Carlo Maratta (Maratti):
peintre baroque italien Automatique traduire

Biographie

Une figure importante de l’ère de Art baroque, Carlo Maratta était le peintre le plus célèbre à Rome à partir des années 1650 et a sans doute réussi Bernini comme le plus grand artiste de la ville. Le style de Maratta Peinture baroque se distingue par son naturalisme idéaliste basé sur les modèles classiques, un style associé à Raphaël (1483-1520) et Annibale Carracci (1560-1609). Comme beaucoup Artistes baroques italiens il était surtout occupé peintures religieuses, et est devenu un contributeur majeur à Art de la contre-réforme catholique. Il a notamment acquis une réputation internationale pour ses nombreuses versions du thème "Madonna and Child", largement inspiré de Peinture haute renaissance à partir du 16ème siècle. Parmi les Maratta meilleures peintures baroques sont "Adoration des bergers" (1650, San Giuseppe dei Falegnami), et "Constantin ordonnant la destruction des idoles païennes" (1648, Baptistère du Latran). En outre, il était l’un des meilleurs artistes de portrait à Rome. Pour plus, voir: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.

Petite enfance et formation artistique

Né Carlo Maratta à Camerano dans la région des Marches, qui faisait alors partie des États pontificaux, il a démontré un talent exceptionnel dessin et esquisse à 11 ans, il fut envoyé par ses patrons à Rome pour étudier dans l’atelier du classiciste Andrea Sacchi (1599-1661), dont le style classique était partagé par de grands noms tels que Nicolas Poussin (1594-1665) et Alessandro Algardi (1598-1654). Sacchi devint l’ami le plus proche et le plus grand bienfaiteur de Maratta. Ce dernier continua à travailler dans l’atelier de Sacchi jusqu’à la mort du peintre en 1661. Le style de Maratta lui-même La peinture suivi de près celui de Sacchi et le École bolognaise (sous la famille Carracci), ainsi que celle de Guercino (1591-1666) Guido Reni (1575-1642), et Giovanni Lanfranco (1582-1647). C’était – au moins jusqu’à la quarantaine – beaucoup plus sobre et composé que (disons) les peintures exubérantes et dramatiques de Pietro da Cortona (1596-1669).

Établit sa réputation

Au début de la vingtaine, vers 1648, avec le soutien de ses deux plus grands mécènes Sacchi et le cardinal Albrizio, Maratta fut présenté au secrétaire d’État du pape Innocent X, le futur pape Alexandre VII (règne de 1655 à 1667), qui lui donna commissions. À la demande de Sacchi, il s’agit notamment d’un projet particulièrement important fresque (d’après des croquis préliminaires de Sacchi) intitulé: "Constantin ordonnant la destruction des idoles païennes" (1648) pour le baptistère du Latran. Un des chefs-d’œuvre de Maratta, cette œuvre a considérablement accru sa popularité au Vatican.

Cependant, son premier grand tableau indépendant – avec lequel il établit sa réputation – est "l’Adoration des bergers" (1650) pour l’église de San Giuseppe dei Falegnami, dans le Forum.

Carrière mûre

Entre 1654 et 1666, Maratta a commencé à utiliser la langue baroque de Lanfranco dans ses fresques pour l’église de S. Isidoro Agricola à Rome et dans d’autres œuvres. Les mêmes tendances apparaissent, par exemple, dans retable peint pour la famille Barberini en 1660: "Sainte Rosalia parmi les victimes de la peste". Il ne s’abandonne pas totalement au baroque, mais il est également attiré, par le biais de Lanfranco, vers la plus grande sensibilité et le lyrisme exprimé dans une clair-obscur , dérivé de Le corrège (1489-1534). C’est à cette époque qu’il produit deux de ses plus belles œuvres, "La Vierge et l’Enfant avec Sainte Francesca Romana" (1656, Ascoli Piceno, Eglise de Saint-Ange Magno) et "Le mystère de la Trinité révélé à Saint Augustin". (1655, église Santa Maria dei Sette Dolori), et a également commencé à travailler sur la série des apôtres pour le cardinal Barberini.

Après la mort de Sacchi en 1661, Maratta devint plus ouverte aux dispositifs stylistiques baroques tels que raccourcir et diagonales et, sous l’influence de Pietro da Cortona, ont modifié le pathos présent dans les compositions de S. Isidoro afin de passer à un mode plus coloré et plus décoratif. En tout état de cause, cela était justifié par la nature de ses commandes, qui comprenaient un numéro du pape Alexandre VII pour des œuvres de grand format, telles que "La Nativité" dans le Quirinal (1657). À cette époque aussi, Maratta commença à peindre des sujets laïques, qui allaient se multiplier vers la fin de sa vie. Voir, par exemple, "Alphée et Aréthuse" (Collection privée).

La synthèse du passé et du présent de Maratta, son rapprochement de Raphaël, le Carracci – c’est-à-dire Annibale Carracci, son frère Agostino Carracci (1557-1602) et son cousin Ludovico Carracci (1555-1619) – Lanfranco et Pietro da Cortona, l’ont transformé en un des principaux Maîtres Anciens à Rome, rendant impossible pour quiconque de suivre les tendances baroques de Giovanni Battista Gaulli (1639-1709) après 1670.

Son énorme production a dominé art religieux à Rome à la fin du 17ème et au début du 18ème siècle. Il a créé des retables tels que "La mort de saint François-Xavier" à l’église du Gesou; une "Madone" gigantesque au Vatican: "La Vierge et l’Enfant entre saint Charles Borromée et Saint Ignace" (1685, église de S. Maria in Vallicella) et "La Vierge et l’enfant dans la gloire" (c.1680, Collection royale espagnole, Musée national, Madrid); des décorations de fresques comme "Le triomphe de la clémence" (1676, Palazzo Altieri, Rome); dessins animés pour Basilique Saint Pierre (1677-89) et pour la cathédrale d’Urbino (après 1707); des décorations laïques comme «Juno Beseeching Aeolus pour libérer le vent contre la flotte de Troie» (1654-56, Ackland Art Museum, Université de Caroline du Nord); "Naissance de Vénus" (1680, Villa Falconieri, Frascati); Romulus et Remus (1692, palais de Sans-Souci, Potsdam). Il était un favori particulier du Vatican, en raison de sa promotion de la Contre-Réforme catholique, avec des ouvrages tels que: "L’Immaculée Conception" (1664, Ancône, église de S. Agostino); "Les docteurs de l’Église discutent de l’Assomption de la Vierge" (1686, Santa Maria del Popolo, Rome); "Saint Jean-Baptiste expliquant la doctrine de l’Immaculée Conception à Saints Grégoire, Augustin et Jean Chrysostome" (1686, chapelle Cybo, Santa Maria del Popolo, Rome).

Tout au long du XVIIe siècle, on assiste à une tendance constante à une forme d’art plus intellectuelle, à partir de laquelle tout lyrisme a été banni. Ailleurs dans ses compositions profanes, Maratta alternait entre la grâce et la froideur qui préfiguraient Giuseppe Chiari (1654-1727) et Anton Raphael Mengs (1728-79), et en même temps a permis un rôle plus important pour peinture de paysage, empruntant parfois à Gaspard Dughet (1615-1675).

Portrait

Maratta était également l’un des meilleurs portraitistes de l’Italie du XVIIe siècle. Après avoir commencé dans une veine naturaliste, il développa un style raffiné de portrait d’art, rappelant Anthony Van Dyck, illustré par le "Portrait de Maria Maddalena Rospigliosi" (vers 1664, musée du Louvre, Paris). Parmi les autres chefs-d’œuvre, citons "Portrait du pape Clément IX" (1669, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg) et "Portrait de Clément IX Rospigliosi (1669, galerie Pinacothèque, Musées du Vatican, Rome).

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