National Gallery London Automatique traduire

La National Gallery de Londres, l’une des plus grandes meilleurs musées d’art, est basée à Trafalgar Square et contient plus de 2 300 peintures d’Europe occidentale dans sa collection permanente. Ces peintures appartiennent au public et l’entrée à la galerie est gratuite, bien que les visiteurs doivent payer pour voir certaines expositions temporaires.

Histoire de la galerie nationale

Contrairement à d’autres musées d’art célèbres comme le Louvre Paris ou le Prado à Madrid, la Galerie nationale n’a pas commencé par nationaliser une collection royale. La Chambre des Communes (le Parlement britannique) a accepté de payer 57 000 £ pour la collection de tableaux en 1824 et appartenait à un banquier appelé John Julius Angerstein. Au total, 38 peintures ont été achetées et conservées temporairement chez Angerstein, dans le centre commercial Pall, jusqu’à ce qu’une galerie appropriée puisse être construite. En 1823, le peintre paysagiste et collectionneur d’art, Sir George Beaumont, promit à l’État de créer une collection de peintures à la condition qu’un hébergement convenable leur soit réservé. Initialement, ils ont également été exposés au Pall Mall, jusqu’à ce que toute la collection soit transférée à Trafalgar Square en 1838.

La galerie actuelle a été considérablement agrandie depuis sa fondation. En fait, seule la façade donnant sur Trafalgar Square est conservée comme en 1838. Plusieurs ajouts ont été apportés au bâtiment, y compris l’aile Sainsbury, construite en 1991 pour abriter la collection de Peintures Renaissance.

Fonds national des collections d’art

Au tournant du siècle, la crise agricole obligea de nombreuses familles aristocratiques à vendre leurs peintures. Beaucoup de ces peintures se retrouvaient aux États-Unis, ce qui a motivé la création du National Art Collections Fund. Le premier achat du fonds, au nom de la Galerie nationale, a été Rokeby Venus de Velazquez en 1906.

D’autres riches donateurs ont contribué à enrichir la collection des galeries, notamment le Dr Ludwig Mond, industriel, qui a présenté 42 peintures de la Renaissance italienne et Sir Hugh Lane (décédé sur le Lusitania en 1915), qui en a laissé 39 sur son testament. Cette dernière donation a fait l’objet de certaines controverses lorsqu’il a fait une modification non testée de son testament avant de mourir, afin que les œuvres aillent en Irlande. Ce n’est qu’en 1959 que ce différend a été réglé et la collection Hugh Lane est maintenant en prêt permanent à la Hugh Lane Gallery de Dublin. Ces dernières années, deux campagnes majeures de collecte de fonds ont été organisées. En 2004, 35 millions de livres sterling ont été collectés pour l’achat de Madonna of the Rinks de Raphaël et, en 2008, 50 millions de livres sterling pour l’achat de Diana et Actaeon de Titian. Le Musée des beaux-arts est désormais largement exclu du marché des œuvres majeures de maîtres anciens et ne peut procéder à des acquisitions que sur la base d’appels publics.

Collection permanente

La collection de la National Gallery London peut être divisée en différents styles et périodes d’art.

École néerlandaise

L’école néerlandaise comprend principalement Peinture de genre réaliste néerlandaise du 17ème siècle, y compris certains des plus grandes peintures de genre par Pieter de Hooch (1629-84), Rembrandt (1620-91), Aelbert Cuyp (1620-91), Aernout van der Neer (1603-77), Jan Steen (1626-1619) et Johannes Vermeer (1632-1675).

École anglaise

L’école anglaise est la plus reconnue par le peintre romantique John Constable (1776-1837) – son tableau The Hay Wain (1821) est un trésor national.

La galerie présente 11 tableaux de portraitistes et paysagistes Thomas Gainsborough (1727-1788), y compris ses célèbres M. et Mme Andrews (c.1750).

Il y a 8 peintures par artiste, graveur et dessinateur William Hogarth (1697-1764), y compris son mariage à la mode: le règlement du mariage (c.1743).

Il existe également un certain nombre de belles peintures d’artistes anglais tels que John Hoppner, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Stubbs, Joseph Wright de Derby et Richard Wilson., ainsi que les artistes décorateurs / sculpteurs Alfred Stevens et George Frederick Watts.

Voir aussi notre article: Comment apprécier les peintures.