Retable de Mérode, Robert Campin:
interprétation, signification Automatique traduire

Retable merode
(aka Triptyque de l’annonciation)
Par Robert Campin.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Robert Campin / Maître de Flemalle (c.1378-1444)
Medium : huile sur panneau de chêne
Genre : Dévotionnel art religieux
Mouvement : Renaissance néerlandaise
Musée : Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Comprendre Art biblique
par Campin et autres
Peintres flamands, voir
notre essai pédagogique:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.

Contexte

Le quinzième siècle flamand peinture à l’huile connu sous le retable de Merode (c.1425), est un domestique retable peint par l’artiste flamand Robert Campin (1378-1444), également connu comme le maître de Flemalle. Tirant son nom de l’aristocratique famille belge Merode qui l’a possédée au XIXe siècle, ce chef-d’œuvre de Art chrétien du début Renaissance nordique se compose de trois peintures sur panneaux et décrit le moment où l’archange Gabriel annonce à la Vierge Marie qu’elle a été choisie par Dieu pour être la mère de Jésus. Maintenant dans le Metropolitan Museum of Art (Cloisters), New York, l’œuvre est également connue sous le nom de Triptyque de l’Annonciation.

Plus d’analyse du retable de Merode

Le retable de Merode est de taille relativement petite, mesurant environ 4 pieds de largeur sur 2 pieds de hauteur et, comme le précédent Seilern (Mise au tombeau) Triptyque , a été conçu comme une pièce de dévotion privée à utiliser à la maison. Il se compose de trois panneaux articulés (format triptyque): le panneau de gauche représente le donneur et son épouse; le panneau central et le plus important montre l’Annonciation elle-même et ses deux personnages principaux, Marie et l’archange Gabriel; le panneau de droite représente Joseph dans son atelier. le triptyque est non signé et non daté, et ce n’est que depuis le début du XXe siècle que Robert Campin a été identifié comme étant son créateur, bien qu’avec l’aide de ses assistants, dont l’un aurait pu être son plus grand élève. Roger van der Weyden (1400-64).

Analyse, signification, interprétation

La caractéristique la plus radicale de la La peinture est son cadre domestique. L’Annonciation est le point de départ de l’histoire chrétienne du salut et, pour en souligner l’importance, les peintres du gothique et de la première Renaissance l’installent traditionnellement dans un palais ou une église, généralement sur un fond doré. Campin, cependant, prépare le décor dans une maison urbaine de classe moyenne.

Reflétant peut-être les enseignements de l’ordre des franciscains, dont les moines ont eu soin d’interpréter la Bible dans des termes que leurs auditeurs comprennent et auxquels ils peuvent s’identifier, approche particulièrement populaire en Europe du Nord, Campin amplifie le caractère domestique de la scène et respecte les conventions religieuses. et formalités au minimum. Ainsi, ni Marie ni l’Archange ne portent de halos. Il n’y a pas de colombe pour représenter le Saint-Esprit. Au lieu de cela, Campin place Mary dans une pièce confortable et de bonne taille (quoique légèrement claustrophique en raison de la récession de perspective exagérée qu’il utilise), avec une table, un banc long d’un mur, des fenêtres et une cheminée. Les détails sont enregistrés avec amour, y compris la manière dont le banc en bois et le plafond ont été construits.

Symbolisme théologique

Malgré tout, la scène de l’Annonciation est remplie de symboles d’importance théologique. Au-dessus des ailes de Gabriel, une minuscule figure nue représentant un enfant, symbolisant le corps et l’âme de Jésus, est transportée par sept rayons dorés de la lumière d’une des fenêtres du salon. Il porte une croix, rappel triste de son destin sacrificiel. Les lys blancs, le vase d’eau et la serviette blanche font tous allusion à la pureté de Mary: les petites fenêtres latérales de la pièce et les fenêtres à demi fermées situées à l’arrière, soulignant la vie virginale fermée qu’elle suit. La bougie récemment éteinte peut être une allusion soit à l’entrée soudaine d’une présence invisible comme le Saint-Esprit, soit à l’idée que la lumière émise par la flamme de la bougie n’est pas à la hauteur du rayonnement divin de Christ.

Joseph

La domesticité déborde dans le panneau de droite, où Mary’s Joseph est photographié en train de travailler dans son atelier de menuiserie. Les outils et autres détails de son métier sont méticuleusement rendus. Ils sont également extrêmement symboliques: la scie se réfère à l’instrument que saint Pierre avait utilisé pour couper l’oreille de Malchus, lors de la trahison et de l’arrestation du Christ; le journal fait allusion à la croix de la crucifixion; les clous, les marteaux, les burins, les pinces et les tournevis sont des références probables aux instruments de la Passion. La signification du piège à souris sur la table de Joseph reste obscure. Les experts en art pensent que cela pourrait faire allusion à la description par saint Augustin de Jésus comme étant le piège à souris du diable.

Bien que le portrait de Joseph par Campin vise délibérément à respecter les valeurs de l’artisan et les vertus du citoyen chrétien, son atelier en bois est une comparaison médiocre avec le meilleur espace de vie en pierre de Mary, tandis que le manque de portes communicantes l’exclut de l’événement sacré. Prendre place. La fenêtre de la chambre de Joseph donne sur une place contenant de nombreuses maisons, églises et magasins. Les sites possibles incluent Liège, Gand, Tournai (domicile de Campin) ou même Malines (domicile du donateur).

Un dernier point à noter est que, selon le dogme catholique évangélique traditionnel, Joseph (le père de six enfants d’un précédent mariage) était le fiancé de Marie et non son mari. De plus, le couple n’a pas cohabité. Le rendu pictural de Campin de leur situation domestique est donc presque unique dans l’histoire de l’art.

Le donateur

Dans le panneau de gauche, nous voyons des photos du donneur et de sa femme agenouillées pieusement. Ceux-ci ont été ajoutés plus tard, peut-être parce que le triptyque a été peint avant leur mariage. À l’arrière-plan, derrière le chapeau de paille, se trouve le crieur public de Malines. L’identité du donateur n’est toujours pas confirmée: des centres de recherche autour des armoiries des fenêtres du panneau central. Selon les propriétaires actuels de l’œuvre, le Metropolitan Museum of Art de New York, le donateur était Jan Engelbrecht, un homme d’affaires prospère. Cependant, selon l’historien de l’art allemand Felix Thurlemann, le mécène était Peter Inghelbrecht / Engelbrecht, marchand de tissus né à Cologne. La traduction anglaise de Engelbrecht est "ange apporte", suggérant un motif familial pour commander une Annonciation. En tout état de cause, le travail semble avoir été une demande pieuse pour une famille, chargée de célébrer un prochain mariage.

Robert Campin, maître de Flemalle

Le retable de Mérode reste l’un des plus célèbres de Campin peintures religieuses et se classe parmi les plus grandes peintures de la Renaissance d’Europe du Nord. La peinture néerlandaise au début du XVe siècle marque une rupture radicale avec le style courtois. Gothique international style et introduit une approche beaucoup plus réaliste. Notez par exemple le rendu incroyablement réaliste de la draperie des robes portées par la Vierge Marie, l’archange Gabriel et Joseph. Campin, avec Jan van Eyck (1390-1441), était un co-fondateur de Peinture flamande. En guise de conclusion, il existe une affinité curieuse et inattendue entre le style de perspective assez primitif utilisé par Campin dans le retable de Mérode et celui employé au XXe siècle. Cubisme de Georges Braque et Pablo Picasso.

Voir également: Comment apprécier les peintures.

Ressources supplémentaires

Si vous êtes intéressé par la peinture de la Renaissance néerlandaise, essayez ces ressources:

Hans Memling (c.1433-94)
Portraitiste de Bruges et peintre religieux.
Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Artiste religieux flamand.
Jérôme Bosch (1450-1516)
Peintre moraliste néerlandais.
Pieter Bruegel l’Ancien (c.1525-1569)
Peintre flamand visionnaire.