Ecole de Paris: école d’art française dirigée par Picasso Automatique traduire

En beaux-arts, le terme « Ecole de Paris » désigne les différents styles, mouvements et tendances artistiques de art moderne qui a eu lieu à Paris au cours de la période 1890-1940. Il englobe des milliers de peintres et de sculpteurs qui ont afflué vers la ville, dont beaucoup sont venus d’outre-mer, et ont contribué au climat d’intensité créative. Le principal mouvements d’art moderne associés à l’ Ecole de Paris étaient Les Nabis (art décoratif), Le fauvisme (colorisme), Cubisme (plan d’image fragmenté), Orphisme , Parisien Expressionnisme et Surréalisme .

Notez que durant les dernières décennies du 19ème siècle et les premières décennies du 20ème siècle, la ville de Paris était de loin le centre culturel le plus important d’Europe. En plus de abriter de la peinture, de la sculpture, de la photographie et des affiches à la pointe de la technologie, il possède des chefs-d’œuvre architecturaux comme le tour Eiffel , styles de design modernes comme Art Nouveau et des arts décoratifs de renommée mondiale tels que les décors des Ballets Russes .

Artistes de l’Ecole de Paris

La liste des peintres et sculpteurs les plus célèbres associés à l’École de Paris comprend Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968), André Derain (1880-1954), Fernand Leger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Amedeo Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941), André Lhote (1885-1962) Marc Chagall (1887-1985), Jacques Lipchitz (1891-1973), Chaim Soutine (1893-1943), Joan Miro (1893-1983) et Balthus (1908-2001).

Parmi les autres peintres et sculpteurs majeurs attirés à Paris, citons le peintre abstrait tchèque Frank Kupka (1871-1957), le cubiste Juan Gris (1887-1927), peintre de genre alcoolique Maurice Utrillo (1883-1955), le surréaliste Salvador Dali (1904-89), le sculpteur roumain Constantin Brancusi (1876-1957), les artistes russes Ossip Zadkine (1890-1967), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962) et Wassily Kandinsky (1866-1944), l’artiste optique hongrois Victor Vasarely (1906-97), le principal théoricien du surréalisme André Breton (1896-1966), le peintre Jules Pascin (1885-1930), né en Bulgarie de souche espagnole et italienne, et le coloriste franco-russe et abstraite lyrique Nicolas de Stael (1914-1955). Célèbre collectionneurs d’art Parmi les œuvres des membres de l’ Ecole de Paris, citons: Samuel Courtauld (1876-1947), et Dr Albert C Barnes (1872-1951).

Style de peinture

Bien que l’ École de Paris soit une vaste église ouverte aux artistes de tous les milieux, genres et styles – du réalisme classique au réalisme classique, les talents de dessinateur et le talent de dessinateur étaient très appréciés. Ses peintres (à l’exception de Piet Mondrian, qui vécut 1921 à 1938) se tournent généralement vers l’art figuratif plutôt que vers l’art abstrait. De plus, leur figuration était souvent romantique. L’utilisation de Couleur a également été complètement exploré. Pour un exemple de couleurs et de figures servant à exprimer le sentiment de l’artiste, voir le travail atypique de Matisse. Capucines et la ’danse’ (1912, Metropolitan Museum). En outre, bien qu’elle ait donné naissance à plusieurs styles d’art abstrait, cette école de Peinture française était peut-être un peu plus représentatif que l’art d’avant-garde en Hollande (par exemple, De Stijl), en Russie (par exemple, le suprématisme) et en Allemagne (par exemple, la Bauhaus Design School). Notons en particulier le large éventail de peintures expressionnistes associé à des artistes parisiens tels que Picasso, Modigliani et Marc Chagall. Pour en savoir plus sur les liens entre le mouvement expressionniste et l’école de Paris, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Paris – Centre mondial de l’art (1890-1940)

L’utilisation du terme Ecole de Paris reflétait la position extraordinaire de la capitale française en tant que centre incontesté du monde de l’art mondial au cours des quatre premières décennies du XXe siècle. En effet, depuis la Révolution française, Paris était la capitale de l’avant-garde artistique et culturelle. Au 19ème siècle, des mouvements comme Le réalisme (c.1850 sur), Impressionnisme (1870-1880) et Post-impressionnisme , ainsi que la prestigieuse réputation du Salon de Paris , le Salon d’Automne , le Salon des Indépendants , l’ Ecole des Beaux-Arts et le Académie Julian , avait encore amélioré la réputation de la ville. En 1900, peu de peintres et de sculpteurs pouvaient se permettre d’ignorer l’importance de la ville ou les possibilités qu’elle offrait: de nombreux marchands d’art célèbres y figuraient Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), Léonce Rosenberg (1879-1947) et son frère Paul Rosenberg (1881-1959), et Paul Guillaume (1891-1934). Au cours des années 1900, la ville était le centre du fauvisme, puis du cubisme. Au milieu des années 1920, on comptait environ 70 000 peintres et sculpteurs, dont la plupart ont survécu dans la pauvreté, d’abord à Montmartre, puis à Montparnasse. Pour un exemple de travail du dernier artiste bohème parisien, qui a peu vendu et qui est mort dans la pauvreté, voir Modigliani Portrait de Jeanne Hébuterne (1918, métropolitain). Pas plus tard qu’en 1950, alors que Paris avait été rattrapé, sinon éclipsé, par New York, la ville pouvait se vanter de quelque 130 galeries d’art, présentant des œuvres d’environ 60 000 artistes, tandis que chaque année, 20 grands salons exposaient chacun environ 1000 artistes. À des fins de référence artistique, Paris avait la Persienne – le plus grand musée d’art au monde – dont la vaste collection de maîtres anciens a été copiée et étudiée par des artistes de toute l’Europe et de l’Amérique.

NOTE: L’expression "école de Paris" pourrait également être appliquée à certains des plus grands photographes qui étaient basés à Paris au début du 20ème siècle. Ces artistes de la caméra inclus Eugene Atget (1857-1927), Edward Steichen (1879-1973), Man Ray (1890-1976), Brassai (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et Robert Doisneau (1912-1994), pour n’en nommer que six.

Culture parisienne

En outre, la ville de Paris a connu une vie nocturne incomparable, avec de nombreux cabarets célèbres ainsi qu’un vaste programme d’opéra et de ballet. Ces boîtes de nuit et théâtres étaient des consommateurs avides de art de l’affiche , conceptions théâtrales, costumes et décors, un processus illustré par The Ballets Russes , organisé par Sergei Diaghilev (1872-1929). Cette compagnie de ballet parisienne est rapidement devenue célèbre pour ses créations flamboyantes et colorées, supervisées par Leon Bakst , qui faisaient partie intégrante de l’expérience esthétique plutôt que de simples arrière-plans. Parmi les maîtres peintres ayant travaillé pour Diaghilev, on peut citer Georges Braque, Giorgio de Chirico, André Derain et Henri Matisse. La grande variété d’art pratiquée à Paris est évidente jusque dans les années 1920. Picasso entre dans sa phase «néoclassique» avec des œuvres telles que Femme en blanc (1923, Metropolitan Museum of Art), tandis que les militants dada étaient en concurrence avec l’émergence du surréalisme!

Curieusement, malgré les efforts considérables déployés par les autorités françaises, notamment la création de deux autres musées parmi les meilleurs du monde, à savoir le Musée d’Orsay et l’extraordinaire Centre Pompidou , qui abrite l’énorme collection permanente du Musée national d’art moderne et contemporain de France – Paris n’a jamais retrouvé son statut de capitale de l’art mondial.

Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des œuvres de peintres ou de sculpteurs de l’ Ecole de Paris , voir: Musées d’art en Europe .