et Jacques Stella (c.1630, Musée d’art de l’Université de Princeton); ainsi qu’une version moderne de Pablo Picasso (1962-1963, Museum of Fine Art, Boston); et le célébré " Viol des femmes sabines "sculpture (Loggia dei Lanzi, Florence) de Giambologna.

Des histoires similaires d’enlèvements mythiques dépeintes par des peintres et sculpteurs célèbres incluent celles d’Hélène de Troie (enlevée par Paris); la princesse phénicienne Europa (enlevée par Zeus); Hilaeira et Phoebe (enlevées par Castor et Pollux) – voir: Viol des filles de Leucippe (1618) de Rubens; le personnage mythologique grec Deianira (kidnappé par le centaure Nessus alors qu’il la faisait traverser la rivière Euenos); et la déesse grecque Perséphone (enlevée par Hadès).

Nicolas Poussin lui-même a produit deux versions de cette légende: une version antérieure (1634-5), maintenant au Metropolitan Museum de New York; et une version ultérieure (1637-1638) qui se trouve maintenant au Louvre, à Paris. Les deux œuvres illustrent le style vigoureux et affirmé que l’artiste a adopté dans beaucoup de ses scènes de l’histoire classique. En effet, ses interprétations de la mythologie grecque et romaine ont eu un impact significatif sur la Peinture néoclassique d’artistes comme Jacques-Louis David (1748-1825) – voir, par exemple, son intervention sur les femmes sabines (1799, musée du Louvre) – et JAD Ingres (1780-1867).

Bien que les deux versions de The Abduction of the Sabine Women soient largement similaires – Romulus (à gauche) donne le signal pré-arrangé et le chaos remplit la toile – mais il existe des différences de composition et de couleur. La peinture dans le Met est plus contrôlée, plus statique, mais plus colorée; tandis que l’image du Louvre est plus dynamique et plus profonde.

Metropolitan Museum of Art Version (1634-5)

Commandée en 1633 par le diplomate français Marshal de Crequi, cette représentation du «chahut maîtrisé» est construite autour de puissantes diagonales opposées et accentuée de bleus vifs, de rouges, de roses et d’oranges. Poussin a disposé les personnages en conflit en plusieurs couches d’action parallèles au premier plan, tandis que la façade architecturale plate du bâtiment situé à droite empêche l’œil de flâner au loin. En conséquence, la composition est beaucoup plus contrôlée que sa sœur du Louvre. Mais le vif Couleur dans le tableau confère une plus grande individualisation aux personnages du premier plan, ce qui ajoute au drame de la scène.

Version du Louvre (1637-8)

Dans cette version de L’Enlèvement des Sabines – commandée par le cardinal Luigi Omodei (1607-85), commissaire général des États papaux sous le pape Innocent X – Poussin met l’accent sur la panique et la confrontation entre les hommes et les femmes, contre un conflit architectural. toile de fond qui attire notre regard au loin avec les diagonales créées par les bâtiments à droite. Remarquez le contraste entre les piliers verticaux et les mouvements horizontaux de la foule. le perspective linéaire créé donne à l’œuvre son point de fuite. Notez comment l’artiste organise les figures le long de deux lignes diagonales opposées qui commencent au bord du tableau et se rejoignent là où il y a un vide dans le paysage. Notez également comment il crée ici et là des groupes de personnages qui introduisent des éléments aléatoires au centre de l’image, apportant de la variété à une scène très structurée.