Salon des Refuses, Paris, 1863: Exposition d’art rejeté Automatique traduire

En peinture française, le terme « Salon des Outcastes» désigne une exposition d’art organisée à Paris en 1863 pour montrer les peintures qui avaient été rejetées par le comité de sélection «du Salon de Paris», la vitrine annuelle officielle de l’art français.  ;

L’Académie française est restée l’organisatrice de l’exposition annuelle du Salon, dont les œuvres étaient approuvées ou rejetées par un jury ou un comité d’artistes respectés, généralement conservateurs, généralement choisis parmi les membres de l’Académie. L’Académie étant le défenseur traditionnel du style orthodoxe de la peinture et de la sculpture, connu sous le nom d’art académique «», une majorité du jury votait généralement contre toute œuvre un tant soit peu non conventionnelle. Le jury de sélection évaluait à la fois le genre et le style. Les genres sont classés selon la hiérarchie officielle des genres, et les genres moins bien classés sont considérés moins favorablement.

Voir aussi : Genres de la peinture .

En ce qui concerne le style, l’Académie attendait une peinture réaliste, idéalisée et véridique , où toutes les traces de pinceau étaient effacées et la surface polie. Le tableau refusé aurait pu être une très mauvaise nouvelle pour l’artiste, car le Salon est la seule occasion dans le calendrier artistique français de montrer son travail aux collectionneurs et aux marchands, et aux critiques d’art et aux écrivains.

Note : Voir aussi Salon des indépendants (à partir de 1884) et Salon d’automne (à partir de 1903).

Exposition d’œuvres d’art rejetées (1863)

En 1863, le jury du Salon refusa tant de tableaux (sur plus de 5000 tableaux, moins de 2218 furent acceptés) et tant d’artistes protestèrent que l’empereur Napoléon III (toujours sensible à l’opinion publique) ordonna une nouvelle exposition appelée «Salon des Refusés» pour montrer toutes les peintures et sculptures qui avaient été refusées au Salon et pour permettre au public de juger par lui-même des mérites de ces œuvres.

Le programme d’exposition du Salon des Refusés fait état de 780 œuvres de 64 sculpteurs et 366 peintres, ainsi que d’un petit nombre de graveurs et d’architectes. Parmi les artistes célèbres dont les œuvres étaient exposées, on peut citer Édouard Manet (1832-1883), Gustave Courbet (1819-1877), Paul Cézanne (1839-1906), Camille Pissarro (1830-1903), Johan Jongkind (1819-1891), James Whistler (1834-1903), et Henri Fantin-Latour (1836-1904).

Scandale public autour du tableau de Manet «Déjeuner sur l’herbe»

Le Salon des proscrits attire des foules considérables, plus d’un millier de personnes par jour, dont beaucoup sont particulièrement indignées par la scandaleuse nudité représentée dans le tableau de Manet «Déjeuner sur l’herbe» (1862, musée d’Orsay), qui montre une femme nue pique-niquant avec deux hommes entièrement vêtus dans le bois de Boulogne (vraisemblablement). Ce tableau a suscité l’indignation de certains artistes, dont Odilon Redon (1840-1916).

Une autre exposition était «Symphonie en blanc», No. 1 : «White Girl» (1862, National Gallery of Art, Washington, DC) par James Whistler (1834-1903). Ce portrait de sa maîtresse et directrice d’entreprise Joanna Hiffernan a été accueilli beaucoup plus favorablement que l’œuvre de Manet, bien que son association avec les préraphaélites anglais n’ait pas été approuvée par tous les critiques.

Pourquoi le Salon des refusés s’est-il avéré si important?

Trois raisons.
❶ Parce qu’il ébranle l’infaillibilité de l’Académie française et, par extension, de l’art académique dans toute l’Europe.
❷ Parce qu’elle a mis en évidence la nécessité d’organiser des expositions alternatives «non officielles» pour empêcher les organisations académiques très conservatrices de dominer à la fois l’esthétique et le goût du public en matière d’art.
❸ Parce qu’elle a largement légitimé les nouvelles formes émergentes de l’art d’avant-garde et ouvert la voie au style encore plus choquant «de l’impressionnisme», que ses représentants ont libéré à Paris en 1874 dans une série d’expositions organisées de manière indépendante (1874-84).

Salons tardifs des proscrits

Trois autres Salons des proscrits sont organisés à Paris - en 1874, 1875 et 1886 - bien qu’à ce moment-là, la nouveauté de leur tenue se soit estompée, car d’autres «expositions d’art non officielles» ont commencé à apparaître. Le Salon des Indépendants, organisé par Georges Seurat (1859-1891), a débuté en 1884, et le Salon d’automne s’est ouvert en 1903. L’expression «Salon des Refusés» est aujourd’hui utilisée pour désigner toute exposition d’art consacrée à la présentation d’œuvres rejetées par le jury d’un salon d’art.

L’art parisien du XIXe siècle

Paris, centre mondial de l’art, a été le lieu de naissance de plusieurs mouvements importants de l’art moderne au cours des soixante années entre 1870 et 1930. Il a même eu son propre nom - l’École de Paris caractérisant les peintres et les sculpteurs les plus étroitement liés à la ville.

Impressionnisme
Les artistes impressionnistes Monet, Renoir, Sisley, Degas et d’autres - étaient connus pour leur «nouveau style de peinture», qui n’a pas été bien accueilli par le public français. Voir aussi : Expositions impressionnistes à Paris (1874-86).

Post-impressionnisme
Terme générique couvrant Néo-impressionnisme (1880-1900), Pointillisme (1884-1904), le cloisonnisme (1888-94), le synthétisme (1888-94), les Nabis (années 1890) et les belles affiches de Toulouse-Lautrec pour les théâtres et les cabarets.

L’expressionnisme
Inclut Le fauvisme (1904-6), le mouvement dirigé par Henri Matisse (1869-1954), et la décoration des ballets parisiens de Diaghilev «Les ballets russes» (1909-29).

Avant-garde
Cubisme, l’un des inventeurs de Picasso (1881-1973) et de Braque (1882-1963).

Paris dans l’entre-deux-guerres
Comprend Le surréalisme, le développement de Dada sous la direction du théoricien André Breton (1896-1966), et la photographie d’art pionnière d’artistes tels que Eugène Atget (1857-1927), Man Ray (1890-1976) et Brassaï (1899-1984).