Adriaen van Ostade:
peintre de genre hollandaise, école de Haarlem Automatique traduire

Adrian van Ostade est né à Haarlem en 1610, a été reçu maître peintre en 1634, s’est marié en 1638 et s’est marié une seconde fois en 1657, avec une héritière d’Amsterdam. La guilde l’élit chef à trois reprises. Il mourut à un âge avancé en 1685 et fut enterré avec les honneurs dans l’église de Saint-Bavon.

Ostade a étudié auprès de deux des génies exubérants de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle, le portraitiste Frans Hals (1582-1666) et le peintre de genre Adriaan Brauer (1605-1638). Dans son traitement exceptionnellement réfléchi et habile de la nouvelle esthétique de l’art de la Réforme protestante, dans laquelle tout est orienté vers le caractère et la vérité et rien vers l’ostentation. Sa peinture de genre combine de manière charmante la sympathie immédiate de l’observation et de la réflexion.

Les peintures et le style du réalisme hollandais

Son sujet est le paysan ou l’ouvrier dans ses moments de loisir - dansant, chantant, buvant, se battant, ou simplement en train de flâner dans sa cour. Ses tableaux mettent souvent en scène des enfants ; il aime représenter le silence laborieux des salles de classe. Ses peintures à l’huile, même lorsqu’il s’agit d’une maison, ne sont pas aussi confinées que celles de Brower.

Peintures d’Adrian Van Ostade

Son économie de composition est inférieure à celle de Brauer, mais toujours en accord avec le sujet. Il ne possède pas le même tact parfait dans le choix des natures mortes et des accessoires, préférant les grands groupes. Il étudie avec le plus grand soin les relations et la composition de ses figures, dans de nombreux dessins vigoureux, et dans une délicieuse série d’eaux-fortes .

Son style de réalisme hollandais s’est développé sous l’influence de Rembrandt (1606-1669), dont il imite la pénombre pénétrante dans ses intérieurs. Cette pénombre réduit la variété vraiment considérable des couleurs d’Ostade à des nuances, de sorte que ses tableaux, certes plus positivement colorés, donnent moins l’impression de la couleur que les tableaux de Brauer, qui sont construits autour d’un seul accent de couleur manifeste.

Contrairement à Brauer, Ostade ne participe pas à la vie qu’il étudie. C’est un gentleman fasciné par l’observation de la vie paysanne. Son attitude est amicale et compréhensive, à peine un peu condescendante. Par conséquent, ses paysans n’ont pas la racialisation et l’authenticité complète de ceux de Brauer. Ostade voit le paysan d’un point de vue grotesque qui ne lui est pas intrinsèque, mais relatif au point de vue de la classe moyenne. Là où Brauer dessine des individus, Ostade a souvent recours à des types et pratique une caricature douce et efficace dans ses proportions trapues et gnomesques.

Alors qu’Ostade est encore apprenti, à la fin des années 1620, Brouwer débute brillamment sa carrière à Haarlem. Son influence domine sans équivoque les premières œuvres d’Ostade. Les batailles de paysans à Munich et à Dresde, les carrousels à Munich et à Darmstadt sont entièrement conçus à la manière radicale de Brauer, mais exécutés sans sa brièveté et sa fine économie de composition. Ostade était manifestement assez autocritique pour se rendre compte de ses limites, et il abandonna rapidement les thèmes étrangers à son tempérament doux.

Un autre artiste célèbre de Haarlem, un architecte méticuleux : Pieter Jans Sanredam (1597-1665).

Dès le début des années trente, ses tableaux caractéristiques nous sont parvenus, tels que Intérieur d’une cabane de paysan, 1642, et Maître d’école de village . La Cabane de paysan présente à peu près tout ce que l’on peut attendre d’une Ostade : l’agriculture tranquillement visible au crépuscule, une belle modulation de la lumière autour de l’âtre, un soupçon de travail et d’éducation des enfants, le tout habilement tissé dans un monde féerique et douillet. Le maître d’école du village , un thème qu’Ostade a aimé et répété à maintes reprises, possède un charme similaire d’illumination intérieure et une précieuse touche d’humour dans l’affaissement maladroit des petites victimes de l’instituteur.

L’intérêt d’Ostade pour le caractère et l’état d’esprit des groupes est aussi grand que son intérêt pour l’action. Ainsi, la quintessence d’Ostade est peut-être constituée par les nombreuses petites figures, généralement assises à demi tournées, qui montrent le Hollandais en train de s’acquitter joyeusement de ses tâches. Il s’agit notamment de «Le lecteur», «La vieille femme regardant par la fenêtre» et «Le mangeur de harengs». Le chef-d’œuvre de cette série est probablement «Le Fumeur», 1655.

En ce qui concerne la rapidité et la facilité d’exécution, nous sommes encore proches des procédés de Frans Hals et de Judith Leister. Le nirvana bienheureux auquel parviennent parfois les fumeurs convaincus est offert en cadeau. Les quadrilatères de l’ouverture de la fenêtre, le châssis simplement étiqueté, le panneau mural sobre et le plateau de table présenté en diagonale sont dotés d’une valeur de composition maximale. Un exemple exquis du sujet de la quintessence du style réaliste hollandais.

À la fin des années quarante, Ostade subit l’influence de la peinture légère et transparente de Rubens, et je pense qu’il a peut-être étudié les œuvres techniquement similaires de David Teniers le Jeune (1610-1690). Ostade éclaircit quelque peu sa palette, donne plus de place à la lumière dans ses tableaux, enrichit les tons neutres d’opalescences de nombreuses teintes, et travaille encore plus subtilement et légèrement avec le pigment.

Il a tendance à placer ses groupes à l’extérieur : surprenant de fraîcheur et de gaieté «Joueur de violon déambulant», «Hôtel sur une route de campagne», «Scène de patinage». C’est à cette période qu’appartiennent le délicieux Groupe familial «Après le dîner» à Buckingham Palace, Londres ; «Joueurs de backgammon» dans la même collection ; «Table de fiançailles» avec son groupe d’amis judicieusement placé ; et deux tableaux très intéressants où il peint dans son atelier, à Amsterdam et à Dresde. Dans les deux cas, il travaille sur un paysage, et la lumière qui entre par la fenêtre est projetée vers le bas, adoucie et diffusée par le velarium. Son éclairage efficace est donc organisé et remarqué plutôt qu’inventé.

Le début de sa manière colorée et subtile est visible dans «Le fumeur et l’ivrogne». En ce qui concerne la richesse retenue et discrète de la couleur dans une tonalité mineure, peu de tableaux de genre hollandais la surpassent. Pour un tempérament comme celui d’Ostade, l’alchimiste s’affairant dans son laboratoire obscur était un sujet attrayant. Il l’a peint à plusieurs reprises. Ostade y apporte une douce satire, une observation amoureuse des natures mortes occasionnelles et des effets de lumière.

De temps en temps, il peint des gens de sa propre classe et, avec une distinction tranquille, il aborde un sujet inconnu - «Le contrat de mariage», le soi-disant «Groupe de portraits d’une famille» ; ce dernier est très gracieusement composé, animé dans sa caractérisation, l’intérieur spacieux, atmosphérique et exquis dans sa conception. Tout est instinctif, avec aisance, sympathie et dignité sans prétention.

Sur d’autres représentants de la Vanitas de l’école de Harlem, voir : Willem Claes Heda (1594-1680) et Peter Claes (1597-1660).

L’un des maîtres anciens néerlandais les plus cohérents, Adriaan van Ostade a pour idéal la poétisation humoristique du paysan libre - exaltant l’ingéniosité paysanne et la convivialité. Cela suffit à faire de lui l’un des artistes les plus sympathiques, mais aussi l’un des techniciens les plus délicats. Adrian van Ostade meurt en avril 1685, apparemment inactif pendant les dix dernières années de sa vie. Il laisse à sa fille unique Maria un riche héritage et pas moins de deux cents de ses tableaux invendus. Sa vie ne semble pas avoir été marquée par la lutte, et ses beaux-arts sont plus fantaisistes que laborieux. Dans ses limites, il est tout à fait parfait. Les œuvres d’Adriaen van Ostade sont exposées dans les meilleurs musées d’art d’Europe.

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