Portrait du pape Innocent X, Velazquez:
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La description

Nom: Le portrait du pape Innocent X (1650)
Artiste: Diego Velazquez (1599-1660)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Peinture baroque
Emplacement: Galerie Doria Pamphilj, Rome

Pour le sens d’autres chefs-d’œuvre célèbres,
s’il te plait regarde: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Contexte

Diego Velazquez était le principal contributeur à Art baroque espagnol au cours de la première moitié du XVIIe siècle et premier peintre de la cour de Philippe IV d’Espagne (1621-1640). Contrairement à l’idéaliste Art baroque des contemporains comme Rubens et Poussin, Velazquez est surtout connu pour la naturalisme de son travail. Notez en particulier, son Tableaux portraits baroques tels que ) pape Innocent X et Las Meninas ), ses bodegones nature morte ) Waterseller of Seville ), son rare survivant peinture d’histoire intitulé ) Reddition de Breda et Christ crucifié ) et nu féminin ) La Vénus Rokeby ). Bien que pas aussi controversé dans son réalisme que Caravage Velazquez a peint le monde tel qu’il l’a vu, plutôt que de produire des images allégoriques élaborées. Ainsi, son portrait est célèbre pour son attention portée à l’apparence non romancée de la gardienne.

Pape Innocent X

Giambattista Pamphilj (1574-1655), issu d’une des familles les plus puissantes d’Europe, fut d’abord cardinal (1629) avant de devenir pape Innocent X (1644-55). Homme remarquablement vigoureux et travailleur pour son âge (il avait 75 ans quand Velazquez l’a peint), il était largement considéré comme un individu austère, laid, colérique, méfiant et rusé. Son règne papal a été marqué par le scandale et la violence, bien qu’il ait réussi à accroître le pouvoir du Saint-Siège en Italie et à l’étranger.

Le portrait du pape Innocent X par Velazquez est sans aucun doute le plus connu de tous les portraits papaux. Il s’agit d’une étude fascinante sur la personnalité et la psychologie du chef spirituel de l’Église catholique. Le portrait a été réalisé lors de la deuxième visite de Velazquez en Italie (1649-1651), probablement pendant l’été de 1650, et s’est taillé une réputation enviable. meilleurs artistes de portrait du 17ème siècle. Il semble que Velazquez ait proposé de peindre le portrait lors d’une audience avec le pontife en 1650, probablement pour pouvoir entrer dans le prestigieux Académie d’Art à Rome ) Académie de San Luca) et l’Académie pontificale des beaux-arts ) Congregazione dei Virtuosi al Pantheon). Selon la légende, quand le pape a vu le portrait terminé, il s’est écrié nerveusement: "Troppo vero!" (trop réel!) En tout état de cause, le pontife a récompensé le peintre espagnol par une précieuse chaîne en or ainsi que par son appartenance aux académies en question. Peut-être un meilleur indicateur de la réaction du pape au portrait réside-t-il dans le fait qu’il n’a pas été exposé en public aux XVIIe ou XVIIIe siècles, mais conservé dans la galerie Doria-Pamphilj, où il n’était connu que de quelques connaisseurs. Cela n’empêche cependant pas Velazquez d’en faire des copies, qui ont été fort admirées par ses collègues. Le portrait est conservé dans la collection Doria Pamphilj de la cité du Vatican, tandis que d’autres versions plus petites sont suspendues dans la collection. Metropolitan Museum of Art à New York, et le Galerie nationale d’art, Washington DC.

Capturé dans une pose de trois quarts, le pape est représenté avec sa cape en soie rouge et sa cape en soie rouge au-dessus du vêtement liturgique blanc habituel appelé un aube. Il est assis dans un fauteuil de velours rouge orné, dont le contour doré le distingue du rouge opulent du rideau de fond. Les rouges et les dominantes dominants de la peinture – probablement issus des portraits religieux de Titian et d’El Greco – représentent un changement significatif par rapport aux marrons et aux noirs de la palette de couleurs habituelle de l’artiste. Les tons chair rouges d’Innocent ajoutent à l’unité chromatique globale de l’image.

Comme le peintre réaliste néerlandais Jan Vermeer (1632-1675), Velazquez rend les textures de surface avec une grande virtuosité. Remarquez sa reproduction du lustre soyeux de la cape papale, du doux velours de la chaise et du rideau, de l’or métallique de la chaise et des plis de lin impeccables.

Mais la caractéristique principale de cet exemple extraordinaire de Peinture espagnole doivent être les yeux du pape Innocent, qui observent de près le spectateur, révélant ainsi l’intelligence astucieuse et la vigilance de son gardien – un homme également conscient de son pouvoir de pontife. Certains critiques d’art Selon ses dires, Velazquez a décrit le pape Innocent comme un vieil homme prudent, prêt à prendre des photos, mais cela dissimule sa fierté et sa confiance évidente. Il connaît sa valeur en tant que pape même s’il ne comprend pas l’art.

NOTE: Pour une explication d’autres portraits religieux célèbres, voir: Le pape Léon X avec deux cardinaux (1518) de l’artiste de la Renaissance Raphael; Le pape Paul III avec ses petits-fils (1546) de Titien ; aussi bien que Portrait d’un cardinal (1600) et Portrait de Felix Hortensio Paravicino (c.1605) de El Greco.

Ce portrait remarquablement moderne avec sa merveilleuse manipulation de Couleur et son pinceau relativement lâche, a inspiré nombre de peintres du XIXe siècle, dont Edouard Manet (1832-83) et les impressionnistes. Plus tard, ce fut la base de la célèbre série de "Screaming Papes" du peintre d’origine irlandaise Francis Bacon (1909-1992).