Peintres de genre irlandais Automatique traduire

Peinture de genre

Parmi les cinq principaux types de peinture, celle que nous appelons «scènes de genre» est la plus difficile à définir. Il y a au moins deux raisons à cela. Tout d’abord, parce que la ligne séparant les paysages (même les portraits) des peinture de genre est flou, c’est le moins qu’on puisse dire. Est Sean Keating’s «Men of Aran» – ou «Turf Gatherer» de Paul Henry – un paysage ou une scène de genre? Le petit-déjeuner de Sarah Purser est-il un portrait ou une scène de genre? C’est difficile à dire. Deuxièmement, si l’essence d’une œuvre de genre est la «représentation d’une scène de la vie quotidienne», doit-elle être exécutée dans un style représentationnel ou peut-elle être semi-abstraite? Dans ce dernier cas, à quel point cela peut-il être abstrait avant de perdre toute valeur en tant que peinture de genre?

Classification imprécise

Ces questions rendent extrêmement difficile toute tentative de classification ou d’explication précise de ce type d’art. Néanmoins, nous devons commencer quelque part. Par conséquent, sans définir de règles précises, nous supposerons que la peinture de genre incorpore toutes les peintures qui tentent de véhiculer un message sur la vie quotidienne, à condition que leur style soit suffisamment réaliste pour être immédiatement reconnaissable.

Histoire

Peinture irlandaise a commencé avec le portrait, au milieu du dix-septième siècle. Les paysages, qui n’étaient au départ que de jolies images topographiques de domaines ruraux, ne sont devenus populaires qu’à partir de 1730 environ. Ce n’est qu’au XIXe siècle que l’intérêt commercial ou la confiance des artistes ont été suffisants pour justifier la production de peintures de genre.

Même alors, la plupart des premiers travaux ont été réalisés par l’élément «européen» parmi Artistes irlandais, qui imitaient le style et le sujet de Barbizon peinture en plein air, ou par leurs collègues basés à Londres. En effet, les patrons irlandais ne s’intéressaient vraiment aux œuvres de genre que bien plus tard au cours du siècle.

Types de peinture de genre irlandaise

Vers la fin du XIXe siècle, cependant, alimentée en partie par le désir de saisir l’essence ou au moins la nature authentique de l’Irlande et de ses habitants, la peinture de genre irlandaise se développa rapidement et dans une variété de styles et de sujets. Parmi ceux-ci, au moins six sont dignes de mention.

(1) Le style établi continental ou français.
(2) Le style académique anglo-irlandais établi.
(3) Le style rural ou traditionnel irlandais.
(4) Le style irlandais moderne, typique des scènes urbaines.
(5) Le style contemporain, expressionniste ou coloriste.
(6) Le style singulier de Jack B Yeats.

Style continental ou français

Ce style – qui représente la plupart des plus grandes peintures de genre produit par des artistes irlandais – a été poursuivi pendant une bonne partie du XIXe siècle par des artistes irlandais qui se sont rendus en Belgique ou en France pour travailler avec des artistes européens dans des endroits comme Barbizon, Pont-Aven, Concarneau et autres centres de province en Bretagne. Bien que leur objectif premier soit d’absorber les méthodes de la peinture de paysage en plein air, ils décrivent aussi au quotidien des scènes de genre de la vie ordinaire. Ce style est illustré dans les travaux de Augustus Nicholas Burke (1838-1891) (par exemple, "Sur le pommier, Bretagne", 1876) et Aloysius O’Kelly (1853-c.1941) (par exemple, ’An Interior, Brittany’, 1935), William John Hennessy (1839-1917) (par exemple «A Secret, France», 1889), Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918) (par exemple, ’Old Convent Gate, Dinan’), les impressionnistes Roderic O’Conor (1861-1940) (nombreuses scènes bretonnes), Walter Frederick Osborne (1859-1903) (par exemple "Apple Gathering", 1883), Nathaniel Hill (1861-1934) (par exemple, «Brittany, Sunshine), Stanhope Forbes (1857-1947) (par exemple, «Une rue en Bretagne», 1881) et plus tard par William John Leech (1881-1968) (par exemple, "The Goose Girl", 1914) et John Lavery (1856-1941) (par exemple, «Sous le cerisier», 1884). Ce style a été suivi par plusieurs artistes irlandais basés à la maison, tels que Sarah Purser dans son oeuvre ’Petit-déjeuner’. Ces peintures de genre, notamment celles de Bretagne, restent parmi les œuvres les plus recherchées de l’histoire de l’art irlandais.

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Style académique anglo-irlandais

William Orpen (1878-1931) est le principal représentant de ce style, comme en témoignent des œuvres comme «The Cafe Royal in London» (1912) et «A Bloomsbury Family». Un autre exposant, au crayon et à la craie, était Frederick William Burton.

Le style rural ou traditionnel d’Irlande

Cette variante de la peinture de genre irlandaise se divise en scènes d’intérieur et d’extérieur. Le premier est illustré par James Brenan (1837 – 1907) (par exemple, «Letter from America»), tandis que cette dernière est illustrée dans des œuvres de Paul Henry (1876-1958) (par exemple, «Launching The Curragh», entre autres), et George ’AE’ Russell (1867-1935) (par exemple, les pommes de terre frites). Malheureusement, les efforts nostalgiques de certains artistes pour capturer la culture quotidienne authentique de l’ouest de l’Irlande ont fini par glorifier la vie de ses habitants frappés par la pauvreté. Également dans cette catégorie figurent des scènes de la guerre terrestre en Irlande au cours des années 1880, telles que ’An Irish Expiction, Co Galway (1889), de Henry Jones Thaddeus.

Le style irlandais moderne (généralement urbain)

Richard Moynan (1856-1906) est l’un des premiers auteurs remarquables de ce genre de travail de genre; voir par exemple sa "Fille lisant un journal" ou "Le thé de l’après-midi". Cela est également illustré par Walter Frederick Osborne (1859-1903) (par exemple, «Dans le parc du Phoenix: Lumière et ombre», 1885); Leo Whelan (1892-1956) (par exemple, «La visite du médecin» de 1916 et «La fenêtre de la cuisine»); les nombreuses scènes de genre de la classe ouvrière de Belfast William Conor (1881-1968); Margaret Clarke (1888-1961) (par exemple «Intérieur de la salle», 1920), Cecil Maguire (b.1930) (par exemple, «Sheep For Inishlacken»); et dans un large éventail de scènes de genre de Dublin par Patrick Leonard (1918-2005), scènes urbaines de Gérard Dillon (1916-1971), et des photos de rue de Belfast par Colin Davidson (né en 1968), pour ne nommer qu’une poignée minuscule.

Voir aussi le style réaliste contemporain de peinture figurative en Irlande, comme en témoignent Norman Teeling (intérieurs), John Morris (paysages de plage), Henry McGrane (scènes de genre rurales) et Paul Kelly (scènes de genre côtières). Voir aussi: Oil Painters of Ireland.

Style contemporain, expressionniste ou coloriste

Cette catégorie comprend les peintures de genre modernistes qui contiennent des messages intéressants, ou des images expressionnistes telles que les scènes de genre originales. Robert Ballagh (b.1943) (par exemple, "Deux hommes et un Lichtenstein"), des images de genre expressionniste de Graham Knuttel (b. 1954) (par exemple, "Un homme et une femme à la barre"), et le travail coloriste de Rasher (Mark Kavanagh) (B.1977) (par exemple. «Le bord du siège» 2001) et Chara Nagle. Ces peintres contemporains créent un nouveau style de style «international» dans le arts visuels d’Irlande.

Le style Jack B Yeats

La capacité de Yeats à produire des images emblématiques de l’Irlande du début du XXe siècle n’est nulle part mieux exprimée que dans ses peintures et dessins de genre. Travaux de Jack B Yeats comme ’The Wake House’, ’Waiting’, The Man from Arranmore ’, ’ Riverside, Long Ago ’et The Small Ring’, pour n’en nommer que quelques-uns, sont de merveilleux exemples de son empathie et de son assurance. Fusionnées de réalisme, ses images sont empreintes de récit et de moment.