Louis le Brocquy:
peintre irlandais, illustrateur, créateur de tapisseries Automatique traduire

Louis le Brocquy
Biographie du peintre irlandais moderne, illustrateur, concepteur de tapisserie.

L’artiste né à Dublin, Louis le Brocquy, est reconnu en Irlande et dans le monde entier comme l’un des grands Artistes irlandais du 20ème siècle. Maîtrise de la peinture (dans les genres figuratifs et abstraits), de l’illustration, de la gravure, du dessin de tapisserie et de la scénographie, son travail prodigieux a reçu de nombreux éloges à travers le monde au cours d’une carrière de soixante-dix ans. Récompensé par le Premio Acquisito Internationale pour son tableau A Family , qui a ensuite été inclus dans l’exposition historique «Cinquante ans d’art moderne» à Bruxelles, Exposition universelle 1958, le Brocquy est largement applaudi portrait d’art, notamment sa série de chefs de figures littéraires et de collègues artistes, parmi lesquels William Butler Yeats, James Joyce et ses amis Samuel Beckett, Francis Bacon et Seamus Heaney. Voir également: Peintures irlandaises les plus chères.

En outre, ses précédents sujets Tinker et ses photos de la période grise ont attiré une attention considérable de la part des médias internationaux et internationaux. Marché de l’art irlandais, le propulsant dans le groupe des quatre peintres modernes d’Irlande et de Grande-Bretagne aux côtés de Francis Bacon, Lucian Freud et David Hockney. À la maison, Le Brocquy est l’un des rares peintres à faire partie de la Collection permanente irlandaise des Galerie nationale d’Irlande.

Le Brocquy étudie d’abord la chimie au Trinity College, à Dublin, avant d’entrer dans l’entreprise familiale en 1934. Quatre ans plus tard, il quitte l’Irlande pour deux ans pour étudier les peintures des grands maîtres à la National Gallery (Londres), au Louvre Museum (Paris)., Venise et Genève. De retour en Irlande en 1940, il entame une carrière d’artiste autodidacte. Avec d’autres artistes irlandais contemporains, tels que Mainie Jellett (1897-1944), Evie Hone (1894-1955), Nora McGuiness (1901-1980), et d’autres, il était membre fondateur du Exposition irlandaise d’art vivant en 1943. Trois ans plus tard, en 1946, il s’installe à Londres où il réalise sa première exposition personnelle en 1947. En 1958, il épouse un autre artiste irlandais, Anne Madden et s’est installé dans le sud de la France.

La prodigieuse carrière de peintre Le Brocquy a comporté sept périodes qui se chevauchent: ses peintures de Tinker de 1946 à 1948; sa période grise 1950-1956; sa période blanche 1956-1966; sa série Head 1964-2006; sa série de processions 1984-1992; ses Images humaines 1996-2004; et dernièrement ses peintures hommage 2005-2006, qui commémorent certains de ses prédécesseurs préférés tels que Velazquez, Francisco de Goya, Paul Cézanne et Edouart Manet.

En outre, son peinture de nature morte comprend: nature morte avec livre et penny (1941); Nature morte aux pommes (1951); Étude pour les fleurs (1953); Nature morte aux raisins (1955); Fruit maintenant et ensuite (1970), Fruit in the Hand (1974).

Il était un étudiant passionné de la Renaissance peintures de Titian (1485-1576), ainsi que des artistes français du XIXe siècle, Edgar Degas (1834-1917) et Edouard Manet (1832-1883). Surtout, il a été inspiré par les grands peintres espagnols El Greco (1541-1614), Velázquez (1599-1660) et Goya (1746-1828) pour leur utilisation des blancs et des gris.

Le visage et la tête de l’homme sont au cœur des œuvres de Le Brocquy, qu’il considère comme une simple manifestation physique de l’esprit sous lequel se trouve l’iceberg. Dans ces images, il tente (comme il dit) de "peindre l’image de la tête de l’intérieur vers l’extérieur", afin de transmettre la réalité potentielle de l’être intérieur.

Au cours de sa longue carrière, Le Brocquy a illustré le travail de nombreux écrivains irlandais, dont Seamus Heaney et Samuel Beckett, ainsi que Thomas Kinsella, dont la traduction du Táin Le Brocquy a produit une gamme de dessins au pinceau lithographiques célèbres. Parmi les autres œuvres illustrées par Le Brocquy, citons Le Playboy du monde occidental de JM Synge (1970); Le Gododdin de Desmond O’Grady (1977); et The Dubliners de James Joyce (1986). En outre, il a créé les décors et les costumes de la pièce Waiting for Godot (1988), acclamée par la critique et saluée par la critique d’Asmus, au Gate Theatre, à Dublin.

En plus de sa maîtrise de la peinture, de la gravure, de l’illustration et de la scénographie, Le Brocquy était également un concepteur de classe mondiale de art de la tapisserie. En effet, de l’avis de certains critiques, il était une figure déterminante dans la renaissance de cette forme d’art. Introduit pour la première fois sur le support en 1948, à l’invitation des tisserands de tapisserie d’Édimbourg, il collabora par la suite avec la société française bien établie Tabard Frères & Soeurs pour produire des tapisseries telles que: Travellers 1948, Allegory (1950), série Eden (1951-1952), la série Inverted (1948-1999), la série Cúchulainn (1973-1999) et la série Garden (2000). Des exemples de tapisseries de Le Brocquy sont visibles dans plusieurs musées d’art, notamment le musée irlandais d’art moderne et la galerie nationale d’Irlande.

Le Brocquy est aujourd’hui considéré comme l’un des représentants les plus novateurs de art visuel en Irlande. Ses œuvres ont été montrées dans certains des meilleurs musées d’art en Amérique du Nord, au Japon, en Australie, en France, en Espagne, en Belgique, en Slovénie et au Mexique, et ont fait l’objet de rétrospectives dans un certain nombre de grandes galeries, notamment le Musée irlandais d’art moderne (1966). Ses peintures sont représentées dans de nombreuses collections publiques, telles que le Guggenheim Museum de New York et la Tate de Londres.

Le Brocquy était un Saoi élu de Aosdana et, en 2007, il s’est vu attribuer la plus haute distinction que la ville puisse décerner, «La liberté de la ville de Dublin». Il est décédé le 25 avril 2012.

La peinture la plus chère de Louis Le Brocquy

Le record de vente aux enchères d’une œuvre de Louis Le Brocquy a été établi en 2000, lorsque sa peinture à l’huile intitulée Travelling Woman with Newspaper (1947) a été vendue à Sotheby’s, à Londres, au prix de 1 158 500 £. Note: En 2002, le chef-d’œuvre de Louis Le Brocquy, A Family (1951), a été vendu par voie de transaction à un prix d’un montant de 1, 7 million de livres sterling.