Conversion sur le chemin de Damas, Caravaggio:
Analyse Automatique traduire

Conversion de saint paul
sur le chemin de Damas
Par Caravaggio.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Nom : Conversion sur le chemin de Damas (1601)
Artiste : Caravage (1571-1610)
Moyen : huile sur toile
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : italien Peinture baroque
Lieu : Chapelle de Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rome

Pour une explication d’autres images importantes de l’époque baroque, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comprendre l’art
Pour l’analyse d’images par
Artistes baroques italiens
comme Caravaggio, s’il vous plaît voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Largement considéré comme l’un des meilleurs artistes de tous les temps, Caravaggio est célèbre pour avoir introduit un style révolutionnaire de naturalisme, qui marque une rupture totale avec Maniérisme et surpassé même le classicisme de Annibale Carracci (1560-1609). Pour plus, voir: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle (1600-1700). Ses chefs-d’œuvre pour la chapelle Contarelli l’ont aidé à obtenir des commandes supplémentaires, comme La crucifixion de saint pierre (1601) et Conversion sur le chemin de Damas (1601) pour l’église de Santa Maria del Popolo. Dans les 5 ans son peintures religieuses étaient considérés comme les plus excitants de Rome. Son style naturaliste aurait dû être bien adapté aux besoins de Art de la contre-réforme catholique – comme prévu par le concile de Trente – mais certaines d’entre elles ont été jugées trop vulgaires par les autorités ecclésiales plus conservatrices et ont été rejetées. Mais cela a eu peu d’effet sur sa réputation et toutes les œuvres rejetées étaient invariablement cassées par collectionneurs d’art et d’autres artistes. Malheureusement, son tempérament violent a conduit à un exil auto-imposé pendant les dernières années de sa vie – voir par exemple Caravage à Naples (1607-10) – mais malgré sa mort à l’âge de 38 ans, " Caravagisme "a vécu tout au long du siècle, influençant certains des plus grands artistes baroques italiens, dont Artemisia Gentileschi (1593-1656), ainsi que de vieux maîtres comme Jusepe Ribera (1591-1652) et Francisco Zurbaran (1598-1664).

La conversion sur le chemin de Damas était l’une des deux peintures commandées par Mgr Tiberio Cerasi (1544-1601), trésorier du pape Clément VIII (régné 1592-1605) pour sa chapelle située dans l’église Santa Maria del Popolo de Rome. Il est possible que la commission ait été obtenue pour le Caravage par son nouveau patron, le banquier et collectionneur italien Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637). L’autre tableau était la crucifixion de saint Pierre. Ces œuvres – qui sont toujours présentes dans la chapelle aujourd’hui – étaient des versions deuxièmes, car les premières versions du Caravage avaient été rejetées. La première conversion, maintenant dans la collection Odescalchi, était plus brillante Peinture maniériste, – beaucoup plus conventionnel que la deuxième version.

La conversion sur le chemin de Damas (Conversione di San Paolo) illustre la scène – décrite dans Actes des Apôtres (9: 3 – 9) – lorsque le pharisien Saul – un persécuteur connu de chrétiens qui avait participé à la lapidation de Saint-Étienne – a été converti en chrétien après l’apparition du Christ et lui a parlé sur le chemin de Damas. Cette conversion damascène, qui le conduisit dûment à prendre le nom de Paul et à devenir apôtre, fut marquée par un moment d’extase religieuse intense. La peinture de Caravaggio capture ce moment, juste après que Saul ait été éjecté de son cheval.

La scène est dépourvue de toute distraction – avec seulement un cheval, le marié et le Paul déchu présent – et Caravaggio crée un fond mystérieusement assombri afin d’attirer l’attention sur le moment d’extase religieuse de Paul.

L’acteur principal se trouve dans une pose dramatique au premier plan de la photo (il s’introduit dans l’espace du spectateur), les bras tendus, sous le choc. Il vient de voir une vision du Christ et a été aveuglé par une lumière céleste. La nature divine de son expérience est mise en évidence par les yeux fermés de Saint-Paul, ses bras raides et son illumination continue du ciel.

En attendant, l’épée et le manteau de Paul sont des rappels tangibles de son identité antérieure en tant que Saul, persécuteur des chrétiens. La cape fait écho aux langes de l’enfant Jésus et, avec le cheval et l’état impuissant de Paul, confirme que nous assistons à une renaissance spirituelle.

Curieusement, ni le fiancé ni le cheval ne semblent remarquer le réveil spirituel de Paul. La principale contribution du cheval skewbald, qui occupe plus de la photo que d’autre chose, est de créer un sentiment de tension, son sabot retourné étant suspendu dans les airs comme s’il était sur le point de frapper Paul nouvellement converti, tandis que le marié se concentre sur la les rênes pour empêcher le cheval de le piétiner.

Comme toujours, Caravaggio démontre sa maîtrise de clair-obscur – l’ombrage utilisé pour donner du volume aux figures – ainsi que ténébrisme, l’utilisation dramatique des ombres et de la lumière pour attirer l’attention du spectateur sur des domaines clés du travail. Après sa mort, ces éléments picturaux deviendraient la marque du caravagisme et inspireraient les artistes de toute l’Europe.