Peinture de la figure Automatique traduire

L’expression «peinture figurative» est une alternative imprécise au terme généralisant tout aussi vague de «peinture figurative», qui lui-même se réfère généralement à un type de beaux-arts, basé sur la peinture figurative, qui se concentre sur le réalisme de la forme humaine sans s’immiscer dans le genre plus «artificiel» de la peinture de portrait. En termes simples, les peintures figuratives comprennent généralement des représentations de personnes dans des situations informelles sans mettre l’accent sur les visages.

Néanmoins, les œuvres figuratives englobent un large éventail de styles différents, dont l’impressionnisme d’Edgar Degas, l’expressionnisme d’Egon Schiele, et le réalisme moderne de Lucien Freud . La plus grande catégorie de peinture figurative &ndash ; le nu. La figuration expressionniste moderne est parfois appelée «art néo-figuratif».

La base de la peinture figurative

Dessiner le corps humain d’après nature &ndash ; est une méthode classique d’enseignement du dessin qui fait partie du programme de la plupart des écoles des beaux-arts. Les étudiants étudient et dessinent le corps d’un modèle, généralement nu et placé dans une position élevée. La plupart des experts en arts visuels estiment qu’il s’agit de la manière la plus correcte et la plus authentique d’apprendre à représenter la forme et les contours tridimensionnels du corps humain, et il n’est pas surprenant que la plupart des plus grands artistes figuratifs aient été formés de manière académique.

Les élèves peuvent utiliser une variété de supports, y compris le crayon, le fusain, les crayons de couleur, les crayons de couleur, les pastels, la plume et l’encre ou même la peinture. Dans les années 1900, l’école d’art métropolitaine de Dublin a organisé son premier cours sur la nature, dispensé par le portraitiste académique William Orpen .

Figures humaines dans les peintures

Pas de genre indépendant «peinture de figures». Les genres de peinture sont limités, ce sont les peintures historiques, les paysages, les portraits, les scènes de genre (situations ordinaires de la vie quotidienne) et les natures mortes . Cependant, tous ces genres peuvent inclure des éléments figuratifs. L’histoire de l’art regorge d’artistes célèbres dont l’objectif principal était de représenter la forme humaine.

Le sens de l’art?
Pour un guide des questions esthétiques et de classification des beaux-arts, des arts décoratifs et des arts appliqués, voir «
Définition et signification de l’art».

L’art figuratif
Bref aperçu des traditions de la peinture de nu : Le nu féminin dans l’histoire de l’art et Le nu masculin dans l’histoire de l’art .

Les plus grands artistes du monde
Les plus grands artistes de tous les temps .

Les premiers beaux-arts

Les peintres des cavernes de l’âge de pierre ont été les premiers artistes figuratifs primitifs de l’histoire, utilisant de nombreuses représentations grossières de chasseurs humains. Ils ont été suivis par les artistes égyptiens qui ont peint d’innombrables œuvres figuratives, ainsi que par les artistes de la Grèce antique, de l’Étrurie et de Rome. Malheureusement, la plupart des fresques de l’Antiquité ont été perdues.

Les grandes figures de la Renaissance

La plupart des anciens maîtres italiens de la Renaissance maîtrisaient parfaitement les techniques de peinture de figures. Par exemple, la connaissance détaillée de l’anatomie de Léonard de Vinci, son habileté à représenter la forme humaine avec des expressions et des gestes reflétant l’émotion, et son utilisation du sfumato, se reflètent dans des peintures figuratives célèbres telles que : La Cène et La Madone aux rochers et bien d’autres.

Michel-Ange a créé la peinture figurative la plus impressionnante et la plus influente de l’histoire de l’art &ndash ; les images bibliques du plafond et du mur de l’autel de la chapelle Sixtine à Rome. La fresque du plafond compte à elle seule plus de 300 figures. (Pour plus de détails, voir : Fresques de la chapelle Sixtine .)

En dehors de l’Italie, les plus grands peintres de figures de la Renaissance sont Rogier van der Weyden (Flandres) et Matthias Grünewald (Allemagne), dont les retables religieux établissent de nouvelles normes dans la représentation du corps humain.

Les peintres figuratifs du XVIe siècle sont Le Caravage &ndash ; le premier artiste à représenter les grandes figures religieuses comme «des gens ordinaires» &ndash ; voir, Voir, par exemple, des œuvres telles que «La mort de la Vierge» (1601-1616), &ndash ; et «La mort de la Vierge» (1601-1616).), &ndash ; ainsi que le grand peintre «de «décoration» Paolo Veronese, célèbre pour «Les noces de Cana» (1563) et «La fête à la maison de Lévi» (1573).

Les artistes figuratifs (1600-1800)

À l’époque baroque du XVIIe siècle, la tradition figurative est maintenue par les maîtres anciens tels que Rubens et l’école espagnole dirigée par Velázquez . En Italie, Poussin réalise des chefs-d’œuvre tels que «L’Enlèvement des Sabines» (1634-38).

Le XVIIIe siècle voit les merveilleuses formes humaines créées par William Hogarth (voir aussi La peinture figurative anglaise) et le classicisme académique Engres &ndash ; voir son «La baigneuse de Valpincon» (1808).

La peinture moderne des figures

Édouard Manet, peintre impressionniste français du XIXe siècle, est l’un des grands peintres modernes. Ses sujets comprenaient des prostituées, des buveurs, des mendiants et des chanteurs, ainsi que la bourgeoisie parisienne. Parmi ses célèbres tableaux figuratifs &ndash ; Olympia (1863). L’influence artistique de Manet sur ses contemporains tels que Paul Gauguin et Paul Cézanne, ainsi que sur des artistes plus tardifs tels que Pablo Picasso, a été profonde.

Ilya Repin, un réaliste russe prolifique, peintre de genre et portraitiste, est connu pour ses peintures précisément structurées et composées de paysans, de révolutionnaires, de processions et de célébrités.

Thomas Eakins, peintre réaliste figuratif américain, peintre de sujets et portraitiste académique, connu pour les œuvres de «Max Schmitt dans The Only Skull» (1871) et «Gross’s Clinic» (1875).

Edgar Degas, peintre impressionniste français et dessinateur de talent, était un autre maître du dessin de la forme humaine. Il a étudié les œuvres de Michel-Ange et de Manet et s’est passionné pour la photographie. Ses tableaux comprennent de nombreuses danseuses de ballet, des portraits d’amis, des Parisiens ordinaires et des femmes nues. Il s’intéressait particulièrement à la façon dont le visage, la pose, les vêtements et autres attributs d’une personne reflètent son statut social ou sa profession. Parmi ses nombreuses peintures de figures virtuoses : «Danseuses dans un bar» (1888) et «Femme dans un bain» (1886).

Note : Les Grandes Baigneuses» (1894-1905) de Cézanne «est un autre dessin très influent représentant des femmes nues dans un paysage. S’inscrivant dans le «Renouveau classique», il a exercé une influence majeure sur les futurs cubistes Pablo Picasso et Georges Braque.

Pablo Picasso est l’un des figurativistes les plus talentueux du début du XXe siècle. Voir notamment des œuvres telles que «Garçon à la pipe» (1905, collection privée), «Jeune fille en chemise» (1905, collection Tate) et «Portrait de Gertrude Stein» (1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Bien que connu principalement pour son art abstrait, Picasso a également été une figure clé du renouveau classique dans l’art moderne (1900-30) : voir par exemple « (1906) (Metropolitan Museum, New York), par exemple «Deux nus» (1906, MOMA, New York) ; Femme assise (Picasso) (1920, Paris) ; Grande baigneuse (1921, Musée de l’Orangerie, Paris) ; Deux femmes courant sur la plage (1922, Musée Picasso, Paris). Fernand Léger (1881-1955) est un autre néoclassique, ses œuvres modernistes : «Le Mécanicien» (1920, Galerie nationale du Canada) ; Trois femmes (Le Grand Déjeuner) (1921, Musée d’art moderne, New York) ; Nu sur fond rouge (1923, Musée d’art, Bâle) ; et Deux sœurs (1935, Gemaldegalerie, Berlin). Outre Picasso, le jeune peintre viennois Egon Schiele (1890-1918) est peut-être le premier artiste véritablement remarquable du siècle, connu pour ses autoportraits dérangeants et parfois grotesques. Il a été suivi par le tout aussi controversé Balthus, qui s’est concentré sur des représentations figuratives érotiques de jeunes filles 1930-55.

L’aile abstraite de la tradition figurative est illustrée par l’artiste américain d’origine néerlandaise Willem de Kooning (1904-1997) dans sa série «Femme», dont un exemple précoce est «Femme assise» (1944, Metropolitan Museum of Art). Autre grande figure de l’art moderne &ndash ; Lucian Freud, artiste britannique né en Allemagne et petit-fils du psychanalyste Sigmund Freud. Son sujet principal était le corps humain, généralement représenté nu dans des poses artificielles. Parmi ses peintures représentant le corps humain, rarement exposées, figurent des chefs-d’œuvre tels que «Homme nu avec un rat» (1977) ; Jeune fille nue avec un œuf (1980) ; Bella (1982) ; et Artiste et modèle (1986).

Photoréalisme

Dernier cri de la peinture figurative, le photoréalisme &ndash ; est un mouvement d’art contemporain dont les figures de proue sont l’artiste américain Richard Estes (né en 1932) et Chuck Close . Les artistes photoréalistes créent des tableaux qui ressemblent à des photographies en couleur mais qui sont en fait des peintures soigneusement exécutées. Leurs portraits et dessins sont remarquablement réalistes.