Assomption de la Vierge du Corrège:
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Assomption de la Vierge (1524-30). Par le Correggio.
Considéré comme l’un des Plus grandes peintures de la haute renaissance.

La description

Nom: Assomption de la Vierge (1526-30)
Artiste: Antonio Allegri da Le corrège (1489-1534)
Moyen: Peinture fresque au plafond
Genre: Art religieux
Mouvement: Peinture haute renaissance
Lieu: Cathédrale de Parme, Parme

Pour une interprétation d’autres huiles et fresques célèbres,
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Contexte

Un spécialiste en peinture quadratura, Correggio était l’artiste le plus important du Ecole de peinture de Parme (1520-1550), et est surtout connu pour sa magnifique Assomption de la Vierge (1524-30) pour la cathédrale de Parme. Peintre provincial, il a été éclipsé par des artistes impliqués dans Art de la Renaissance à Rome pendant la papauté de Pape julius ii (1503-13) et ses successeurs. Même ainsi, son virtuose peinture en trompe l’oeil et raccourcir eu un impact énorme sur les quadraturisti plus tard, y compris Pietro da Cortona (1596-1669) – créateur du célèbre Allégorie de la Divine Providence (1633-39) – et Andrea Pozzo (1642-1709) – créateur de The Apothéose de saint Ignace (1688-1694). Le Corrège a également excellé à peinture mythologique : voir, par exemple, son chef-d’œuvre Jupiter et Io (1533, Kunsthistorisches Museum, Vienne).

L’Assomption de la Vierge à Parme était la deuxième fresque de dôme importante du Correggio – la première étant sa vision de saint Jean l’évangéliste (1520-1521), pour le dôme de l’église de San Giovanni Evangelista. Commandé en 1522 – peu après que les forces papales aient libéré la ville de l’armée française d’occupation – et achevé en 1530, cet audacieux morceau de Art de la Renaissance – influencé par Melozzo da Forli – a été peint sur la face inférieure du dôme de la cathédrale romane de Parme et a servi de modèle aux peintres baroques tout au long du XVIIe siècle. Les apôtres se tiennent sur la balustrade qui l’entoure, tandis qu’au centre de la scène, la Vierge Marie, vêtue de robes rouge et bleue et entourée de couches de nuages ​​peuplés d’anges, de saints et de patriarches, monte dans la lumière rayonnante du ciel. Le raccourci extrême des corps et l’éclairage clair et délibéré créent une sensation d’apesanteur totale et d’infini qui est encore accentuée par l’énorme effet illusoire de la profondeur. Dans cette immense composition, toute la surface architecturale devient une seule unité picturale aux proportions massives, de sorte que le spectateur assimile le dôme de l’église à la voûte céleste. La manière dont les chiffres semblent réellement s’immiscer dans l’espace des spectateurs était, à son époque, une utilisation étonnante du raccourci, bien que la méthode fût largement répandue parmi Artistes baroques italiens spécialisée dans les plafonds illusionnistes.

L’ Assomption de la Vierge du Correggio a été créée peu après la Réforme protestante de Luther en 1517 – un événement qui transforma Art biblique du cinquecento dans une lutte pour les âmes, alors que l’Église de Rome tentait de retrouver son soutien perdu. Bien que la campagne ne débute pas correctement avant le concile de Trente (1545-1563), le corrège peinture murale réaffirmé les thèmes clés du dogme catholique – caractéristiques centrales de Art de la contre-réforme catholique – y compris les doctrines de la transsubstantiation, du statut de Sainte Intercesseur de Marie et du rôle de l’Église dans la rédemption humaine. Dans ces circonstances, la joyeuse réunion de la Vierge Marie avec son fils a également symbolisé le retour des congrégations du Nord à la seule véritable Église, ainsi que le retour de Parme dans les États papaux (la terre gouvernée par le pape).

Le récit de l’ Assomption se dévoile au fur et à mesure que le spectateur marche dans l’allée centrale (la nef), en direction de l’autel principal situé directement sous le dôme. Pour commencer, le plafond de la nef obstrue la vue du dôme, et seuls St Hilary de Poiters et St John the Baptist – les saints patrons de Parme – sont visibles dans les niches triangulaires qui soutiennent le dôme. Ensuite, nous voyons les apôtres qui se tiennent sur un rebord autour de la base octogonale du dôme. Certains protègent leurs yeux de la luminosité de la lumière divine; d’autres gesticulent dans leur excitation, leurs robes soufflées par la force surnaturelle qui entraîne la Vierge vers le ciel. Enfin, la Vierge entre en scène, flottant sur un nuage dans le vortex du dôme, entourée d’anneaux concentriques d’anges vénérables de tout âge. Elle ouvre ses bras alors qu’elle monte de plus en plus haut dans la lumière dorée du ciel, di sotto in corrreggio perspective améliorer de façon spectaculaire la réalité de l’illusion.

NOTE: Pour en savoir plus sur les peintures d’autres églises provinciales pendant la Renaissance italienne, s’il te plait regarde Retables vénitiens (c.1500-1600).

Héritage

L’Assomption de la Vierge à la cathédrale de Parme représentait une méthode très novatrice de peinture sur dôme. En particulier, la masse de personnages du Correggio dans un vortex, créant à la fois un récit et un décor, l’apparente oblitération de la toiture architecturale et le mouvement de poussée vers l’infini divin en font l’un des plus extraordinaires peintures religieuses du 16ème siècle. Il a également eu une influence durable – directement ou indirectement – sur les futurs artistes de la quadratura, notamment: