Le cauchemar d’Henry Fuseli: analyse Automatique traduire

La description

Nom: Le Cauchemar (1781)
Artiste: Henry Fuseli (1741-1825)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: peinture de sujet
Mouvement: le romantisme
Emplacement: Detroit Institute of Arts

Pour le sens d’autres chefs-d’œuvre célèbres,
s’il te plait regarde: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Contexte

L’un des plus innovants Artistes romantiques Johann Heinrich Henry Fuseli – fils du portraitiste Johann Caspar Fussli (1706-82), de nationalité suisse, a développé un talent précoce pour dessin avant de déménager à Londres en 1764 à l’âge de 23 ans. Ici, encouragé par Joshua Reynolds (1723-92) qui devait bientôt être élu le premier président de la nouvelle Académie royale des arts Fuseli a commencé à peindre. Cela l’a amené à passer la plus grande partie des années 1770 en Italie, à étudier la peinture de la figure de Michelangelo (1475-1564) qui devint une influence majeure sur son art. 16ème siècle Maniérisme et des sources littéraires, notamment Shakespeare. Nommé plus tard professeur de peinture à la Royal Academy, il devint l’un des professeurs meilleurs peintres anglais du dix-huitième siècle et a été enterré dans la cathédrale Saint-Paul. Comme son jeune contemporain William Blake (1757-1827), la force de Fuseli en tant que peintre réside dans son intensité imaginative, et The Nightmare (1781) – qu’il a vendu pour 20 guinées – reste son chef-d’œuvre le plus grand et le plus déconcertant. Oublié après sa mort, Fuseli a été «redécouvert» par les expressionnistes et les surréalistes du XXe siècle, qui ont grandement admiré sa créativité. Pour plus d’informations, voir: Peinture figurative anglaise (1700-1900) et Peinture de paysage anglaise (1700-1900).

Peint peu après son retour d’Italie, The Nightmare a été montré pour la première fois au public en 1782 lors de l’exposition annuelle de la Royal Academy. Succès immédiat, il établit la réputation de Fuseli parmi les artistes les plus créatifs de Londres. Pour exploiter la popularité de la peinture à bas prix gravure Thomas Burke a rapidement complété le tableau et l’a largement diffusé. Fuseli lui-même a ensuite produit trois autres versions de la peinture, dont une plus petite qui se trouve maintenant au musée Goethe de Francfort. The Nightmare est le premier d’une série de compositions surréalistes qui incluent: Titania Caresses Bottom avec tête d’âne (1794, Kunsthaus Zurich) et The Night-Hag visitant les Lapons Witches (1796, Metropolitan Museum of Art, New York).

The Nightmare a été l’un des premiers tableaux à dépeindre une idée plutôt qu’un événement, une histoire ou une personne. En effet, il peut même s’agir d’un jeu de mots compliqué sur le mot "cauchemar". Ainsi, la toile montre une femme endormie – drapée impuissante sur le bout de son lit – ainsi que le contenu de son "cauchemar" – à savoir un incubus en forme de singe accroupi sur elle. De plus, l’image d’un cheval sortant de l’ombre peut illustrer un deuxième sens du titre de l’image – "la nuit de nuit". Troisièmement, le démon peut être destiné à représenter un "mara" – c’est-à-dire un esprit envoyé pour tourmenter et / ou étouffer des dormeurs innocents. Le fait est que le mot "cauchemar" vient de "mara", ancien mot anglais signifiant "incubus". [Source: Concise Oxford English Dictionary.]

Cependant, le sens exact et symbolisme de ces images reste insaisissable, l’artiste n’ayant jamais révélé ses intentions précises. Les nombreuses questions soulevées sont notamment les suivantes: quelle est la signification de la pose sans défense de la femme, par exemple? Y a-t-il une signification sexuelle quelconque dans le placement de l’incube sur elle? Certains critiques d’art Je pense que le tableau s’inspire des légendes germaniques sur les démons qui possédaient des gens pendant qu’ils dormaient. Dans ces contes, les hommes étaient visités par des chevaux ou des sorcières, tandis que les femmes croyaient parfois avoir des relations sexuelles avec le diable. D’autres pensent que The Nightmare illustre l’amour non partagé de l’artiste pour Anna Landholdt, une femme qu’il avait rencontrée quelques années auparavant lors d’un voyage en Europe. Dans cette interprétation, la femme endormie est Landholdt, alors qu’il est l’incube. Cité à l’appui de cette théorie se trouve un portrait inachevé d’une fille (que l’on croit être Landholdt) qui se trouve au dos de la toile.

Nous savons que Fuseli a utilisé le sommeil et les rêves comme des thèmes récurrents dans ses peintures et ses dessins à la plume. Une de ses premières images est Joseph interprétant les rêves du boulanger et du maître d’hôtel du pharaon (1768, collection privée), et d’autres incluent The Shepherd’s Dream (1798, collection de Tate) et Richard III visité par Ghosts (1798, dessin, British Museum).

Le choix et le style des images de Fuseli ont été influencés par la art de l’antiquité classique (incubus, cheval), le Renaissance italienne (femme qui rêve), et le Renaissance allemande (cheval), tandis que son Palette de couleurs du 18ème siècle – La brillance du blanc comme un linceul sur les rouges sombres, les jaunes et les ocres des autres éléments – rappelle Peinture de couleurs du Titien et de Venise (1500-76). Mais son puissant mélange d’horreur, de sexualité et de surréalisme appartient entièrement à Fuseli lui-même.

Romantisme anglais

Fuseli était en train de peindre à l’apogée de ce qu’on appelle "l’âge de la raison", à une époque où beaucoup, sinon la plupart des gens, avaient cessé de croire aux sorcières et à d’autres forces plus sombres et irrationnelles. Et pourtant, lui et plusieurs autres peintres anglais ont utilisé ces thèmes surnaturels dans nombre de leurs peintures et dessins romantiques. Parmi les œuvres romantiques les plus connues, citons: