Albright-Knox Art Gallery:
Musée des Beaux-Arts Automatique traduire

introduction

Située dans le Delaware Park, près du Buffalo State College, à Buffalo, dans l’État de New York, la galerie d’art Albright-Knox est l’un des meilleurs musées d’art en Amérique. La galerie se concentre sur art moderne aussi bien que art contemporain, et sa collection représente la plupart des grands mouvements d’art, y compris l’impressionnisme, le cubisme, l’expressionnisme abstrait et bien d’autres. Avec des chefs-d’œuvre d’importants peintres européens tels que Gauguin, Van Gogh, Modigliani, Picasso et Joan Miro, ainsi que de modernistes américains tels que Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Arshile Gorky et le sculpteur Louise Nevelson, ce n’est pas étonnant Thomas Hoving, ancien directeur du Metropolitan Museum of Art à New York, décrit l’Albright-Knox comme un musée d’art incontournable – un petit lieu intime, qui abrite l’une des collections d’art les plus remarquables du monde au XXe siècle. Pour un autre musée des beaux-arts compact à New York, voir le Collection Frick.

Histoire

La galerie d’art Albright-Knox fait partie de la Buffalo Fine Arts Academy, fondée en 1862, qui – avec la Corcoran Gallery of Art de Washington DC, la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie, le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford, et la Yale University Art Gallery de New Haven – est l’un des plus anciens établissements artistiques publics des États-Unis. Le bâtiment de la galerie de style grec classique, conçu par l’architecte local Edward B Green, a été financé par le philanthrope de Buffalo, John J. Albright, et a été construit au cours de la période 1890-1905. En 1962, grâce aux dons de Seymour H. Knox Jr. et de sa famille, la galerie fut agrandie et sa collection considérablement agrandie de près de 700 œuvres. L’institution a ensuite été renommée Galerie d’art Albright-Knox. Le bâtiment de la galerie est inscrit au registre national américain des lieux historiques.

La collection permanente

La collection d’art Albright-Knox couvre des mouvements du 19ème siècle comme le français Impressionnisme et Post-impressionnisme, ainsi que des écoles du XXe siècle comme le Ecole de Paris (Picasso, Modigliani), Fauvisme (Matisse, Andre Derain), Analytique et Synthétique Cubisme (Picasso, Braque), Constructivisme (Alexander Rodchenko), Surréalisme (Joan Miro) et d’autres. Les œuvres d’après-guerre d’Arshile Gorky, de Jackson Pollock, de De Kooning, de Jasper Johns et d’Andy Warhol illustrent Expressionisme abstrait (École de New York), Abstraction Post Painterly et Pop Art. La collection du musée de art postmoderniste (1970-présent) comprend des articles de Georg Baselitz, Kiki Smith, Allan Graham, Per Kirkeby et John Connell, ainsi que des acquisitions récentes de art d’avant-garde comme Matthew Barney, Félix Gonzalez-Torres, Catherine Opie, Jorge Pardo, Jennifer Steinkamp et Rachel Whiteread.

La collection contient plusieurs sous-collections plus petites, comme suit:

La collection Natalie et Irving Forman
Cette assemblée de art abstrait, principalement monochrome, a été offert au musée par Irving Forman (1921-2009) et son épouse. Il comprend plus de 160 peintures abstraites et œuvres de sculpture, ainsi que près de 200 œuvres sur papier. Les artistes représentés incluent Picasso, Josef Albers, le minimaliste américain Robert Ryman et bien d’autres.

La collection Panza
Cette collection de 71 œuvres du milieu du 20e siècle (principalement) minimalisme a été offert par le comte Giuseppe Panza di Biumo (1923-2010) et son épouse Giovanna. Il présente des peintures et des sculptures de 15 artistes, dont Stuart Arends, Dan Flavin, Robert Irwin, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Therrien et Anne Truitt, entre autres.

La collection Dorothy et Herbert Vogel
Cela fait partie d’un projet national en cours intitulé "Cinquante œuvres pour cinquante États", un programme mené conjointement par les administrateurs de la collection Dorothy et Herbert Vogel et le Galerie nationale d’art à Washington DC, soutenu par le National Endowment for the Arts et l’Institut des services de bibliothèques et de musées, 2009.

Faits saillants de la collection Albright-Knox

Parmi les plus célèbres chefs-d’œuvre de beaux arts dans la collection Albright-Knox, sont les suivants:

La question de la cession

En juin 2007, Artemis and the Stag, une sculpture en bronze de la Galerie d’art Albright-Knox, a été vendue aux enchères à Sothebys à New York pour 28, 6 millions de dollars – l’un des prix les plus élevés jamais payés pour un morceau de Sculpture grecque. La vente a mis en évidence les incertitudes liées à la mission de Albright-Knox et à sa décision de céder un certain nombre d’œuvres considérées comme n’entrant pas dans la fonction centrale historique de l’institution consistant à exposer de l’art moderne. Plus précisément, cela a déclenché des rumeurs de vente concernant des peintures des artistes anglais William Hogarth et Sir Joshua Reynolds, ainsi que des peintures des peintres français Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jacques-Louis David et Eugène Delacroix.