École de peinture médiévale de Cologne Automatique traduire

Le terme « École de peinture de Cologne» décrit vaguement les Maîtres anciens qui étaient actifs dans la ville médiévale de Cologne et dans la région du Rhin inférieur entre 1350 et 1550 environ. Des peintures religieuses représentatives - principalement des retables - illustrent les différents styles de peinture à l’huile pratiqués en Europe du Nord au cours de cette période.

Le représentant le plus important (et le seul établi de manière fiable) de l’école de Cologne est Stephan Lochner (vers 1410-1451). Les influences les plus significatives sur le développement de l’école de Cologne, par ordre chronologique, sont les suivantes
❶ la peinture française du XIVe siècle, principalement des œuvres de petite taille telles que des manuscrits enluminés ;
❷ l’art gothique tardif tel que celui adopté par l’école de peinture siennoise , qui suivait les traditions byzantines de Constantinople ;
❸ le gothique international, en particulier des œuvres telles que le retable de Dijon de Melchior Broderlam (1350-1411) ; et
❹ la peinture flamande, illustrée par les peintures naturalistes de Roger van der Weyden (1400-1464) et de Dierick Botes (c.1410 /20-75). 1410 /20-75).

Aux XIVe et XVe siècles, Cologne était l’une des villes les plus importantes, les plus riches et les plus sûres d’Europe, avec une population d’environ 42 000 habitants et une économie florissante fondée sur l’appartenance à la Ligue hanséatique. Sa richesse ainsi que son vaste réseau d’églises, de chapelles, de monastères et de fondations caritatives - et bien sûr la magnifique cathédrale de Cologne - devinrent un environnement fertile pour l’art chrétien de toutes sortes. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelait «la Rome du Nord». Pour le développement de l’Allemagne du Sud, voir l’École du Danube (1490-1540) sous la direction de Albrecht Altdorfer (1480-1538).

Les principaux artistes et tableaux de l’école de Cologne

Le représentant le plus important de l’école de Cologne est Stephan Lochner (vers 1410-51). Lochner (son identité n’a été établie qu’au XIXe siècle) est connu comme le plus grand chef-d’œuvre de l’école de Cologne, le triptyque, connu sous le nom de retable de Dombild ) retable des Rois mages, également appelé retable des patrons de la ville) (vers 1440, cathédrale de Cologne), ainsi que de nombreuses œuvres : Madone de la roseraie (vers 1440 -42, musée de la Waldorf). 1440-42, Musée Walraf-Richartz, Cologne) ; Triptyque Le Jugement dernier (1435-40, Musée Walraf-Richartz, Cologne) ; Crucifixion avec les saints (1445, Alte Pinakothek, Munich) ; Présentation du Christ au temple (1447, Hessisches Landesmuseum Darmstadt) ; et Saint Jean l’évangéliste (1448-50, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam).

Parmi les autres membres du groupe, citons le Maître de la vie de la Vierge (actif de 1463 à 1490), probablement Johann van Duyren, dont l’œuvre majeure est le Retable de la vie de la Vierge (env. 1465-75), un polyptyque d’une grande beauté. 1465-75), un polyptyque peint pour l’église Sainte-Ursule de Cologne et composé de huit scènes de la Vie de la Vierge, partagé entre l’Alte Pinakothek de Munich et la National Gallery de Londres. Une autre œuvre qui lui est attribuée est «Déposition» (1465, Musée Walraf-Richartz). Un membre plus tardif et encore plus important du groupe est le Maître du retable de Saint-Barthélemy (a vécu vers 1480-1510), l’artiste néerlandais auquel on attribue le retable de Saint-Barthélemy (1503, Alte Pinakothek, Munich), ainsi que la Délivrance (1500, Louvre, Paris).

Parmi les autres représentants de l’école de Cologne, on peut citer Wilhelm de Cologne (actif de 1370 à 1390, Cologne, Paris.), Bartholomaus Bruin (1493-1555), Maître de Sainte Véronique, Maître de l’arbre de Jessé de Darmstadt, Maître du Calvaire de Sintzig et Maître de la Passion de Liversberger . En outre, on pense que Conrad von Zest (c. 1370-1422), le principal peintre westphalien de son temps, était également associé à l’école de Cologne, bien que les détails manquent. Konrad von Zest est connu pour des œuvres telles que Retable de Niederwildungen (vers 1403, Stadtkirche, Bad Wildungen), Marienaltar (Triptyque «Vie de la Vierge») (1420, église Sainte-Marie, Dortmund) et Diptyque de Sainte-Dorothée (vers 1420, musée d’État de Westphalie).

Parmi les autres artistes importants travaillant en Allemagne aux XVe et XVIe siècles, on peut citer Albrecht Dürer de Nuremberg (1471-1528), le peintre religieux de Mayence Matthias Grünewald (ca. 1470-1528), Martin Schongauer (après 1455-91), connu pour sa Madone au jardin des roses (1473) ; le romantique Hans Baldung Grien (1484-1545) ; et le portraitiste Lucas Cranach l’Ancien . De grands sculpteurs sur bois allemands tels que Michael Pacher (1430-1498), Hans Moultscher (1400-1467), Veit Stoss (vers 1447-1533), Tilman Riemenschneider (vers 1460-1531), et Gregor Ehrhart (vers 1460-1540).

Pour un guide général de l’évolution de la peinture et de la sculpture en Allemagne et ailleurs, voir : Histoire de l’art (800 av. J.-C. à nos jours).

Développement de l’école

Dans un premier temps, vers le milieu du XIVe siècle, sous l’influence des manuscrits gothiques enluminés, produits en France (à partir de 1300), l’école de Cologne produit surtout de petits retables, comme l’autel de Claren (autel des Claurens) (cathédrale de Cologne). À partir de 1400 environ, sous l’influence des tendances bourguignonnes, l’école s’est tournée vers des peintures à panneaux de plus grande taille, destinées aux autels des églises, y compris un certain nombre d’œuvres à plusieurs panneaux comme le polyptyque, connu sous le nom de «Vie de la Vierge» (c. 1465-75). On considère que l’apogée esthétique de l’école de Cologne se situe vers 1450, peu avant la mort (de la peste) de Stephan Lochner.

Jusqu’à la fin du quinzième siècle, l’école de Cologne n’a pratiquement pas été influencée par les progrès picturaux de la perspective linéaire et du modelage réalisés par la Renaissance florentine en Italie. Il reste plus proche des traditions de l’art byzantin jusque dans les années 1480, où il subit l’influence de la Renaissance hollandaise et du naturalisme des grands peintres flamands.

Lochner, par exemple, se souciait moins de délimiter la perspective, préférant placer ses tableaux dans des espaces peu profonds et laisser les fonds «se dissoudre dans l’or massif». Ce n’est que plus tard qu’il développera un style plus réaliste.

L’école de Cologne connaît un renouveau dans les deux dernières décennies du XVe siècle sous l’influence de Roger van der Weyden et de l’œuvre du maître du retable de Saint-Barthélemy. Par exemple, «La Déposition du Christ» (1500, Louvre, Paris) de ce dernier emprunte nettement à «La Descente de croix» de van der Weyden (1435-40, aujourd’hui au musée du Prado), notamment dans son naturalisme et son intensité émotionnelle. Le nombre de tableaux historiques augmente également, de même que les portraits de particuliers. L’arrivée à Cologne en 1512 de Bartholomaus Bruin (1493-1555) - connu pour le Retable d’Essen (1522-5), mais surtout pour les portraits .

Les œuvres de Bruin telles que Portrait d’un chevalier (1531, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Portrait d’Elisabeth Bellinghausen (1538-9, Mauritshuis), Anne de Clèves (1539, Trinity College, Cambridge University) et «Portrait d’un jeune homme aux gants» (1550, Kunsthistorisches Museum, Vienne) ont contribué au début de la Renaissance allemande et, ce faisant, ont marqué la fin de l’école de Cologne.

Des œuvres reflétant le style de ce mouvement artistique sont exposées dans quelques-uns des plus beaux musées d’art du monde, notamment au Wallraf-Richartz Museum, à Cologne et au Kunsthistorisches Museum, à Vienne.