Gemaldegalerie, SMPK, Berlin:
Musée des Beaux-Arts Automatique traduire

introduction

La Gemaldegalerie SMPK ) Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz) à Berlin, est également connue sous le nom de Old Masters Museum. Classé parmi les meilleurs musées d’art en Europe, il contient l’une des meilleures collections au monde de Maîtres Anciens. La galerie abrite des peintures de Sandro Botticelli (1445-1510) et Caravage (1571-1610), ainsi que le chef de file de la Renaissance vénitienne Titien (1488-1576), peintres flamands Jan van Eyck (1395-1441), Pieter Bruegel l’Ancien (1525-159) et Peter Paul Rubens (1577-1640). Située près de la Potsdamer Platz, la collection compte plus de 3 600 œuvres exposées chronologiquement dans plus de 72 salles. Soit près de 2 kilomètres d’espace d’exposition. Le musée possède l’une des plus grandes collections de Rembrandt (1606-69) peintures dans le monde (16 au total). Il a également une large sélection de Art gothique, certains Les plus grandes peintures de la Renaissance, plusieurs chefs-d’œuvre importants de Peinture de genre réaliste néerlandaise, avec des portraits, des natures mortes et des paysages. Renaissance néerlandaise La peinture des XVe et XVIe siècles est une autre section majeure, de même que la Art de la Renaissance de 1300 à 1600.

Pour une autre galerie d’art célèbre à Berlin (fermée depuis longtemps), voir le Sturm Gallery, fondé par Herwarth Walden (1879-1941).

Histoire

La collection a commencé en 1830, les œuvres de base provenant de Frédéric Le Grand (1717-1786), roi de Prusse. Il était initialement installé dans le Royal Museum, l’actuel Altes Museum à Berlin. Sa première expansion majeure a été confiée au directeur de la galerie, Gustav Friedrich Waagen, qui a commencé à élargir systématiquement la collection de 1890 à 1929. Son savoir-faire et ses relations ont conduit à de nombreuses acquisitions importantes. La collection couvre presque tous les sujets importants mouvements d’art, incluant le Proto-Renaissance (c.1300-1400), le Début de la renaissance (1400-1490), le Haute renaissance (c.1490-1530), le Renaissance nordique (1400-1580), Maniérisme (c.1530-1600), et le Baroque époque (environ 1600-1700). XVIIIe siècle Rococo et son successeur sérieux Art néo-classique est également représenté.

En 1904, la collection fut transférée dans le musée Kaiser Friedrich nouvellement construit (renommé plus tard musée Bode). Pendant la Seconde Guerre mondiale, le musée a été gravement endommagé et plus de 400 œuvres de grande envergure ont été tragiquement détruites. Après la guerre, la division de Berlin se reflétait dans la division de la collection. Il a été divisé en deux centres d’exposition différents, le Berlin-Dahlem et le Bode Museum. Il faudra encore 50 ans avant que la collection soit à nouveau réunie. En 1997, avec une grande publicité, la collection a été placée dans son emplacement actuel à la Gemaldegalerie à Kulturforum, près de Potsdamer Platz. Kulturform est un petit quartier de Berlin où sont regroupées plusieurs institutions culturelles. La Gemaldegalerie a été construite dans cette zone, à proximité de la Bibliothèque d’État de Berlin, de la Philharmonie, du musée des Arts décoratifs et de la Neue Nationalgalerie.

La collection permanente

La galerie possède plus de 3 600 peintures sur toile, bois, pierre et cuivre. La collection d’art allemande est l’une des meilleures au monde, ne rivalisant que par celle de Munich et de Vienne. Des œuvres du gothique tardif et de la Renaissance allemande par des maîtres tels que Konrad Witz (1400-46); peintre, graveur et graveur Albrecht Durer (1471-1528); peintre et graveur sur bois Hans Baldung Grien (c.1484-1545); le portraitiste et l’artiste figuratif Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553); et le portraitiste du nord de la Renaissance Hans Holbein le Jeune (1497-1543). Il y a une grande collection d’italien et de début Peinture flamande tandis que la collection française, espagnole et anglaise est plus petite, mais toujours exquise.

Points forts

Les peintures de la note particulière incluent:

Femme avec un collier de perles (1662-64) de Jan Vermeer (1632-1675).
L’une des "images de perles" de Vermeer, elle est liée à plusieurs autres ouvrages tels que Femme tenant une balance (1662-63) et Femme écrivant une lettre (vers 1665-66), tous deux à la National Gallery of Art, à Washington DC.

La fontaine de jouvence (1546) de Lucas Cranach l’Ancien
Cette huile sur panneau renommée raconte la légende du printemps de l’éternel.

Le verre de vin (1661/62) de Jan Vermeer
Cette œuvre est une peinture de genre typique du style de l’école de Delft.

Amor Vincit Omnia (Cupidon victorieux) (1602-03) par Caravaggio
Cette peinture à l’huile du début de la période baroque italienne représente Eros le Cupidon à moitié assis sur des objets de l’activité humaine, notamment un luth, des partitions, un stylo et un manuscrit, ainsi qu’un globe astral. Caravaggio avait tendance à ne pas idéaliser ses personnages, et son Cupidon ne fait pas exception. Avec l’utilisation de peintures en clair-obscur dramatiques du Caravage avec une précision presque photographique, le jeune garçon est représenté avec un sourire tordu et des dents irrégulières. Le modèle pourrait très bien avoir été un gamin des rues. La pose qu’il a choisie pour son Cupidon ressemble à celle de «La victoire» de Michelangelo au Palazzo Vecchio, à Florence.

Le marchand Georg Gisze (1532) de Hans Holbein
Holbein a peint ce grand portrait lors d’un voyage en Angleterre dans l’espoir de l’utiliser comme une pièce maîtresse virtuose pour gagner plus de commandes. Lors de la première inspection, la peinture apparaît très réaliste, mais si vous regardez de plus près, vous verrez des paradoxes optiques. Par exemple, les murs ne sont pas perpendiculaires et certains objets de la table ne sont pas peints à plat sur la surface. En conséquence, l’artiste a peut-être laissé entendre que le monde solide du marchand Gisze n’était pas aussi stable qu’il y paraît à première vue.

Chênes sur un lac avec des nénuphars (c.1665) de Jacob Van Ruisdael (1628-1682).
Adam et Eve au paradis (La chute, 1526) de Lucas Cranach l’Ancien.
Portrait d’une jeune femme vénitienne (1505) de Albrecht Durer.
L’adoration dans la forêt (1459) de Frère Filippo Lippi (vers 1406 – 69).
La mise au tombeau de Marie (1310) de Giotto (c.1266-1337).
La présentation (c.1465) de Andrea Mantegna (1431-1506).
Autoportrait au béret de velours (1643) de Rembrandt (1606-69).
Moïse avec les Dix Commandements (1659) de Rembrandt.
L’Eros divin défait Eros terrestre (1602) de Giovanni Baglione.
Lady Sunderland (1723) de Monsieur Joshua Reynolds (1723-1792), portraitiste britannique.

Détails du contact

Adresse
Gemaldegalerie
Matthaikirchplatz
Kulturforum Potsdamer Platz
Berlin, 10785

Téléphone
+49 (30) 266-2951

Horaires d’ouverture
Mardi et mercredi: 10h à 18h
Vendredi, samedi et dimanche: 10h à 18h
Jeudi: 10h à 22h
Lundi: fermé