Artistes Médiévaux: Sculpteurs, Peintres, Orfèvres du Moyen Age Automatique traduire

Bien que l’histoire de l’art médiéval s’étende sur près de dix siècles entre le sac de Rome (c. 450 ap. J.-C.) et le début de la Renaissance italienne (1400.), l’art du Moyen Âge occidental se limite à la culture byzantine (Empire romain d’Orient), à l’art insulaire hiberno-saxon, aux œuvres d’art des cours royales de Charlemagne et de ses successeurs Otton, et enfin, à partir de l’an 1000 environ &ndash ; aux mouvements paneuropéens de l’art chrétien, connus sous les noms de roman et de gothique. Ce n’est qu’au cours des 400 dernières années que des noms individuels de peintres, de sculpteurs et d’autres artistes décoratifs ont commencé à apparaître dans les archives avec une certaine régularité. La plupart des artistes médiévaux datent donc de cette période.

Types d’art médiéval

En dehors des œuvres architecturales, la plus grande catégorie d’art médiéval conservée est la sculpture, en particulier les statues et les reliefs, créés pour les grandes cathédrales romanes et gothiques , telles que la cathédrale de Chartres (1194-1250), la cathédrale Notre-Dame (1163-1345), la cathédrale de Cologne (1248-1880), la cathédrale de Reims (1211-75) et d’autres. La peinture médiévale était également populaire &ndash ; en particulier, la peinture de portraits miniatures sur vélin &ndash ; ainsi que la métallurgie ornementale, l’art du vitrail (cathédrale de Chartres), l’art de la mosaïque (l’étonnante église de Chora à Constantinople), les tapisseries ) l’étoffe de St Gereon, 1020) et la broderie. ) Tapisserie de Bayeux, 1080).

Les matériaux utilisés dans l’art médiéval

Bien que les artistes monastiques reçoivent peu d’argent pour leur travail et se contentent souvent d’une reconnaissance formelle de leurs efforts, l’Église (ainsi que les mécènes séculiers) n’hésitaient pas à dépenser de l’argent pour les œuvres d’art elles-mêmes. Types de matériaux de valeur régulièrement utilisés : poudre, feuille ou ruban d’or ; argent et autres métaux précieux (voir aussi l’art de la fabrication ). aussi l’art de fabriquer des bijoux en or) ; des pigments naturels colorés coûteux, comme l’outremer, fabriqué à partir d’un minerai afghan rare, le lapis-lazuli ; des ivoires rares ; de la peau de veau pour le vélin (vellum) &ndash ; un manuscrit biblique a nécessité jusqu’à 500 peaux d’animaux ; et bien d’autres matériaux coûteux.

Histoire de l’art médiéval

L’art européen du Moyen Âge s’est développé à partir de l’héritage artistique de l’Antiquité classique, de l’Empire romain et de l’iconographie chrétienne. À ce mélange s’ajoute l’influence du Proche-Orient dans les formes et les idéaux de la culture byzantine. Il est intéressant de noter qu’au début de la période médiévale, presque toutes les œuvres d’art étaient commandées par les autorités religieuses (pour les églises et les monastères) ou les dirigeants laïques (pour l’édification du public) et que la plupart d’entre elles étaient en fait créées par des moines. À la fin de la période, l’industrie de l’art s’est considérablement développée à partir de sa base monastique d’origine : non seulement la plupart des artistes étaient des laïcs, mais un certain nombre d’œuvres d’art étaient commandées par de riches bourgeois mécènes pour leur plaisir personnel.

Malgré cela, pendant 600 ans (vers 400-1000 après J.-C.), l’Europe est restée culturellement recluse. Une seule institution a survécu : l’Église chrétienne, avec ses centres à Rome et à Constantinople. Il n’est donc pas surprenant que l’Église soit devenue le principal commanditaire de l’architecture et des autres arts au cours du Moyen Âge.

Artistes paléochrétiens (650-900 ap. J.-C.)

Les manuscrits enluminés irlandais et anglo-saxons datant du milieu du sixième siècle après J.-C. constituent l’un des meilleurs exemples de peinture paléochrétienne. Ces livres magnifiquement illustrés (par exemple «Book of Kells», «Book of Darrow»), combinant l’art celtique avec le travail du métal anglo-saxon et celtique, ont été produits par des scribes et des moines artistes dans les scriptoriums des abbayes et des monastères de toute l’Irlande et du nord de l’Angleterre. Des textes carolingiens, ottoniens et byzantins leur ont succédé, ainsi que de nombreuses illustrations islamiques persanes.

Les artistes médiévaux sur le continent

Les premiers signes d’un renouveau culturel continental apparaissent vers 775 à la cour du roi chrétien Charlemagne. Cette période, appelée art carolingien, est influencée par l’Antiquité tardive et les traditions byzantines. Les artistes et calligraphes de Charlemagne, dont certains des meilleurs miniaturistes du continent, ont produit un certain nombre de textes illustrés remarquables, tels que la Evangelische Theologie, les Évangiles de Lorsch, et les Évangiles de Saint-Médard de Soissons . Pour plus d’informations, voir : Art médiéval allemand (c.800-1250), Art chrétien médiéval et Sculpture médiévale .

Les créateurs de l’art roman (c.950-1140)

Au milieu du Xe siècle, l’Église chrétienne romaine avait commencé à établir un réseau d’évêques et de membres du clergé dans la plupart des régions d’Europe occidentale. (Voir aussi : Art ottoman .) À mesure que sa richesse augmentait, l’Église s’est tournée vers l’architecture monumentale, utilisant un nouveau langage de conception connu sous le nom de Art roman, pour promouvoir son message divin. Les concepteurs et architectes de l’art roman ont construit des centaines de nouvelles églises et de monastères à travers le continent. Parmi les exemples célèbres, citons La cathédrale de Pise avec son célèbre clocher tombant, le baptistère de Florence, la cathédrale de Laon, les cathédrales d’Augsbourg et de Worms, et les abbayes de Cluny, Aux Dames (Caen) et Le Hom (Mont St Michel). En Angleterre, 26 des 27 anciennes cathédrales ont été découvertes à l’époque romane. Pour plus d’informations, voir Histoire de l’architecture . Voir aussi Sculpture romane . Pour plus d’informations sur la peinture aux XIe et XIIe siècles, voir l’article sur La peinture romane . Pour les différences régionales dans le style, voir : La peinture romane en Italie ; également France et Espagne . Sur la peinture de livres médiévaux et les manuscrits évangéliques, voir : Manuscrits romans enluminés .

Architectes gothiques (c.1140-1300)

L’architecture romane était impressionnante mais terne. En outre, l’intérieur de la plupart des églises était mal éclairé en raison de leurs petites fenêtres. Tout cela a été modifié par la nouvelle architecture gothique, dont les hautes arches, les plafonds voûtés et les vitraux massifs ont inspiré et mieux informé les paroisses analphabètes de l’Église. L’art gothique apparaît pour la première fois (vers 1140) dans l’église de l’abbaye de Saint-Denis, près de Paris, avant de s’appliquer plus largement aux cathédrales du nord de la France, richement décorées de sculptures gothiques . Parmi les exemples les plus connus du gothique français &ndash ; la cathédrale Notre-Dame de Paris (1163-1345), la cathédrale de Chartres (1194-1250), ainsi que les cathédrales de Strasbourg (1015-1439), Lan (1160-1235), Tours (1170-1547), Bourges (1195-1230), Reims (1211-1275) et Amiens (1220-1270). En dehors de la France, les exemples médiévaux célèbres comprennent la cathédrale de Cologne (1248-1880) ; la cathédrale de Florence, commencée dans le style gothique en 1296 sous Arnolfo di Cambio et achevée dans le style Renaissance en 1436 sous Brunelleschi ; la cathédrale Saint-Étienne de Vienne du XIVe siècle ; l’imposante cathédrale de Milan commencée en 1386 ; et la cathédrale de Séville (1401-1528), la plus grande cathédrale gothique du monde. En Angleterre, l’abbaye de Westminster, la cathédrale de York et les cathédrales de Salisbury, Canterbury et Lincoln sont des exemples de conception gothique. Voir aussi les articles sur la sculpture gothique anglaise et allemande. Pour plus d’informations sur la conception architecturale en Allemagne à cette époque, voir : L’art gothique en Allemagne (c.1200-1450).

Artistes byzantins (c.500-1400)

Au moment du sac de Rome en 450 après J.-C., des milliers de peintres, d’artisans et d’autres artistes romains et grecs s’étaient installés à Constantinople (Byzance) où ils entreprirent de créer un nouvel ensemble d’images et d’icônes chrétiennes orientales &ndash ; basées sur une combinaison des cultures grecque, perse et égyptienne &ndash ; connues sous le nom d’art byzantin .

Presque exclusivement consacrées à l’expression religieuse, l’architecture et la peinture byzantines (les artistes byzantins ont produit très peu de sculptures) se sont développées selon une tradition rigide. Il en résulte un raffinement de style rarement rencontré dans l’art occidental. Les principaux types d’art byzantin médiéval comprennent les mosaïques publiques, les icônes privées réalisées avec de la peinture à la cire encaustique sur des panneaux de bois portatifs, les manuscrits enluminés tels que le célèbre Évangile de Rabula (586), la peinture à fresque, et les arts décoratifs, y compris les diptyques en ivoire et la métallurgie fine. Contrairement à l’art religieux médiéval de l’Europe occidentale, les œuvres d’art byzantines n’ont guère de fonction didactique ou narrative : elles restent essentiellement impersonnelles, cérémonielles et symboliques.

Les architectes byzantins ont construit de nombreuses églises et édifices religieux remarquables, notamment : la cathédrale Sainte-Irène (vers 360) et la cathédrale Sainte-Sophie (532-37), toutes deux à Constantinople.), toutes deux à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) et l’église Sainte-Sophie à Sofia, en Bulgarie (527-65) &ndash ; toutes richement décorées de dorures, de mosaïques, de peintures et de sculptures en relief . Au fil du temps, les architectes byzantins médiévaux ont été davantage influencés par les traditions orientales en matière de conception et de décoration et ont eu un impact profond sur l’art et l’architecture islamiques précoces, comme en témoigne la Grande Mosquée des Omeyyades à Damas.

L’art byzantin s’est répandu à Ravenne ainsi qu’à Kiev, Novgorod, Tver, Pskov et Moscou, où il est devenu le principal type de peinture médiévale russe et a stimulé l’émergence de nombreux centres d’excellence artistique, tels que l’école de peinture d’icônes de Novgorod, et plus tard l’école de peinture de Moscou .

Les artistes médiévaux annoncent la Renaissance

Au cours du XIVe siècle, le style gothique &ndash ; qui jusqu’en 1300 était principalement illustré par l’architecture et la sculpture, et la production généralisée de manuscrits avec des illustrations en style gothique &ndash ; a commencé à être appliqué à la peinture et aux arts décoratifs dans une variante connue sous le nom de gothique international . Caractérisé par la primauté du dessin et de la couleur au profit de la composition et du détail naturaliste, le style &ndash ; tel qu’illustré par l’enluminure gothique internationale &ndash ; était un mélange d’art italien et nord-européen et était pratiqué en particulier dans des centres tels que la Lombardie, la Flandre, la Bourgogne et la Bohême. Cet idiome a été développé et amélioré par trois artistes importants de la pré-Renaissance : Cimabue (Cenni di Peppo) (1240-1302), Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) appartenant à l’école conservatrice de peinture siennoise et Giotto di Bondone (1267- 1337), dont les fresques et les panneaux ont ouvert la voie aux peintres et sculpteurs florentins du XVe siècle, ce qui est particulièrement évident dans leur maîtrise de la perspective linéaire et du réalisme.

Liste des artistes médiévaux

Parmi les maîtres identifiés de la peinture, de la sculpture, de l’architecture et des autres arts visuels de la fin de la période médiévale, on peut citer les suivants :

Artistes romans
Les arts visuels médiévaux sont apparus dans le cadre d’un programme de construction à grande échelle organisé par les autorités de l’Église chrétienne. Ainsi, la plupart des artistes visuels romans étaient des sculpteurs et d’autres artisans employés dans la construction des premières cathédrales européennes.

Gislebertus (actif au début du XIIe siècle)
Sculpteur français connu pour son travail sur la cathédrale Saint-Lazare.
Godefroid de Clare (c.1100-73)
Membre de l’école mosane, peut-être engagé dans le triptyque de Stavelot.
Nicolas de Verdun (c.1156 -1232)
Joaillier, responsable du temple des Trois Rois à Cologne.
Maître de Cabestani (travaillant fin XIIe siècle)
Artiste anonyme qui réalisa un tympan de style roman, à Cabestani.
Maître Mateo (actif dans la seconde moitié du XIIe siècle)
Sculpteur espagnol célèbre pour son portique de la Gloria.
Benedetto Antelami (actif de 1178 à 1196)
L’un des meilleurs sculpteurs italiens avant le peintre gothique Nicola Pisano.

Artistes du gothique et de la pré-Renaissance
Comme au début de l’ère romane, une grande partie des arts visuels gothiques était consacrée à la construction de cathédrales. Ainsi, la plupart des artistes visuels gothiques étaient des sculpteurs, des vitraillistes, des mosaïstes et d’autres artisans employés dans la construction. Ce n’est qu’en Italie que les peintres de fresques et de panneaux ont pu démontrer leurs véritables capacités.

Nicola Pisano (v.1206-1278)
Considéré comme l’un des principaux fondateurs de la sculpture italienne.
Cimabue (Cenni di Peppo) (1240-1302)
Peint le célèbre cycle de fresques de l’église Saint-François à Assise.
Arnolfo di Cambio (v. 1240-1310)
Célèbre pour ses sculptures gothiques sur tombeau.
Giovanni Pisano (v. 1250-1314)
Sculpteur et architecte italien ; créa l’autel en marbre d’Arezzo.
Duccio di Buoninsegna (v. 1255-1319)
Chef de file des peintres siennois ; réalise un retable maesta pour la cathédrale de Sienne.
Giotto di Bondone (1267-1337)
Considéré comme le plus grand peintre de fresques avant la Renaissance.
Simone Martini (1285-1344)
Peintre gothique italien de l’école siennoise.
Jean Pucelle (c.1290-1334))

Peintre de livres et miniaturiste français, connu pour l’horloge de Jeanne d’Heureux.
Giovanni di Balduccio (v.1290-1339)
Sanctuaire sculptural du saint martyr à Milan.
Andrea Pisano (1295-1348)
Réalise la première série de portes en bronze du baptistère florentin.
Filippo Calendio (avant 1315-1355)
Sculpteur et peintre responsable du palais des Doges à Venise au XIVe siècle.
Ambrogio Lorenzetti (actif 1319-48)
Peintre gothique italien, membre de l’école siennoise.
Pietro Lorenzetti (actif 1320-45)
Peintre italien de l’école siennoise, influencé par Giotto.
André Bonevaux (v.1335-1400)
Sculpteur officiel du roi Charles V de France et du duc Jean de Berry.
Claus Sluiter (v.1340-1406)
Sculpteur flamand, chef de l’école de Dijon.
Melchior Bröderlam (v.1350-1411)
Flamand, chef de l’école de Dijon.)
Peintre flamand travaillant pour Philippe le Hardi, connu pour Retable de Dijon.
Lorenzo Monaco (v.1370-1425)
Peintre et moine travaillant à Florence ; style gothique international.
Masolino (1383-1440)
Joaillier et peintre qui collabora avec Masaccio aux fresques de la chapelle Brancacci.
Frères de Limbourg (1390-1416)
Artistes flamands du livre, enluminures de manuscrits, voir La magnifique chapelle du duc de Berrias .
Pisanello (Antonio Pisano) (v.1394-1455)
Peintre de Vérone, médailliste, portraitiste, travailla dans le style gothique.
Sassetta (Stefano di Giovanni) (v.1395-1450))
Peintre gothique international, école siennoise, connu pour le retable de saint François.
Jean Fouquet (1420-81)
Principal peintre français du XVe siècle ; peintre de la cour de Charles VII et de Louis XI.

Iconographes russes du Moyen Âge
L’art chrétien orthodoxe oriental dépendait fortement des formes byzantines, telles que les icônes religieuses, généralement exécutées à la détrempe sur des panneaux de bois. Les fresques et les mosaïques étaient également utilisées.

Théophane le Grec (v. 1340-1410)
Artiste byzantin, fondateur des écoles d’icônes de Novgorod et de Moscou.
Andreï Roublev (v.1360-1430)


Le plus célèbre iconographe russe, surtout connu pour son icône de la Sainte Trinité.
Dionisius (Dionisius le Sage) (v.1440-1502)
Iconographe connu pour ses icônes destinées au monastère Joseph-Volokolamsk.