Galerie des Offices Florence 
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Galerie des Offices
Musée d’art, Florence: origines, histoire, collection permanente.
La Galerie des Offices (ou Galleria degli Uffizi) est l’une des plus anciennes et des plus célèbres musées d’art en Europe. Il est situé dans le Palazzo degli Uffizi, à Florence, en Italie – la maison de la communauté européenne Renaissance. Comme on pouvait s’y attendre du plus grand musée de Art de la Renaissance à Florence, sa collection de chefs-d’œuvre des époques de la première et de la haute Renaissance, commencée par le puissant Famille des Médicis, élargie par la suite par les grands-ducs de Lorraine et complétée par les autorités de l’État italien, est inégalée. Il comprend également d’autres collections importantes, notamment la collection Contini Bonacossi et la collection d’estampes et de dessins ) Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi). L’Uffizi est ouvert aux visiteurs depuis la fin du XVIe siècle et a été officiellement ouvert au public en 1765. Pour un autre grand musée d’art florentin, voir: Palais Pitti (Palazzo Pitti).
Origines
Fondée en 1581 par le grand-duc Francesco I de Medici, fils de Cosimo Ier, la Galerie des Offices a été aménagée au dernier étage d’un grand bâtiment conçu et construit par Giorgio Vasari entre 1560 et 1580, et terminé par les architectes Parigi et Buontalenti. Comme son nom l’indique "Uffizi" (bureaux), le bâtiment avait à l’origine pour but de abriter diverses fonctions bureaucratiques, ou magistratures – d’où son titre d’origine: Palazzo dei Magistrati. Sa construction comportait un passage surélevé ou un couloir reliant l’Uffizi au palais Pitti, deux centres du pouvoir des Médicis.
Histoire et développement de la collection d’art
La collection d’Uffizi a évolué au cours de plusieurs siècles, à partir du XVIe siècle, et s’est enrichie de peintures et de sculptures acquises au fil des ans par les Médicis dans leurs villas et leurs palais. Les membres de la dynastie qui étaient des patrons actifs de beaux arts inclus: Giovanni di Bicci de ’Medici (1360-1429), Cosimo I (1389-1464), Lorenzo le Magnifique (1449-92), le pape Léon X (1475-1521), le pape Clément VII (1478-34), suivi par le grand-duc Cosimo I (1519-1574), le grand-duc Francesco I (1541-87), le grand-duc et le cardinal Ferdinando Ier (1549-1609), le grand-duc Cosimo II (1590-1621), le grand-duc Ferdinando II (1610- 70) et le grand-duc Cosimo III (1642-73), pour ne citer que quelques-uns de cette extraordinaire famille italienne.
Le catalogage érudit des collections a commencé à la fin du XVIIe siècle, peu de temps avant que la propriété des Médicis sur le Grand-Duché de Toscane soit transmise aux ducs de Lorraine autrichiens, et peu de temps avant les derniers Médicis survivants – Anna Maria Ludovica (1667-1743) légua l’intégralité de la collection à la ville de Florence en 1737. Plus tard, en 1782, la collection fut encore organisée, mais une reclassification et une réorganisation plus complètes en 1919 constituent la base de l’affichage moderne.
Faits saillants de la collection
La collection de classe mondiale de peinture d’art dans l’Uffizi comprend des œuvres des meilleurs primitifs et centristes florentins (par exemple, Cimabue et Giotto), de centristocistes siennois, de quattrocentistes vénitiens, romains et florentins (dont 20 de Sandro Botticelli), Cinquecentists (par exemple, les 3 dirigeants de la Renaissance, Leonardo Da Vinci, Michelangelo et Raphel), les plus grands peintres, portraitistes et graveurs religieux des mouvements flamands et allemands de la Renaissance nordique (ex. Van der Weyden, Cranach, Durer), des maniéristes anciens et tardifs (ex.Caravaggio, El Greco), artistes de la 16e et 17e Venise (par exemple Titian, Giorgione, Tiziano, Tintoret, Veronese, Tiepolo, Canaletto), œuvres de grands historiens et portraitistes des écoles baroques flamandes et néerlandaises (par exemple, Rubens, van Dyck, Rembrandt, Velazquez), ainsi que les grands peintres espagnols (ex. Zurbaran, Velazquez, Goya), et des maîtres de la nature morte (par exemple, Rachel Ruysch, Jean Chardin), pour ne citer que quelques-uns.
Périodes
Duccio (1255-1319) (Madone Rucellai)
Giotto (1267-1337) (Polyptyque de Badia, Madone Ognissanti)
Cimabue (1272-1302) (Vierge Santa Trinita)
Simone Martini (1284-1344) (Annonciation et deux saints)
Début de la renaissance (1400-90)
Paolo Uccello (1397-1475) (La Bataille de San Romano )
Masaccio (1401-28) Vierge et l’Enfant avec Sainte Anne)
Piero della Francesca (1420-92) (Portraits: Duc et Duchesse d’Urbino)
Mantegna (1431-1506) (Triptyque; Adoration des Mages, Circoncision, Ascension)
Andrea del Verrocchio (1453-88) (baptême du Christ)
Botticelli (1445-1510) ) La Primavera ; Vénus et Mars; Naissance de Vénus ;)
Filippo Lippi (1457-1504) (Vierge et l’Enfant avec des anges)
Le Corrège (1489-1534) (Adoration de l’enfant; repos pendant la fuite en Égypte)
Léonard de Vinci (1452-1519) (L’annonciation, l’adoration des mages)
Michelangelo (1475-1564) (Le Doni Tondo)
Raphaël (1483-1520) (Le pape Léon X avec les cardinaux Giulio de Médicis et Luigi de ’Rossi)
Renaissance nordique (1430-1580)
Van der Weyden (1399-1464) (Mise au tombeau)
Memling, Hans (1435-94) (Vierge et son enfant intronisés avec deux anges)
Dürer, Albrecht (1471-1528) (L’adoration des mages)
Cranach, Lucas l’Ancien (1472-1553) (Portraits de Frédéric III et Johann I)
Holbein, Hans le plus jeune (1497-1543) (Portrait de sir Richard Southwell)
Vasari, Giorgio (1511-74) (Portrait de Lotenzo le Magnifique)
El Greco (1541-1614) (Saints Jean l’évangéliste et François)
Caravage (1570-1610) (Sacrifice d’Isaac, Bacchus, tête de Méduse)
Titien (1488-1576) (Flore, Vénus d’Urbino)
Tintoret (1518-94) Portrait d’un homme à la barbe rousse)
Veronese (1528-1588) (Sainte Agathe couronnée par des anges)
Rubens (1577-1640) (Dudith et Holopherne; Henri IV à la bataille d’Ivry)
Anthony van Dyck (1599-1641) (Portrait de Charles V à cheval)
Velazquez (1599-1660) (Portrait équestre de Philippe IV d’Espagne)
Rembrandt (1606-69) (Autoportrait en jeune homme; Autoportrait en vieux)
Italien du 17ème siècle
Tiepolo (1696-1770) (Érection d’une statue en l’honneur d’un empereur)
Canaletto (1697-1768) (Vue du Palais Ducal; Vue du Grand Canal)
17ème / 18ème siècle
Ruysch, Rachel (1664-1750) (Fruits et insectes)
Jean Chardin (1699-1779) Cartes à jouer pour garçon
Goya (1746-1828) (Portrait de Maria Teresa de Vallabriga à cheval)
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