Mort de Marat, Jacques-Louis David:
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La description

Nom: Mort de Marat (1793) (Marat Assassiné)
Artiste: Jacques-Louis David (1748-1825)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture d’histoire
Style: Art néoclassique
Lieu: Musées Royaux des Beaux Arts, Bruxelles

Pour une interprétation d’autres huiles et aquarelles célèbres, veuillez consulter: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

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s’il te plait regarde: Évaluation de l’art.

La figure la plus influente de Peinture française Au cours des trois décennies de la période révolutionnaire en France (vers 1785-1815), Jacques-Louis David incarnait le nouveau style du néoclassicisme ainsi que le caractère didactique de art académique, défendue par le Académie Française. Lauréat du prestigieux Prix ​​de Rome (1774), ses trois premiers chefs-d’œuvre – Serment des Horaces (1785, Louvre, Paris), La mort de Socrates (1787, Metropolitan Museum of Art, New York), et Les Lictors apportent à Brutus les corps de ses fils (1789, Louvre, Paris) – marquons l’apogée de Peinture néoclassique En France. Cependant, il est surtout connu pour son tableau de propagande Death of Marat (1793), qui a transformé un révolutionnaire violent et impitoyable en un martyr politique. Suite à l’exécution de son protecteur, Robespierre (1758-1794), David fut brièvement emprisonné avant d’être réhabilité sous The Directory (1795-1799). Cependant, il céda bientôt son allégeance à Napoléon Bonaparte, devenant finalement peintre officiel du nouveau régime, qui le couvrit d’honneurs. Ses meilleures œuvres de cette période incluent Napoléon franchissant les Alpes (1800 Kunsthistorisches Museum, Vienne) et Madame Récamier (1800, Louvre, Paris). Après la chute de Napoléon en 1815, David s’exile à Bruxelles. Influencé par des personnes telles que Johann Winckelmann (1717-1768) ainsi que Raphael Mengs (1728-1779) il était le dernier des grands Maîtres Anciens de laisser derrière lui un groupe d’adeptes – parfois appelé "l’école de David" – qui comprenait Louis Girodet-Trioson (1767-1824), Antoine-Jean Gros (1771-1835), JAD Ingres (1780-1867) et plus tard Ernest Meissonier (1815-1891).

La Mort de Marat était une tentative à part entière de transformer un zélote sanguinaire en un héros tragique martyrisé pour la cause révolutionnaire. En se concentrant sur un problème politique contemporain, le tableau suit la tradition établie il y a deux décennies par Benjamin West (1738-1820), qui a peint la mort du général Wolfe (1770, Galerie nationale, Ottowa) à la mémoire du décès de Wolfe à la bataille de Québec (1759). David avait déjà essayé une œuvre de l’histoire récente, Le serment du court de tennis (1790-1794, Musée national du château de Versailles), mais n’a pas pu la terminer en raison de l’évolution du climat politique. En particulier, "l’unité" révolutionnaire qu’elle était censée dépeindre n’existait plus; et beaucoup de "héros révolutionnaires" étaient, en 1793, considérés comme des traîtres à la cause. On peut en dire autant de Marat, dont la réputation posthume s’est considérablement dégradée à mesure que la Révolution se développait. Cependant, le talent de David en tant que peintre politique, bien versé dans les deux Art hellénistique et Art de la haute renaissance, a doté la Mort de Marat d’une vie propre, indépendante de la réputation de Marat dans la vie réelle.

NOTE: Pour une approche différente de la peinture d’histoire contemporaine, voir: Le trois mai 1808 (1814, Prado, Madrid) de Goya.

Les faits de base ne sont pas contestés. Le 13 juillet 1793, l’agitateur, journaliste et soi-disant médecin suisse Jean-Paul Marat (1743-1793), l’un des architectes des massacres de septembre (1792) et du règne de la terreur, fut poignardé à mort par son bain. une jeune Girondine, Charlotte Corday. Corday avait pénétré dans la maison de Marat en prétendant lui offrir une liste de contre-révolutionnaires vivant dans sa ville natale de Caen. À la fin de son entretien de quinze minutes, Marat la remercia et lui promit que les traîtres seraient exécutés la semaine suivante. Corday avait alors sorti un couteau de cuisine de 5 pouces et l’avait plongé dans sa poitrine, sectionnant l’artère carotide. Le saignement massif aurait été fatal en quelques secondes. (Elle ne tenta pas de fuir et fut guillotinée quelques jours plus tard.) Dans la vie réelle, Marat était (selon la plupart des témoignages) un journaliste aigri, méfiant et honnête. Au moment de son assassinat, il était l’un des dirigeants des Montagnards – le groupe radical qui contrôlait le Comité de la sécurité publique.

Malheureusement pour lui – mais heureusement pour Corday -, il souffrait d’une affection de la peau (peut-être une dermatite herpétiforme) qui le faisait constamment démanger, pour lequel le seul palliatif était une immersion dans un bain. Il portait également un «turban» imbibé de vinaigre pour réduire l’inconfort de son cuir chevelu. Pour cette raison, il utilisait régulièrement sa salle de bains comme bureau et passait une grande partie de son temps dans sa baignoire à rédiger de longues listes de suspects à juger et à exécuter. Le tableau représente Marat dans les derniers moments de sa vie, peu après avoir été poignardé.

La mort de Marat a immortalisé Marat en tant que martyr et héros du peuple et est rapidement devenue une image emblématique de la Révolution française. David y est parvenu en exploitant toutes les fonctionnalités couramment utilisées dans peintures religieuses de la lamentation du Christ, ou des scènes de martyre chrétien.

Pour commencer, il enlève toute trace du décor richement décoré de la grande salle de bains de Marat. À sa place, il crée une sorte de décor théâtral austère avec pour fond un vide assombri, contre lequel Marat est présenté au public. Sa tête s’enfonce en arrière et son visage est baigné d’une lumière douce et brillante. Avec un doux sourire béatifique sur les lèvres, son dernier souffle s’échappe. Sa pose, ainsi que la blessure au couteau juste en dessous de sa clavicule, rappellent des peintures de Jésus après avoir été coupées de la croix. Une plume tombe de sa main; le couteau sanglant est à proximité. Adapter sa composition au style traditionnel de la pieta – voir, par exemple, Pieta (1500, basilique Saint-Pierre, Rome) de Michel-Ange – David transforme un assassinat chaotique et désordonné en une icône du martyre pacifique. Il a amendé et édité la vérité si soigneusement que rien ne sonne faux. Bien qu’il soit invalide et desséché dans la vie, Marat a reçu de longs bras musclés dans la mort. Son bras droit est laissé pendre d’une manière qui rappelle celle de Jésus La mise au tombeau du Christ (1601-3, Musées du Vatican) par Caravaggio. Sa peau suintante est maintenant lisse et sans tache.

La lettre de son assassin qu’il tient dans la main gauche – et qui en réalité n’a jamais existé – se lit comme suit: "13 juillet 1793. Marieanne Charlotte Cordray au citoyen Marat. Parce que je suis malheureuse, j’ai le droit de faire appel à votre bonne volonté." David crée ainsi l’illusion que Marat tient ses portes ouvertes pour redresser ses griefs. De plus, sur le dessus de la caisse brute qui lui sert de table (une autre propagande), au lieu de voir des listes de candidats à l’exécution (les documents habituels), nous voyons une lettre qu’il vient d’écrire ordonnant de donner de l’argent à veuve de guerre, mère de cinq enfants dont le mari vient de sacrifier sa vie pour "La Patrie". Un autre mensonge sentimental.

Montrée pour la première fois au Louvre en octobre 1793, le tableau fut remis à la Convention nationale républicaine le mois suivant. David a prononcé un discours d’accompagnement aussi vulgaire que son image était simple, affirmant qu’il croyait que l’image de ce martyr de la liberté perdurera à jamais. Et il avait raison, la mort de Marat est l’une de ses images les plus mémorables. En assurant à son auditoire que Marat ressemblait vraiment au Christ mort, il les a délibérément trompés sur la nature et le caractère de son sujet. En ce sens, il a adapté partout les méthodes éprouvées des propagandistes.

Bien qu’admiré lors de la Terreur (1793-1733) – l’original était accroché dans la salle de réunion de la Convention nationale des députés, et les dirigeants radicaux ont ordonné que des copies, notamment des gravures, soient réalisées et utilisées à des fins de propagande – la pertinence de la peinture a rapidement décliné. En effet, en 1795, Marat était tombé en disgrâce et la photo fut renvoyée à David à sa propre demande. En temps voulu, David acquit un nouveau rôle d’apologiste et de propagandiste pour Napoléon. Ses belles images de Napoléon représentent la propagande à travers la grandeur, mais aucune d’elles ne combine une affection personnelle, une expérience directe, une connaissance de l’art et la maîtrise de son médium avec l’habileté, la conviction et la richesse qui sous-tendent La mort de Marat. Après la chute de Napoléon et la restauration de la monarchie, David s’exile en Belgique. Malgré de nombreuses invitations, il n’est jamais rentré en France. Après sa mort, la peinture a été en grande partie ignorée jusqu’à ce qu’elle soit "redécouverte" par critiques d’art quelque 20 ans plus tard.