La balançoire, Fragonard:
analyse, interprétation Automatique traduire

La balançoire
Par Jean-Honoré Fragonard.
Considéré comme l’un des
plus grandes peintures de
le rococo français.

La description

Nom: La balançoire (L’Escarpolette) (1767)
Artiste: Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de genre
Mouvement: Art rococo
Lieu: Wallace Collection, London

Pour le sens d’autres chefs-d’œuvre célèbres,
s’il te plait regarde: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Contexte

Une figure très importante du 18ème siècle Peinture française, qui compte maintenant parmi les plus grands Artistes rococo, le talent exceptionnel Fragonard formé sous François Boucher – dont la patronne principale était la maîtresse de Louis XV, Madame de Pompadour – et Jean Chardin, célèbre pour son nature morte peinture et œuvres de genre. Vainqueur du Prix ​​de Rome organisé par le Académie Française, il a été influencé par les scènes pastorales de Nicolas Poussin et surtout par la peinture plus libre, plus colorée de Giambattista Tiepolo, célèbre pour son Fresques de la résidence Wurzburg (1750-53). Au milieu des années 1760, revitaliser l’idiome mis au point par Jean-Antoine Watteau Fragonard commence à se spécialiser dans les compositions érotiques et ludiques pour lesquelles il est maintenant le plus célèbre. Sa délicate Palette de couleurs du 18ème siècle, contenu spirituel et pinceau rapide donnaient même à ses toiles les plus voyeuristes une merveilleuse atmosphère de gaieté et de joie.

Pour plus d’arrière-plan, voir: les peintures rococo de Hyacinthe Rigaud (1659-1743), peintre de Louis XIV, et ceux de Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), peintre de la reine Marie-Antoinette, ainsi que des œuvres de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Voir également: Art Décoratif Français (c.1640-1792).

L’Escarpolette, à l’origine connu sous le nom de Hasards heureux de l’escarpolette, est l’œuvre la plus connue de Fragonard. Il aurait été commandé par le baron de Saint-Julien, qui voulait une photo de sa maîtresse sur une balançoire poussée par un évêque, tandis que le baron était assez bien placé pour pouvoir la voir, celle de la jeune fille. jupe. (Remarque: l’insistance du baron sur un évêque était probablement une blague privée, car il occupait lui-même un poste important dans l’Église, en tant que receveur général du clergé français.) En l’état, Fragonard remplaça l’évêque par la figure plus traditionnelle d’un mari cocu, mais autrement rempli la commission presque à la lettre.

The Swing représente un jeune homme – caché dans le feuillage – qui observe une jeune femme sur une balançoire. (À l’époque, une balançoire était un symbole conventionnel d’infidélité.) Elle est poussée par un homme âgé à l’arrière-plan qui n’a aucune idée de la présence du jeune homme. À première vue, l’image semble être une simple image d’une jeune femme innocente en jeu, mais il devient alors évident qu’elle est délibérément osée et plutôt fantasmagorique. Parce que la demoiselle monte de plus en plus haut sur la balançoire, elle permet à son admirateur de voir sa robe – et même lui démolit les jambes pour le protéger. Ce faisant, elle envoie l’une de ses chaussures s’envoler vers une figure ailée qui pourrait facilement représenter Cupidon, le dieu romain du désir et de l’amour érotique.

Autres exemples de symbolisme sont également à noter. Au premier plan (à droite), un minuscule chien de poche – symbole de la fidélité – tire la sonnette d’alarme en aboyant, mais le mari de la femme n’y prête pas attention. À gauche, Cupidon pose un doigt sur ses lèvres pour empêcher les deux Vénus-Puttis sous la balançoire de laisser filer le match, tandis que le bras gauche tendu du jeune homme (le baron) a une signification phallique évidente.

La joyeuse exubérance de la peinture est accentuée par le fait que les volants de la robe de fille correspondent au motif du feuillage environnant, ainsi que par ses couleurs pastel éclatantes et son éclairage tamisé. Cet instantané érotique – ce chef-d’œuvre de l’art rococo, commémorant l’esprit du raffinement esthétique et de la décadence aristocratique à la veille de la Révolution française – montre que Fragonard est tout simplement incomparable dans le domaine de la titillation.