Federico Barocci: peintre italien du début du baroque Automatique traduire

Federico Barocci (également orthographié Baroccio ou Barroccio) est l’un des plus grands et des plus singuliers maîtres anciens de l’école italienne centrale de la fin du XVIe siècle. Actif principalement à Urbino et dans les petites villes voisines, il a peint surtout l’art chrétien, combinant l’influence du Corrège, de Raphaël et du Titien d’une manière élégante et sensible.

Peintre recherché de retables et de compositions dévotionnelles pour des églises locales, des ordres religieux et des mécènes comme le duc d’Urbino, il réalise également des œuvres pour le pape Pie VI, l’empereur Rodolphe II et les cathédrales de Gênes et de Pérouse. Giovanni Bellori (1613-1696), le grand historien de la peinture baroque, considérait Barocci comme le meilleur artiste de la génération qui a succédé aux étoiles de la Haute Renaissance, comme Michel-Ange et Raphaël. En fait, son étude de référence sur l’art du XVIIe siècle «Le Vite de’ Pittori, Scultori et Architetti Moderni» (1672) ne considère que neuf peintres majeurs : Barocci, Caravaggio, Agostino et Annibale Carracci, Poussin, Domenichino, Lanfranco, Rubens et Van Dyck.

Le coup de pinceau émotionnel de Barocci, son utilisation de la couleur et de l’ombre dramatique servent de lien entre les distorsions artificielles du maniérisme et l’immédiateté dynamique du baroque, et ont exercé une influence déterminante sur Rubens (1577-1640), Bernini (1598-1680) et d’autres artistes. Parmi les chefs-d’œuvre de Barocci, citons Madonna del Popolo (1579, Galerie des Offices, Florence) et Nativité (1597, Museo del Prado, Madrid), ainsi que son sublime Autoportrait (1600, Residenzgalerie, Salzbourg), qui fait écho à El Greco (1541-1614).

Formation et premières œuvres

Federico Fiori, surnommé «Il Baroccio», naît à Urbino, ville natale de Raphaël, où il étudie d’abord auprès de son père, le sculpteur Ambrogio Barocci, puis entre en apprentissage chez Giovanni Battista Franco (1498-1561), disciple de Michel-Ange. Baroccio étudie également les peintures du Corrège et du Titien, s’imprégnant de la sentimentalité et de l’élégance ensoleillée du premier et du sens du colorito du second, ainsi que de son délicat sfumato, qui donne l’impression que les lignes claires se dissolvent dans un brouillard fumeux.

Dès son plus jeune âge, Barocci s’est amusé à satisfaire son propre goût chaleureux pour la couleur vénitienne. (Pour en savoir plus sur la couleur à Venise, voir : Titien et la peinture vénitienne en couleurs). Vers 1550, il accompagne son oncle lors d’un bref voyage à Rome pour étudier la peinture de la Haute Renaissance de son compatriote d’Urbino Raphaël (1483-1520), après quoi il retourne dans sa ville natale.

Peintures de Federico Barocci

Une carrière bien remplie

En 1560, Barocci est invité à Rome par le pape Pie IV pour participer à la réalisation des fresques du palais du Belvédère au Vatican. Il peint la Vierge à l’Enfant et l’Annonciation. Il a également réalisé plusieurs fresques pour le jardin du pape Pie au Vatican. Selon son biographe Bellori, Barocci aurait rencontré à Rome le légendaire Michel-Ange, dont les encouragements à l’égard de l’artiste d’Urbino auraient suscité une intense jalousie chez d’autres étudiants, qui auraient alors tenté d’empoisonner Barocci lors d’un pique-nique. Que ce soit vrai ou non, à partir de ce jour, il souffrit de problèmes d’estomac débilitants pour le reste de sa vie et ne put peindre plus de deux heures par jour.

C’est ainsi que, sa réputation grandissant, il quitte Rome et retourne à Urbino. À l’exception de courts séjours à Arezzo, Pérouse et Florence, il reste dans sa ville natale jusqu’à la fin de sa vie, prétextant une mauvaise santé pour éviter les convocations de Philippe II d’Espagne et de l’empereur du Saint-Empire romain germanique Rodolphe II, qui l’invitaient à rejoindre leurs cours royales. Au lieu de cela, il commença à travailler pour Francesco Maria II della Rovere (1549-1631), le dernier duc d’Urbino, qui le soutint pendant ses crises de maladie périodiques.

C’est à cette époque que le concile de Trente (1545-63) - une importante conférence catholique convoquée en réponse à la menace idéologique posée par la Réforme protestante et sa marque de l’art protestant établit de nouvelles règles pour les peintres. Désormais , l’art catholique de la Contre-Réforme (c’est-à-dire l’art payé par des organisations catholiques) doit porter un message clair destiné à inspirer la contemplation et le repentir chez le spectateur. Une telle instruction convenait parfaitement au dévot Barocci. À l’exception d’un petit nombre de portraits, comme Francesco Maria II della Rovere (1572, Galerie des Offices), il se concentra presque exclusivement sur l’art biblique, y compris les fresques et les retables simples, ainsi que les triptyques et polyptyques .

La croyance de Barocci dans le naturalisme, et le fait qu’il avait constamment des nausées et ne pouvait donc peindre qu’environ 2 heures par jour, l’ont amené à développer une méthode de travail très inhabituelle. Chaque détail d’un tableau était soigneusement élaboré à l’avance par une série de dessins préparatoires et d’esquisses préparatoires . Par exemple, sa Cène (1590-99, cathédrale d’Urbino) comporte 31 têtes, et il a fait une esquisse pour chacune d’entre elles. Cette approche, qui comprend le dessin de figures, l’étude de l’éclairage avec des modèles en argile, l’étude de la perspective, l’étude de la couleur, etc., permet non seulement de réduire le temps passé devant la toile, mais aussi de donner plus de spontanéité à son travail au pinceau et d’intégrer une grande variété de visages et de positions d’intérêt. Par exemple, il repérait dans la rue des personnes aux traits intéressants, les emmenait dans son atelier et les peignait. Ou encore, il demandait à ses élèves d’adopter les poses qu’il avait choisies pour ses personnages afin de vérifier s’ils étaient à l’aise. Au cours de cette formation, il est devenu l’un des premiers artistes à faire un usage intensif des dessins au pastel et des esquisses à l’huile, ainsi que des dessins à la craie plus familiers.

Sa maîtrise de la couleur l’élève encore davantage. Barocci pensait que la couleur avait une grande influence sur la réaction des fidèles à ses tableaux, et il veillait à ce que ses figures reflètent plus d’une couleur. Il utilise des couleurs pâles mélangées de roses mauves, de blancs nacrés et de gris, et aime représenter, par exemple, l’éclat nacré de la soie ou les ombres lilas sur le linceul du Christ.

Malgré des troubles digestifs, Barocci a eu une carrière longue et fructueuse et a continué à peindre jusqu’à l’âge de quatre-vingts ans.

L’héritage

Les compositions tourbillonnantes de Barocci, avec leurs lignes diagonales et leurs couleurs opalescentes, et l’accent mis sur le spirituel et l’émotionnel, sont un tremplin évident vers le drame et l’impact de Rubens. Et dans la piété simple, les draperies flottantes et le regard vers le ciel de sa Beata Michelina (Michelina da Pesaro) (1606, Pinacothèque Vaticane, Rome), nous pouvons voir la base du chef-d’œuvre du haut baroque du Bernin Extase de sainte Thérèse (1647-52, Chapelle Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome).

Œuvres

Des 80 tableaux achevés de Barocci, la grande majorité demeure à Urbino, où ils sont plus nombreux qu’en France, en Espagne, en Grande-Bretagne et en Amérique réunies. Nombre de ses retables se trouvent encore dans les églises pour lesquelles ils ont été commandés. Voici une brève sélection des œuvres de Barocci, en plus de celles mentionnées ci-dessus.

Martyre de saint Sébastien (1557) Cathédrale d’Urbino.
Madonna di San Simone (1567) Galerie nationale des Marches, Urbino.
Déposition (1567-69) Cathédrale de Pérouse.
Repos pendant la fuite en Egypte (1570) Pinacothèque du Vatican, Rome.
Portrait de Francisco II della Rovere (1572) Offices, Florence.
Madone et chat (1575) National Gallery, Londres.
Enterrement (eau-forte) (1579-82) J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Enterrement (1580-2) Santa Croce, Senigallia.
L’appel des saints Pierre et André (1586) Musées des Beaux-Arts, Belgique.
Le Christ et Marie-Madeleine (Noli me tangere) (1590) Gemäldegalerie, Munich.
La fuite d’Énée de Troie (1598) Galleria Borghese, Rome.
Saint Jérôme (1598) Galleria Borghese, Rome.
Quintilia Fischeri (1600) National Gallery of Art, Washington.
Communion des Apôtres (1603-8) Santa Maria sopra Minerva, Rome.

A étudier également

Naples fut un centre important de l’art baroque : voir La peinture à Naples (1600-1700) et La peinture baroque napolitaine (c. 1650-1700). Quant aux œuvres baroques de Venise, voir La peinture baroque vénitienne (c. 1450-1800). Sur le développement de l’art baroque en dehors de l’Italie, voir : Baroque flamand (c. 1600-80), Baroque hollandais (c. 1600-80), et Baroque espagnol (1600-1700). Pour les arts plastiques, voir Sculpture baroque (v. 1600-1700).

Les peintures de Federico Barocci sont exposées dans plusieurs des meilleurs musées d’art du monde.