Mouvement artistique de l’expressionnisme allemand Automatique traduire

En Allemagne, l’expressionnisme est apparu au milieu des années 1900 à Dresde et à Munich. À peu près à la même époque, un mouvement parallèle, mais de moindre ampleur, a vu le jour en Autriche. En général, jusqu’à l’éclatement de la Première Guerre mondiale , le mouvement expressionniste en Allemagne est resté un développement esthétique du groupe saxon Worpswede et du mouvement fauve parisien . Il a également été influencé par les peintures expressionnistes révolutionnaires de Van Gogh, telles que «Champ de blé avec corbeaux», et «Nuit étoilée».

Contrairement aux impressionnistes, qui ne cherchaient qu’à imiter la nature, les peintres expressionnistes allemands déforment généralement les couleurs, les échelles et l’espace pour exprimer leurs sentiments subjectifs à l’égard de ce qu’ils voient. Cependant, la guerre a handicapé durablement nombre de ces artistes. En conséquence, à partir de 1915, l’expressionnisme allemand est devenu non seulement un style d’art moderne, mais aussi un mouvement de protestation amère. Le centre d’une grande partie de cet art d’avant-garde était la Galerie «Sturm» à Berlin. Voir aussi : Histoire de la peinture expressionniste .

Prédécesseurs

L’exemple le plus ancien de l’expressionnisme allemand est peut-être l’intense peintre religieux allemand Matthias Grünewald (1475-1528). Quelque 350 ans plus tard, Vincent Van Gogh a exercé une influence majeure sur les premiers expressionnistes. Edvard Munch (1863-1944), le plus célèbre peintre norvégien et scandinave, est un autre précurseur dont les peintures (comme celles de Van Gogh) reflètent son déclin mental. Voici, par exemple, sa célèbre peinture à l’huile, à la détrempe et au pastel «Le Cri» (vers 1893) avec un visage comme un crâne enfoncé, un fond informe et des couleurs criardes.

Un autre précurseur est le groupe Worpswede, une colonie d’artistes formée en 1889, l’année précédant la mort tragique de Van Gogh. Elle comprenait les peintres Fritz Mackenzen, Otto Modersohn et Hans am Ende, du nom d’un village de Basse-Saxe (Allemagne du Nord). Au départ, la peinture de Worpswede était de style plein air, comme dans les communes françaises de Barbizon, Concarneau et Pont-Aven, mais elle a rapidement pris des traits expressionnistes plus modernes.

Parmi les membres ultérieurs du groupe figurent Carl Winnen, Fritz Overbeck et Heinrich Vogeler. L’artiste la plus en vue de Worpswede fut Paula Modersohn-Becker, pionnière de l’expressionnisme, membre du groupe de 1898 jusqu’à sa mort neuf ans plus tard.

Expressionnistes allemands

Influencé par Van Gogh, Edvard Munch, le fauvisme - l’école coloriste post-impressionniste dirigée par Henri Matisse (1869-1954) - et les sculptures sur bois émotionnelles du sculpteur Ernst Barlach (1870-1938), l’expressionnisme allemand a produit des représentations dramatiques et convaincantes de scènes et de personnes. Les trois principaux groupes de ce mouvement sont Der Blaue Reiter, Die Brucke et Die Neue Sachlichkeit (La nouvelle objectivité).

Die Brucke (1905-13) (Le Pont)

«Le Pont», fondé en 1905 par Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) et Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), était un groupe expressionniste influent basé à Dresde. Il comprenait également Erich Haeckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955) et Otto Müller (1874-1930). Influencé par la peinture primitive, comme celle de Paul Gauguin (1848-1903), l’art de Die Brucke exprime des opinions sociales radicales à travers des scènes urbaines contemporaines, des paysages et des peintures de personnages . La palette de couleurs criardes, les contours audacieux et les compositions directes sont évidents.

En particulier, selon leur manifeste artistique de 1906, Die Brucke cherchaient «à atteindre la liberté de vie et d’action contre les anciennes forces établies». Pour ce faire, ils ont combiné l’art traditionnel avec des motifs africains et océaniques, ainsi que l’art tribal et les couleurs fauvistes pour créer un style résolument moderne. Le style Die Brucke comprend des peintures telles que «La brèche dans la digue» (1910) et «Deux femmes» (1912) de Karl Schmidt-Rottluff ; «Scène de rue berlinoise» (1913) d’Ernst Ludwig Kirchner.

Der Blaue Reiter (1911-14) (Le Cavalier bleu)

Le groupe expressionniste «Blue Rider» est créé à Munich, siège de l’association avant-gardiste «New Artists’ Association» (Neue Kunstler Vereiningung). Ses artistes les plus célèbres étaient le Russe Wassily Kandinsky (1844-1944) et le peintre et graveur allemand Franz Marc (1880-1916).

En 1911, Kandinsky et Marc se séparent des autres membres de la Neue Kunstler Vereiningung et commencent à exposer leurs peintures sous l’enseigne Der Blaue Reiter . Elle comprend également Paul Klee (1879-1940), Gabriele Münter (1877-1962) et August Macke (1887-1914). Il s’agit d’une association souple plutôt que d’un groupe cohérent comme Die Brucke, bien qu’en 1912 Marc et Kandinsky aient publié Almanach Der Blaue Reiter, un recueil d’essais sur l’art. Leur objectif commun était d’imprégner l’art de valeurs spirituelles, en utilisant la couleur comme mécanisme principal.

La signification du titre «Blue Rider» n’est pas claire. Mark pensait que les animaux possédaient une innocence qui les rendait supérieurs aux humains, et la couleur bleue a peut-être eu une signification particulière pour Kandinsky, car il pouvait entendre les couleurs en même temps que les voir - une condition connue sous le nom de synesthésie. Le groupe Der Blaue Reiter a éclaté pendant la Première Guerre mondiale, lorsque Macke et Marc sont morts. Des exemples de l’expressionnisme de ce groupe peuvent être vus dans les peintures «Cosaques» (1910) de Wassily Kandinsky ; «Petits chevaux bleus» (1911) et «Petits chevaux bleus» (1912) de Franz Marc.

Un adhérent plus ancien de l’expressionnisme allemand était le peintre impressionniste prussien Lovis Corinth (1858-1925), qui est devenu célèbre pour ses paysages, ses autoportraits et ses peintures religieuses.

Die Neue Sachlichkeit (années 1920) (Nouvelle Objectivité)

La Nouvelle Objectivité, groupe d’expressionnistes allemands des années 1920, faisant partie du mouvement réaliste allemand d’après-guerre, tire son nom de l’exposition Neue Sachlichkeit qui s’est tenue à Mannheim en 1923. Ses principaux membres étaient les peintres expressionnistes Otto Dix (1891-1969) et Georg Grosz (1893-1959), dont les images amères et très critiques de la décadence et de la corruption de l’Allemagne de Weimar sont devenues une satire de la condition humaine dans le monde entier. (Voir aussi l’associé de Grosz, l’artiste de photomontage Dada John Hartfield (1891-1968)).

Parmi les autres artistes du XXe siècle associés au groupe, citons Christian Schade (1894-1982) et Max Beckmann (1884-1950), surtout connu pour ses puissants autoportraits tels que le prophétique «Autoportrait au cor» (1938) et «Autoportrait en olivier et marron» (1945). Parmi les œuvres d’art importantes de Die Neue Sachlichkeit, citons : Maquereau avec prostituées (1922) et Portrait de la journaliste Sylvia von Harden (1926) d’Otto Dix ; Suicide (1916) de Georg Grosz ; Autoportrait avec modèle (1927) de Christian Schade.

La plupart des œuvres de l’expressionnisme allemand ont été condamnées par l’ancien artiste Hitler en 1937 comme «art dégénéré» (entartete Kunst), bien que les expositions itinérantes de propagande de ces œuvres aient en fait élargi leur attrait.

Autres expressionnistes

Parmi les autres artistes expressionnistes européens de l’époque figurent : Alexei von Jawlensky (1864-1941) - «Matisse russe», connu pour ses petits portraits intenses tels que «Tête de femme» (1911) ; Oskar Kokoschka (1886-1980), connu pour ses portraits expressionnistes tels que «Portrait d’un artiste dégénéré» (1937) ; et le prodige autodestructeur Egon Schiele (1890-1918), connu pour ses autoportraits bruts et nus et ses images tendues et nerveuses. Un autre grand peintre expressionniste fut le génie italien parisien Amadeo Modigliani, dont les portraits et les nus vifs sont un mélange unique de fragmentation cubiste et de simplicité à la Matisse.

Bien que cet article se concentre sur la peinture expressionniste allemande, il convient de mentionner deux éminents représentants de la sculpture expressionniste allemande travaillant en Allemagne à l’approche de la Première Guerre mondiale : le sculpteur sur bois Ernst Barlach (1870-1938) et l’artiste d’inspiration gothique Wilhelm Lembruck (1881-1919), connu pour ses figures en bronze et en pierre.

Dans les années 1970 et 1980, le mouvement expressionniste en Allemagne a connu un renouveau significatif, s’inscrivant dans le mouvement général connu sous le nom de néo-expressionnisme . Parmi les principaux néo-expressionnistes allemands figurent Georg Baselitz (né en 1938), Jörg Immendorf (né en 1945), Anselm Kiefer (né en 1945), Rainer Fetting (né en 1949), Markus Luperz (né en 1941) et A.R. Penck (né en 1939). Pour les collections européennes contenant des œuvres de l’expressionnisme allemand, voir : Musées d’art d’Europe .