L’art de la Renaissance à Rome sous les papes Automatique traduire
Art de la Renaissance à Rome
Sous les papes (1400-1600)
Rome et le pape
Au cours de l’âge des ténèbres (vers 500-1100), l’Europe stagne et le pape occidental à Rome est éclipsé par son byzantin contrepartie à Constantinople. Même lorsque l’Europe commença à se relever à partir de 800 ans environ, la papauté occidentale était fortement dépendante du pouvoir séculier de l’empereur français Charlemagne et, plus tard, des empereurs allemands. Ce n’est qu’un concile œcuménique élu pape Martin V pontife en 1417, au début de la Renaissance, lui et les papes suivants ont pu se concentrer sur la reconquête et le renforcement du prestige papal de Rome.
À ce stade (1417), le pape était non seulement le souverain spirituel mais aussi le souverain temporel de millions de personnes, et cette double autorité devait entraîner de nombreux conflits au cours du quinzième siècle. Le pape n’était pas seulement l’intendant de l’Église romaine, mais également le souverain de nombreux territoires. Bologne, Pérouse, Urbino, Ferrare et Sienne ne sont que quelques-unes des villes italiennes relevant de la juridiction papale. Certains étaient gouvernés au nom du pape par des archevêques, d’autres par la noblesse locale et d’autres par les parents du pape actuel.
La floraison de Art de la Renaissance à Florence au 15ème siècle ) quattrocento ) était une source de préoccupation et d’envie pour beaucoup d’autres villes italiennes, en particulier Rome. La direction florentine de la début de la renaissance a conféré à la ville une aura d’autorité incontestable. (Voir Renaissance florentine, pour plus de détails.) À mesure que le siècle passait, il apparut clairement à Martin et à ses successeurs qu’une façon de rétablir le prestige de la papauté était de faire de Rome le nouveau centre du monde. Renaissance italienne en l’embellissant avec une grande architecture, sculpture et La peinture. C’est exactement ce qu’ils ont fait.
Premiers développements
Deux grandes Renaissance Maîtres Anciens sont particulièrement associés à l’histoire du favoritisme papal, Raphaël et Michelangelo. (Voir également Sculpteurs Renaissance.) Au cours de leur vie, treize papes ont été élus, dont trois membres de la famille des Médicis. Malgré les différences de caractère et de style personnel, presque tous les papes étaient motivés par une préoccupation dominante: le renforcement de la papauté à travers l’exercice du pouvoir personnel. Par la sagesse, la diplomatie et la tromperie, ils ont créé une autorité avec laquelle il faut compter, et Rome est redevenue le centre spirituel et culturel du monde chrétien. Dans les arts, cela impliquait l’utilisation de Art grec formes, surtout classiques Sculpture grecque, aussi bien que Art romain et l’architecture.
Parmi les grands papes de la Renaissance, Énée Sylvius Piccolomini (1458-64), qui prit le nom de Pie II, fut l’un des premiers à reconnaître l’importance de préserver et de diffuser les connaissances anciennes. Une fresque peinte par Bernardino Pinturicchio (c.1454-1513) au début du XVIe siècle commémore la vie et les réalisations humanistes de Pie II, qu’il idéalisa comme un jeune homme agenouillé sur le point d’être couronné par une couronne de laurier de poète. Nulle part dans cette œuvre de la Haute Renaissance entièrement laïcisée, il n’y a même une référence à l’identité religieuse ou ecclésiastique du pontife.
Le successeur de Pie II fut Francesco della Rovere, qui régna sous le nom de Sixte IV (1471-84). Cet homme astucieux et impitoyable avait donné sa bénédiction à la conspiration Pazzi visant à assassiner les frères Médicis au début de son règne en tant que pape. C’est un mécène vigoureux et intelligent, qui a inauguré un important programme de construction au Vatican, siège administratif et résidentiel de la papauté. La chapelle Sixtine est peut-être la structure la plus célèbre commandée par Sixte IV.
Le bâtiment a été conçu à l’origine pour abriter des conclaves religieux officiels et pour servir de refuge au pape. Au cours de notre siècle, la chapelle Sixtine a récemment été le théâtre d’une rencontre historique entre le pape Paul et l’archevêque de Canterbury.
Le pape Sixte IV (1471-84)
L’activité artistique à Rome a considérablement augmenté pendant le pontificat de Sixte IV (1471-1484). Son patronage de Art chrétien attiré non seulement les peintres, les sculpteurs et les architectes, mais également de nombreux poètes et érudits classiques. Déterminée à faire de la ville une vitrine culturelle et artistique comparable à la Florence de Lorenzo de Medici, Sixtus a encouragé des artistes comme le Florentin Melozzo da Forli quitter leur ville natale et travailler dans les églises de Rome. Dans l’une des nombreuses œuvres produites à Rome par Melozzo, "La fondation de la bibliothèque du Vatican par Sixte IV", il a célébré une réalisation majeure du patronage de Sixte.
En outre, Sixte IV a convoqué un certain nombre de peintres pour décorer la chapelle Sixtine. Ils ont inclus Perugino (1450-1523), Domenico Ghirlandaio (1449-94) Luca Signorelli (1450-1523), et Botticelli (1445-1510). Voir, par exemple, la fresque de Perugino Christ remettant les clefs à saint Pierre (1482).
Il ne fait aucun doute que le pape était extrêmement sensible au jugement de l’histoire et qu’il souhaitait qu’on se souvienne de lui comme d’un humaniste dévoué ayant généreusement soutenu les arts et les lettres. Fresque de Melozzo peinture murale, qui présente le penchant florentin typique pour les personnages tridimensionnels occupant un espace cohérent et rationnel, représente le pape rusé et ambitieux assis dans une chambre étroite au décor classique richement orné. Quatre de ses neveux et un cinquième clerc le fréquentent; Le cardinal Giuliano dell a Rovere, particulièrement agenouillé parmi ses proches, devait donner encore plus d’éclat au Vatican pendant son pontificat en tant que Jules II.
À la mort de Sixte en 1484, Giovanni Cibo lui succéda. Son règne fut Innocent VIII (1484-1492). Bien que le programme de construction de Sixte ait été poursuivi par Innocent VIII et son successeur Alexandre VI (1492-1503), dont le règne a coïncidé avec le début de la Haute renaissance, l’enthousiasme qui avait marqué l’activité antérieure a diminué. En outre, l’Italie était à cette époque en proie à des troubles politiques impliquant nécessairement le pape, en sa qualité de dirigeants temporels. Ce n’est qu’avec l’élection de Jules II en 1503 que Rome a véritablement supplanté Florence en tant que centre artistique de la péninsule – et de l’Europe. C’est à cette époque qu’elle est connue sous le nom de "madre di belle arti".
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Le pape Jules II (1503-13)
Le pontificat de Pape julius ii n’a duré qu’une décennie, mais c’est l’une des plus mémorables jamais enregistrées, du moins dans les années à venir. histoire des arts. Au cours de ces dix années épuisantes, Rome a été témoin de certaines des réalisations les plus puissantes de l’esprit et de l’esprit humains, rendues possibles par un contrôle politique ferme. Julius a été appelé "le pape guerrier", car il semblait adorer le combat et apparaissait souvent en armure à la tête de son armée. Il connaissait les problèmes de la papauté depuis le règne de son oncle en tant que pape et il était déterminé à en renforcer le pouvoir.
Contrairement à beaucoup de ses prédécesseurs, Julius a rarement partagé la fortune et le prestige de la papauté parmi les membres de sa famille; ce qu’il a acquis, il l’a fièrement et gracieusement offert à l’Église. Son caractère, encore plus frappant que celui de Sixte, combinait les caractéristiques apparemment opposées de la brutalité et du raffinement. Ses guerres et ses intrigues ont été contrebalancées par sa culture de l’apprentissage et sa fondation du Musées du Vatican. Julius était un autre modèle de l’homme de la Renaissance bien équilibré, une figure à la fois à la maison à cheval et assise dans une étude bordée de livres. Plus que tout autre pape, il était responsable de la restauration de Rome dans son ancienne splendeur et son prestige. Il avait un plan directeur visant à unifier la péninsule italienne et à faire de Rome non seulement le centre politique de l’Italie, mais de toute l’Europe. À son époque, ce n’était pas un rêve, car le continent européen était toujours uni par une religion unique et le caractère multinational de «l’Église universelle» faisait du pape un candidat logique à la direction politique.
En œuvrant pour faire de Rome la capitale culturelle du monde, Julius a demandé et reçu l’aide dévouée des artistes et architectes les plus doués de son époque. Un par un, ils ont voyagé des villes italiennes lointaines à Rome. Raphael – probablement le plus grand exposant de Peinture haute renaissance – sont venus décorer les appartements du pape au Vatican de fresques célébrant les intérêts théologiques et humanistes du pape. (Voir Raphael Rooms: Vatican). Michelangelo était l’invité peu disposé de Julius alors qu’il travaillait pendant quatre ans à créer le Fresque de la genèse (avec l’image emblématique The Création d’Adam ) – partie du majestueux Fresques de la chapelle Sixtine – et travailler sur une tombe en marbre grandiose pour assurer la mémoire du pape. Donato Bramante (c.1444-1514), le plus grand architecte du jour, a été appelé à Milan pour élaborer un plan de reconstruction de la vieille basilique en ruine de Saint-Pierre, conservée depuis le début de l’époque chrétienne. Voir: Architecture Renaissance.
L’intention de Julius était que cet édifice surpasse les monuments de la Rome antique et marque ainsi l’arrivée d’une époque encore plus grande. Il posa la pierre angulaire de Saint-Pierre, ce grand symbole architectural du pouvoir et de l’universalité de la papauté, en 1506, mais il fallut plus de cent cinquante ans pour que l’ensemble du projet soit achevé. Pendant ce temps, un talent constant d’architectes affluait à Rome: Antonio da Sangallo, Michelangelo, dont le dôme majestueux domine la basilique, Carlo Maderna, et Gian Lorenzo Bernini, qui a conçu l’impressionnante colonnade qui entoure la place en face de Peter’s. Julius a également chargé Raphael de produire une peinture décorative – La Madone Sixtine (1513-14) – pour sa tombe. Cependant, le travail a finalement été utilisé comme retable pour le maître-autel de l’église bénédictine de San Sisto (Saint-Sixte) à Piacenza.
En septembre 1512, dix-huit ans après l’expulsion de leur famille de Florence, sous Girolamo Savonarola (1452-98), JuIius a soutenu Giovanni, Giulio et Giuliano de ’Medici dans leur retour dans leur ville natale et dans le rétablissement du contrôle du gouvernement par leur famille. Six mois plus tard, le pape guerrier mourut et le cardinal Giovanni de Médicis monta sur le trône en tant que pape Léon X. Famille des Médicis est sorti de l’exil et d’une relative obscurité pour contrôler les deux principaux centres de l’activité politique et culturelle italienne.
[Pour une liste chronologique des peintres et sculpteurs actifs dans l’art italien durant cette période, voir: Artistes de la première Renaissance et Artistes de la Renaissance.]
Le pape Léon X (1513-21)
Devenu vicaire du Christ, Léo X, âgé de 37 ans à peine, a déclaré à propos de son élection: "Puisque Dieu nous a donné la papauté, profitons-en." C’est ce qu’il a fait au cours des huit années d’activité de son règne (1513-1521). Jules II avait établi des normes élevées en matière de protection des arts, mais le fils de Lorenzo le Magnifique ne devait pas être sous l’ombre. Il a soutenu des poètes, des philosophes, des érudits classiques et des musiciens.
Poursuivant la tradition familiale inaugurée par son arrière grand-père Cosimo et la tradition papale établie par Sixte IV, Léo a envoyé des érudits du monde entier acheter et emprunter des manuscrits anciens pour les collections grandissantes du Vatican. Comme Sixte et Julius, il a soutenu des programmes de construction. Celles-ci étaient nécessaires en nombre croissant pour accueillir les nombreuses personnes affluant dans une Rome en pleine expansion depuis les villes de province.
L’artiste préféré de Léo était Raphaël, qui – en plus de son divin Portrait de Baldassare Castiglione (1514-15, Louvre) – nous a donné un magnifique portrait de ce fascinant pape. Dans la peinture Le pape Léon X avec les cardinaux Giulio de Medici et Luigi de Rossi (1518, palais Pitti, Florence), on voit le pape tel qu’il était en 1518, à l’âge de quarante-trois ans. Homme corpulent qui appréciait la bonne nourriture et les bonnes boissons autant que ses manuscrits, Leo est assis à une table sur laquelle se trouve un livre enluminé qu’il a lu. La peinture est remarquable pour sa définition des différentes textures et surfaces dans les détails clairs. Il fournit également des informations subtiles sur les relations personnelles de ceux décrits. Raphaël souligne de manière particulièrement fascinante la vigilance des trois personnages, en particulier le cardinal Giulio, qui deviendra bientôt le pape Clément VII. Lui et l’autre cardinal semblent presque garder le pape. Bien que le cardinal des Médicis soit qualifié de "main droite" du pape et placé à sa proximité, Raphaël ne permet pas à l’un ou l’autre personnage de devenir plus qu’une ombre secondaire, alors que le tableau est dominé par la présence imposante de Léo. La même année, le cardinal Giulio de Medici chargea Raphaël de peindre un retable sur La transfiguration pour la cathédrale française de Narbonne.
En ravivant la grandeur et le prestige de Rome, Jules II et Léon X ont dépensé des sommes astronomiques. La construction de la basilique Saint-Pierre a à elle seule précipité une crise financière. Il se développa dans l’Église une révolte contre les excès papaux qui eut de lourdes conséquences dans toute l’Europe, en particulier en Allemagne. L’une des méthodes permettant d’obtenir de l’argent pour remplir le trésor du Vatican, qui s’épuisait rapidement, consistait à vendre des indulgences, qui permettaient la rémission du châtiment purgatoire pour les péchés. C’est en Allemagne qu’un frère augustin, Martin Luther, s’est écrié pour la première fois contre cette vieille coutume. Pour plus de détails sur cette révolte et l’art qu’elle a engendré, voir: Art de la réforme protestante des pays d’Europe du Nord et de la Art de la contre-réforme catholique de l’Italie et de l’Espagne.
Rome affaiblie par les dépenses papales excessives
Parce qu’il a été acheté à un prix si élevé, le moment de la suprématie papale a été bref. Bien que son successeur, le pape néerlandais Adrian VI, ait vivement réagi à la moralité décontractée et aux dépenses élevées de ses prédécesseurs, les dégâts les plus importants avaient déjà été causés. L’évolution du climat politique et économique de l’époque a également contribué à affaiblir les liens plus anciens. Moins de dix ans après la mort de Léo, de nombreux princes au pouvoir avaient rompu leurs liens temporels et spirituels avec la papauté et des millions d’âmes avaient quitté l’Église de Rome. En 1527, pendant le pontificat de Giulio de ’Medici en tant que pape Clément VII (1523-1534) – dont les artistes préférés comprenaient Michel-Ange (1475-1564), Benvenuto Cellini (1500-71) et Sebastiano del Piombo (1485-1547) – l’âge d’or du pouvoir papal et du favoritisme a été brutalement mis fin. Les armées de Charles V, roi d’Espagne, empereur du Saint-Empire romain et fils présumé loyal de l’Église, envahirent la ville et lui volèrent nombre de ses trésors célèbres. Parmi les mercenaires qui combattirent pour avoir un salaire dans les armées impériales de Charles, il y avait un certain nombre de convertis zélés aux doctrines de Luther. Ils ont vu les magnifiques églises de Rome – remplies de Sculpture Renaissance – comme des temples de l’idolâtrie et voulaient les profaner et les détruire. Le pape et quelques fidèles se sont enfuis vers le château Saint-Ange, sa forteresse voisine, pour assister à la destruction de la ville avec une horreur impuissante.
Ce sac de Rome a fait réfléchir la papauté et les conséquences pour l’art de la Renaissance romaine ont été importantes. Quand les étrangers ont envahi, peintres, sculpteurs et architectes ont fui la ville avec le reste de ses habitants. Bon nombre de ces artistes ont cherché un emploi chez Renaissance à Venise ou ailleurs; certains ont quitté l’Italie et se sont rendus devant les tribunaux de France ou d’Autriche *, emportant avec eux les réalisations de l’art italien du début du seizième siècle.
[Pour des informations sur la peinture et la sculpture au nord des Alpes, en Allemagne et en Hollande, voir Renaissance nordique. Pour une liste d’artistes, voir Artistes de la Renaissance du Nord.]
Le pape Paul III (1534-1549)
Malgré la tourmente qui régna à Rome, le nouveau pontife, le pape Paul III (1534-1549), parvint à se réconcilier avec Charles Quint et réinstalla Michel-Ange en tant qu ’«architecte en chef, sculpteur et peintre du palais apostolique» et le chargea de repeindre mur de la chapelle Sixtine avec une fresque illustrant le Jugement dernier . Ce magnifique exemple de Peinture maniériste Il a fallu cinq ans à Michelangelo (1536-1541) pour inclure certaines des figures les plus éloquentes de la peinture figurative dans l’art occidental. En contraste avec le calme relatif et l’assurance de sa fresque au plafond de la Genèse, The Last Judgment est beaucoup plus tendu, reflétant l’incertitude des temps, et a été le premier travail majeur à Rome associé à la Maniérisme style de l’art, qui a duré jusqu’à la Baroque époque à la fin du 16ème siècle. (Le concile de Trente 1545 ordonna plus tard à l’élève de Michelangelo, Daniele da Volterra, de cacher la nudité des personnages.) Michelangelo reçut un certain nombre de commandes architecturales supplémentaires, notamment pour développer Saint-Pierre et reconstruire le Capitole. Son projet pour le dôme de Saint-Pierre (largement réalisé après sa mort) devait rivaliser avec celui de Brunelleschi pour la coupole au-dessus de la cathédrale de Florence. Pour la sculpture maniériste de la Renaissance tardive, voir: Stefano Maderno (1576-1636).
Pour plus de détails sur pigments de couleur utilisé par les peintres de la Renaissance à Rome, en fresque, tempera et peinture à l’huile, voir: Palette de couleurs Renaissance. Pour une revue générale du colorisme, voir: La couleur en peinture.
Contre-Réforme
Lorsque la papauté a finalement récupéré du choc de la Réforme, la révolution religieuse qui a accompagné l’attaque contre l’autorité temporelle de l’Église, elle a rapidement cherché à regagner le terrain perdu en organisant la Contre-Réforme, un mouvement de réforme propre à l’Église romaine. Avec la création en 1534 de la Compagnie de Jésus, ou ordre des jésuites, par l’ex-soldat Ignace de Loyola, et la convocation du concile de Trente en 1545 pour redéfinir le dogme religieux, l’Église prit une posture militante et récupéra son influence. Cependant, près d’un siècle s’écoulera avant que Rome ne joue à nouveau un rôle dominant dans l’art italien.
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