Lamentation sur le Christ mort, Andrea Mantegna:
interprétation, signification Automatique traduire

Lamentation sur les morts
Christ. Par Andrea Mantegna.
Noté pour son traitement de
perspective, ce travail célèbre
du Renaissance italienne est
consdered pour être l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Andrea Mantegna (c.1431-1506)
Moyen : Détrempe
Genre : biblique peinture d’histoire
Mouvement : Art de la Renaissance
Lieu : Pinacothèque de Brera, Milan.

Pour plus de chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
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Peintres début de la renaissance
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Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Un de plus grandes peintures de la Renaissance du quattrocento , cette peinture à la tempera de l’artiste de Padoue Andrea Mantegna est probablement l’exemple le plus célèbre de raccourcir dans l’histoire de l’art. Également simplement connu sous le nom de Christ mort ou de Lamentation, il représente le cadavre du Christ étendu sur une dalle de marbre, surveillé par la Vierge Marie et Jean, affligés, qui pleurent sa mort. contrairement à la plupart art religieux du Début de la renaissance, ce n’est pas un portrait idéalisé de Jésus: les trous dans les mains et les pieds, la décoloration de la peau et la perspective dramatique du corps raccourci lui confèrent une froideur et un réalisme appartenant à la dalle mortuaire. Le père adoptif et enseignant de Mantegna Francesco Squarcione (1395-1468), était un peintre et un antiquaire, et il a suscité un intérêt pour Sculpture grecque dans le jeune homme, à partir de laquelle il a développé son habileté à modéliser des figures et sa maîtrise de clair-obscur . La date exacte de la peinture est inconnue, bien que les experts pensent qu’elle remonte probablement aux années 1470. Si tel est le cas, il doit rester dans son atelier pendant environ 30 ans, ce qui semble indiquer qu’il a probablement été peint pour la tombe personnelle de Mantegna dans la chapelle de San Andrea à Mantoue. En réalité, il a été découvert dans son atelier après son décès et, après avoir été exposé à côté du cercueil lors de ses funérailles, il a été vendu pour payer ses créanciers. Plus tard acheté par le cardinal Sigismondo Gonzaga, il fut acquis par la Pinacothèque de Brera, à Milan, en 1824. Il se range aux côtés de Masaccio Sainte Trinité (1428, Santa Maria Novella, Florence), Roger van der Weyden’s Descente de la croix (Déposition) (vers 1435-40, Prado, Madrid) et de Piero Della Francesca Flagellation du christ (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) comme une des plus belles œuvres de Art chrétien du 15ème siècle.

Composition

Un thème commun à plusieurs peintures religieuses, la "Lamentation sur le Christ mort" n’est pas du tout un thème biblique. Il n’apparaît dans aucun des évangiles du Nouveau Testament et n’est apparu comme une image de dévotion qu’au 11ème siècle. Parmi les autres lamentations célèbres figurent celles de Giotto (Chapelle des Scrovegni, Padoue), Botticelli (Munich), Annibale Carracci (National Gallery, London) et Rubens (Kunsthistorisches Museum, Vienne). La plupart des Lamentations se concentrent sur le chagrin passionné exprimé par les personnes en deuil, mais la vision de Mantegna est très différente.

Sa photo est définie d’emblée par son cadre en fenêtre. Cela met en valeur l’espace confiné de la scène et lui donne l’apparence plus semblable à la plaque froide d’une morgue. Il offre également au spectateur, placé aux pieds du Christ, une vue rapprochée dramatique du corps mort du Christ: la physicalité et naturalisme sont extraordinaires – il semble complètement sans vie.

La nature statique du corps est encore renforcée par une série de lignes verticales et horizontales dans la peinture. Les verticales comprennent la position du cadavre, notamment ses bras et ses jambes; et le bord droit de la table. Les horizontales sont visibles dans l’axe gauche / droit du coussin, le flux gauche / droite du linceul et le bord inférieur du tableau. Ces lignes renforcent le calme et l’immobilité du Christ.

Dans cette grille, Mantegna crée une illusion de mouvement, de vie. La Marie en pleurs se tamponne les yeux avec un mouchoir; le linceul humide et sanglant tourbillonne dans la moitié inférieure de la photo. Même les cheveux du Christ ont une apparence sauvage. Cette apparence contrastée du mouvement contribue à créer une tension qui attire notre attention, de même que les éléments visibles uniquement au second regard, comme le visage de Saint John (bord gauche) ou le récipient à pommade (en haut à droite).

Cette représentation inconfortablement réaliste de la mort, encore renforcée par les couleurs atténuées de la photo et les tons chair cire, ne laisse aucune place à la rêverie idéalisée ni à la rhétorique religieuse. Cette image concerne la physionomie banale de la mort – la fin de la vie terrestre. Un fait et une perspective qui ne sont soulagés que par notre foi en Dieu et une vie après la mort. Cela peut être le message clé du travail.

Illusionnisme spatial: raccourci, perspective linéaire

La principale contribution de Mantegna à Peinture début Renaissance était sa maîtrise de trompe l’oeil illusionnisme spatial, illustré par sa technique de raccourci à la fois dans cette peinture et dans son fresque au plafond de la Camera degli Sposi (salle des mariés) dans le palais ducal de Mantoue (1471-1474). Le raccourci, à savoir l’application de perspective linéaire pour simuler une projection ou une profondeur (créant ainsi l’illusion de la tridimensionnalité), contribue à rendre l’apparence des objets tels que nous les percevons. C’est ainsi que le Christ de Mantegna est montré très tronqué, même si l’artiste a dû réduire délibérément la taille des pieds pour ne pas occulter notre vision du corps. Si une photo avait été prise du même point de vue, les pieds auraient bloqué notre vue du torse.

Peinture à la tempera

Quarante ans avant que Mantegna ait terminé Lamentation over the Dead Christ, des maîtres flamands comme Jan van Eyck (1390-1441) et Roger Van der Weyden (1400-1464) créaient de puissants exemples de peinture à l’huile, sous la forme de retable d’art et d’autres œuvres. Mantegna, cependant, comme d’autres Artistes de la première Renaissance en Italie, il préférait la peinture à la détrempe, ou la fresque, bien qu’il utilisât parfois des huiles. Voici une courte sélection de certaines de ses meilleures œuvres en tempera.

Saint Jérôme dans le désert (c.1450), musée d’art de Sao Paulo.
L’adoration des bergers (c.1452) Metropolitan Museum, New York.
Christ Rédempteur qui souffre (1495 – 1500), musée d’art national de Copenhague.
Agonie au jardin (c.1459) Galerie nationale, Londres.
Présentation au temple (c.1463) Staatliche Museen, Berlin.
Saint-George (vers 1460) Gallerie dell’Accademia, Venise.
Adoration des mages (1462) Uffizi, Florence.
L’Ascension (1462) Uffizi, Florence.
La circoncision (1462-1464) Uffizi, Florence.
Madonna della Vittoria (1495) Louvre, Paris.
Sainte Famille (c. 1495 – 1500) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden.
Judith et Holopherne (1495), Galerie d’art nationale, Washington DC.
Trivulzio Madonna (1497), Musée civique d’antiquité, Milan.